{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

在巴塞尔艺术展香港展会“亚洲视野”探索日本艺术史的进程

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

在巴塞尔艺术展香港展会“亚洲视野”探索日本艺术史的进程崇真艺客

《What a Woman Made》电影静帧（1973），出光真子，图片由艺术家提供

在巴塞尔艺术展香港展会的“亚洲视野”展区，将呈现20世纪60年代以来一系列的日本艺术实践，这些实践通过对形式、心理和社会边界的批判性发现而结合在一起。

在巴塞尔艺术展香港展会“亚洲视野”探索日本艺术史的进程崇真艺客

《Kiyoko’s Situation》电影静帧（1989），出光真子，图片由艺术家提供

Nukaga Gallery的展览将女性主义影像艺术先驱出光真子（Mako Idemitsu，生于 1940 年）和当代画家松川朋奈（Tomona Matsukawa，生于 1987 年）的作品配为一组。出光的影像是日本女性主义艺术谱系中的重要组成部分，这次的呈现提供了一个宝贵的机会，为思考日本“经济奇迹”和“泡沫经济”时代的女性经历。出光是东京人，毕业于早稻田大学， 1963 年前往纽约哥伦比亚大学学习，之后的十年在美国制作电影。值得注意的是，1972年，她记录了“Womanhouse”，这是一个由艺术家教育家米利亚姆·夏皮罗（Miriam Schapiro）和朱迪·芝加哥（Judy Chicago）以及他们的学生在加州艺术学院女性主义艺术项中目共同创作的装置和表演空间。

在巴塞尔艺术展香港展会“亚洲视野”探索日本艺术史的进程崇真艺客

左：《Kangrinboqê》（2020）；右：《Anyê Maqên》（2020），Kenjiro Okazaki，图片由Shu Nakagawa拍摄，图片由东京Takuro Someya Contemporary Art艺廊提供

Kenjiro Okazaki的作品由Takuro Someya Contemporary Art艺廊代理，分享了一个关注点，尽管是形式上关于内外之间界限的问题。Okazaki出生于 1955 年，通过他大量的小型抽象画场景促进了开放性和多元性，这些作品部分被独特的画框限制着，艺术家解释说，被打破的框架是为了让微风穿过。它们的开放性会让绘画进入世界，也让世界进入绘画。这幅画是用彩色的厚涂颜料快速涂抹在画布上绘制而成的（显然是用了不到10 次的笔刷涂成的），它们小型的尺幅和简洁的质感掩饰了其坚定的物质存在。在他的获奖作品《Abstract Art as Impact》（2018年）一书中，Okazaki将抽象与无形联系起来，并将现代主义抽象先驱所共享的对神秘和精神的兴趣联系起来。他认为，在所有情况下，给真实但无形的内部材料赋予形式的关注使抽象艺术得以发展——这是内部和外部之间的另一次磨合。

在巴塞尔艺术展香港展会“亚洲视野”探索日本艺术史的进程崇真艺客

左：《Work (12)》（1973，原版创作于1939-41）；右：《Work (14)》（1973，原版创作于1939-41），斋藤义重，图片由Shu Nakagawa拍摄，图片由东京Takuro Someya Contemporary Art艺廊提供

与Okazaki的画作一起展出的还有斋藤义重（Yoshishige Saito，1904-2001年）的作品，它们将战前和战后的先锋艺术运动（如Mavo和物派）联系起来。斋藤在多摩美术大学教授了大部分与物派有关的艺术家，在那里他强烈反对自我表现和幻觉主义的思想。他在Takuro Someya Contemporary Art艺廊展出的胶合板作品可以追溯到1930年代。作品在第二次世界大战期间被美国对东京的炮火摧毁，并于1970 年复制，其中大部分被漆成黑色、白色和灰色，以有趣的抽象、几何和有机浮雕形式为特征。斋藤的浮雕作品实际上是在画框内外起伏，与观众分享展览空间，在1931年，斋藤的作品被第 18 届Nika Art Association展览拒之门外，因为它既不被称为绘画也不能称为雕塑。他对西方现代主义批评家所推崇的媒介特殊性提出挑衅的质疑，这是理解战后日本艺术的关键之一。

由rin art association代理的Shigeyuki Cho（1935-2019），其作品延续了斋藤上一代人提出的探索思路。在巴塞尔艺术展香港展会上展出的是Cho的“Shi-sho”（丘脑）系列作品，这些作品同样挑战着传统绘画和雕塑门类。用泡沫塑料和丙烯涂料在木头上制成，这些大多是硬边、单色、抽象的绘画作品——设计用来挂在墙上或铺在地板上——看起来像被切割拼凑出来的，就像令人困惑的建筑细节。

在巴塞尔艺术展香港展会“亚洲视野”探索日本艺术史的进程崇真艺客

全部三件作品：《Relief - From Surface to Surface》（2018），小清水渐，图片由大阪YOD艺廊提供

小清水渐（Susumu Kohimizu）在比Cho晚出生十年左右的1944 年出生，他的雕塑和浮雕作品在 “亚洲视野”展区中的 YOD 艺廊展出。小清参加了斋藤在多摩美术大学的一些课程，毕业后成为斋藤工作室的助理，帮助他重现了斋藤在战争中被毁的一些作品。作为1960 年代“反艺术”行为的激进回应，小清与物派相关艺术家们利用废弃的大规模生产材料和肢体表演来模糊艺术和生活之间的界限，揭示他们材料的实质，而不是将他们的自我或表达强加之上。例如，小清由模板制作的《From Surface to Surface》（1971）和《Relief - From Surface to Surface》（2018），前者高3米，后者高57厘米，切割成不同的形状和不同的角度, 暴露了它们复杂和多面的本质。

在巴塞尔艺术展香港展会“亚洲视野”探索日本艺术史的进程崇真艺客

《Decomposition》（2023），毛利悠子，图片由东京Yutaka Kikutake艺廊提供

Yutaka Kikutake艺廊展出的毛利悠子（Yuko Mohri）于2023 年创作的声音装置《Decomposition》探讨了我们看见的与所理解之间不稳定的关系。将电极插入水果中以测量水果内部的水分含量。收集的数据用于生成声音，将分解过程转化为自动作曲的方法，让人想起前卫作曲家约翰·凯奇（John Cage）及其对电台节目和沉默等作曲元素的运用。更不必说欧洲静物画的历史，绘画启迪了无生命体征水果的内在生命，从而反思生命的无常。

但毛利悠子作品的气味可能会在符合要求的访客身上引发另一个历史参考点。1963年，20世纪60年代先锋艺术的主要年度展览“Yomiuri Independent Exhibition”禁止了六种类型的作品，其中两类是“发出响亮或令人不快的声音的作品”和“释放难闻气味或由易腐烂材料制成的作品”。这些规定是为了回应评论家东野芳明（Yoshiaki Tono）标榜为“反艺术”作品，这些作品将对比鲜明的材料和空间干预并置，构成了对20世纪60年代先锋派文化和主流文化作品的创新批判。一年后，也就是1964年，Yomiuri Exhibition终于结束，同年东京举办了亚洲首届奥林匹克运动会。至此，巴塞尔艺术展香港展会的“亚洲视野”展区由此而来，让我们有机会了解战后日本艺术界自那个具有里程碑意义的年份以来的多元化发展。

本文作者Taro Nettleton是天普大学日本校区艺术史副教授。

点击阅读原文，了解更多关于巴塞尔艺术展的精彩内容。