教学 | 名家•石齐：给青年艺术家的16点建议

2023年2月23日，著名人物画家、北京画院艺委会原副主任石齐先生为北京画院的学子们带来一场学术讲座，从他个人的艺术成长历程和数十年来的艺术实践经验等角度分享了他的艺术观。

讲座由北京画院副院长莫晓松主持，莫晓松向学员们介绍，石齐老师是全国优秀的人物画家，也是北京画院的画家。从上世纪70年代初，石齐老师的很多作品就在全国发表，获得很高的声誉和关注，成为很多年轻人的崇拜者。石齐老师的人物画创作不同于传统人物画的创作，他不是先勾轮廓、上色的创作方式，而是用墨一次创作成，画面也呈现出来身临其境的视觉效果，石齐老师的绘画影响深远。多年来，石齐老师一直在不断探索，他也提出了“三象合一”，指的是抽象、具像和印象在艺术上的融合，这种艺术观具有一种文化高度，也站在了中国人物画发展的制高点。

北京画院教委会副主任方政和在发言中表示了对石齐老师的感谢，也表示在新的学期北京画院会将线下教学做的更丰富。

作为当代人物画重要的艺术家，石齐先生的绘画独树一帜，他将色彩大胆地注入浓墨，画面既有具象又有抽象之间，以特有的方式探索中国画的上融合创新。在讲座中，石齐先生首先谈及，他的成长基本上都是在北京画院，我一直认为北京画院是一个不可逾越的画院，这么多年来他一直在画院的环境中学习和创作，有很多收获。

在讲座中，石齐先生的分享交流主要包括两点：一是他在北京画院的成长;第二点是学堂钟声，这是石齐先生几十年艺术锤炼的经验分享，本文以石齐先生口述的形式呈现：

从“三象合一”谈起

传统中国画已经有三千年的历史，那么新时代的绘画如何从传统中跳出来创新呢?我要讲的就是如何从传统中慢慢摸索前进。

我的艺术创作成果核心是“三象合一”，画面中能看到很清楚的元素，指的是具象;画面中有朦胧、似与不似的部分，指的是印象;还有纯色块、墨色的表现，指的是抽象，我想把这三种元素揉在一起。如果艺术家能够将在三种元素揉在画面中，他的画面一定是深入的，有笔墨的，有视觉效果的，值得欣赏。

关于新中国画的创作都在摸索，在70年代，我画过一批传统中国画，造型从传统笔墨而来，画面是从生活而来。

石齐先生在写生

迎春 石齐

145cm×120cm 纸本水墨设色 1972年

《迎春》参加了1976年全国美展，是下乡在工厂劳动的时候，看到郊区的迎春花，看到社员在捡鸡蛋，看到知青向队长学习，作为脑子里的素材画了这张画。那个时候画的角度都是传统笔墨加一些造型，会动脑子如何让效果更厚重一些，形象更具体一些。

壮志凌云 石齐

85cm×68cm 纸本水墨设色 1974年

这个时期，德国画家珂勒惠支让我受益匪浅，她每张画面都不仅仅是在塑造这个人的形象，不是死抠形象的，她更注重画面整体效果，是有真本领的画家，西方的大画家中她的成就特别突出，我特别崇拜她。她的描也很出众，这个时期我也画了很多素描的习作。

《人人都在幸福中》素描草图局部 石齐

人人都在幸福中 石齐

240cm×220cm 纸本水墨设色 1979年

70年代，我画画的方法就是将工笔画与写意画揉在一块，加点素描、色彩，整个70年代就这么走过来的。

新娘图 石齐

137cm×68cm 纸本水墨设色 1980年

80年代改革开放开始了，我看到了西方的三位画家，一个是苏里科夫，一个是鲁本斯，一个是德拉克洛瓦，他们三位都是宏观作画，场面很大，他们的创作方法很适合中国的绘画，因为中华民族是个非常有文化又大气的民族。这类绘画方式是指具象的。

西方人把毕加索定位为抽象派画家的代表，我觉得其实是错的，他的画人们都看得懂，人们在他的画中能看到眼睛、鼻子，树、花、草，他的艺术不叫抽象。因为定义抽象是看不懂的东西才抽象。西方艺术史上的毕加索、莫奈，德库宁，我们能看得懂他们的绘画，但也有很多地方看不太懂，他们属于印象派的画家。

抽象艺术方面大家都知道的包括米罗、蒙德里安、波洛克，他们三位是抽象艺术的代表。

这就是“三象”里的具象、印象和抽象。

海风 石齐

68cm×68cm 纸本水墨设色 1988年

我的创作在80年代，“三象”探索围绕着几个方面，80年代我想要改革，想创造自己风格的绘画，想要走自己的路。当时我们画院的画家郭石夫先生给我刻了一个章叫“一画白发”，我就想从那时候开始一定要走自己的路，即使很艰难，即使要走到头发白了，还是要画自己的画。

那我从哪儿入手呢?我是从西画入手的，我注意到西画的优点包括结构、形象等，包括点线面的尝试。另外包括文学、民间艺术、戏曲、装饰艺术、音乐、设计等我都会有涉猎，在很多时候这些都能给画家带来启示，艺术要吸收更多元素。了解这些的目的是什么呢?是要做中国画新技法的实验，回到绘画中要做到的事色跟墨的统一，艺术创作手法的统一。绘画也要注意大视觉的效果。

霸王别姬 石齐

180cm×240cm 纸本水墨设色 1987年

80年代开始搞革新，我比较满意的作品《霸王别姬》，我用点线面的元素加上 “三象合一”的画法画的，希望把霸王别姬的气氛表现出来。80年代也画了少数民族题材、历史题材等绘画，希望表现和过去前辈们不一样的画法。

新疆婚礼 石齐

214cm×367cm 纸本水墨设色 2018年

80年代整整十年里，我用功至极，其他什么事也不做，整天画画，但是感觉画不出来。到了90年代就好很多了，我在画面中加入了构成、抽象进去，加强大写意，也更加注重点线面，揉在画面中。通过提炼成仙初了“三象合一”的面貌，这时候风格就逐步成熟了，画了二三百张。

学堂钟声 十六点赠言

建议年轻艺术家应该从自己的秉性出发，看看天上的五彩缤纷，看看人间喜怒哀乐、五花八门，看到有人在哭，有人在笑，有好人，有坏人。你只要有这个意识，艺术家的脑子就开始活了。

第一点，点亮自家灯火。这是所有艺术家应该树立的，要找到自己的艺术特点。

第二点，以自我为师，极为重要。每个人树立以自我为师的画，你的责任就大了，所以要把自己推上战场。

第三点，与点、线、面游戏。玩点线面，把它当作玩，练胆，自找高兴，去找里面有“我”的因素。

第四点，当代中国画画家更应不忘墨韵、墨气、墨味。现在很多画家知道墨可分浓淡、可分黑白，但是不注意墨韵、墨气、墨味，年轻人要知道，要继承下来。

第五点，新中国画中文化精神应该占60%，其它艺术元素可以占40%。中国画要大胆革新，也要留住中国画本身的精神和笔墨气度。

第六点，要以动态的形态去画画。画画应该要认识到去营造一个动态的空间，在画面中加入虚的动态空间，自我性的感受，就会生动很多。

第七点，工笔与写意融合。

第八点，三眼去画画。指的是用三种眼睛的状态去画画，有时候需要两只眼睛都很认真集中去画画，有时候需要睁一只眼闭一只眼画画，有时候需要“无眼”去画，画画的时候不需要你看，用这三种“眼睛”的状态去画画，如果能统一起来，一定很生动。

第九点，四个第一：一、风格第一;二、笔墨第一;三、品味第一;四、时代性第一。

第十点，写生应当作创作去画。

第十一点，成为画家之后就不能临摹了。刚开始学习的时候是可以临摹的，但你成为画家之后，尤其是出色画家，就不能临摹了。

第十二点，出色的画家都要有排他性。

第十三点，作品中好坏与美丑共存。

第十四点，同行是亲家，反对同行是冤家。

第十五点，出好画，苦无边。不苦不会有好画的，一定是在锤炼过程中得来这张画的。艺术家一定要有自信、自尊、自鸣、自爱、自嘲、自怜，这些都很重要，要豁达一些。

第十六点，加强修养。艺术家要提升自己的文学修养、有社会修养等。艺术家要“人人进社会”;艺术家画画需要多样化;艺术家要“一手抓创作，一手端饭碗”。

以上就是我想告诉大家的十六点，如果有艺术家能用上五点、六点或者八点、十点，都一定会很出色。

合影花絮

编辑 | 佟欣鑫