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常青画廊代理艺术家托比亚斯·雷贝格参与“植入计划”——悦来第二届公共艺术展

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植入计划——悦来第二届公共艺术展

Implantation - The Second Public Art Exhibition of Yuelai

项目总策划：王菊梦

Chief Planner:Wang Jumeng

策展人：俞可

Curator:Yu Ke

参展艺术家：方力钧、马岩松、托比亚斯·雷贝格、隋建国、徐冰

Artists:Fang Lijun / Ma Yansong / Tobias Rehberger / Sui Jianguo / Xu Bing

展览开幕式：2023年3月18日

Exhibition Time:2023.03.18

地点：悦来美术馆

Address:YUELAI Art Museum

2018年，“符号、象征与实在”悦来第一届公共艺术展在悦来启幕，策展人隋建国谈到标题所指的含义，“自然与文明及其它们之间的关系，是每个个体的意识所无法触及的。只有广义而言的艺术，作为人类意识的象征符号，才能成为沟通客观现实与个体意识的一个途径。”悦来第一届公共艺术展邀请到十位艺术家：丁乙、谷文达、刘韡、庞茂琨、宋冬、汪建伟、向京、岳敏君、张大力、尹秀珍，在重庆国际博览中心周边选址，到悦来现场进行考察、调研，并根据环境跨界创作与当地自然、文化景观相呼应的大型公共艺术作品。

“悦来第一届公共艺术展”参展作品

2023年3月18日，“植入计划”悦来第二届公共艺术展即将在悦来美术馆启幕。展览由王菊梦担任项目总策划，俞可担任策展人，邀请方力钧、马岩松、隋建国、托比亚斯·雷贝格（Tobias Rehberger）、徐冰五位中外艺术家参展。

策展人俞可提到，悦来第二届公共艺术展以“社区植入”为主题，并不仅仅围绕地域原生态的“历史文脉”和“乡愁记忆”展开，它强调在不同的历史认识中，用艺术的方式梳理出能够适应当下的“异质景观”，并将它们以深度植入的方式对社区文化进行介入。重读传统、还原历史、表达现在、畅想未来在此都不再是一种表面的形式，“植入计划”将通过艺术创作让那些消散在时间与空间里的“悦来故事”重新形成某种深度的链接与融合，使展览有一条新颖而有意义的路线，构建出丰富的社区文化景观。

今天的悦来社区是一个以国际会展为主体功能的多层次城市空间。第二届公共艺术展以直径为 5 公里的国际会展中心为展示平台，通过“植入”新的公共艺术创作来标识这个场域象征性出发点。而这些新作品正好与第一届悦来公共艺术展中宋冬的作品《中轴线》进行叙事关系上的链接。这样不仅串联起从山顶到江边的公共空间，也连接了第一届和第二届公共艺术的全部内容，让这些分布在不同地点的作品转换成为悦来的文化中心，形成关于悦来这个社区的文化外延。

悦来美术馆正是在这样的艺术动线中衍生出来的另一种更深入的城市与文化的真实互动。一方面，它将为正在进行的社区文化建设提供有效的文化基础；另一方面，它将进一步强调出艺术重建悦来历史文献的重要性。第二届公共艺术展也是围绕美术馆而展开的在地性艺术活动，在选择艺术家的过程中，我们尝试性地将几个不同研究方向的中外艺术家聚在一起，希望他们能碰撞出更为人性化的关于城市、关于社区的文化思考。同时，在本届公共艺术展中，艺术家们也将以他们的创作重新对“传统”与“现代”，“私人”与“公共”之间的界限提出自己的方案，并针对性地与一年一度的智博会形成互动。展览也希望借助艺术家、建筑师、园林设计师的力量，深入悦来这片土地的肌底，发掘这一地区的存在价值，并探究那些因城市建设而消失的过去，以及通过还原自然、还原艺术本身，来让生活和工作在这里的人群关注和认识自己所在社区的独特性。

随着公共艺术展的进行，“植入计划”将多维度地显现出艺术品与公众相互作用的重要性。从悦来美术馆出发，使艺术在更广泛的层面介入到悦来的社区生活中。

——策展人俞可

参展艺术家

托比亚斯·雷贝格

Tobias Rehberger

通过对比冲突的设计，托比亚斯·雷贝格将整个展厅分为两个截然不同的空间，仿佛是两件不同的作品。左边是艺术家对中式园林的抽象诠释，是供观众欣赏、放松，以便细细品味的景观。传统中式园林中的绿植被一种花瓶外形的大型雕塑所取代，这些雕塑源于艺术家于1995年发起并延续至今的《肖像花瓶》（portrait vases）系列项目。这一项目的早期作品是一系列中空的花瓶，它们是对艺术家朋友及同行的高度抽象化产物，肖像花瓶的原型人物将自己最爱的花束插入花瓶，作品才得以最终完成。本次展览呈现的全新雕塑将花瓶的抽象对象从真实人物扩展到了想象主体（没有孩子的母亲），作为小型雕塑发挥艺术价值的同时，还保留了花瓶的实用性。光滑的球状体相互堆叠成一座不稳定的塔状物，它们弧形的轮廓近乎让人联想到圣母（Madonna）的形象，艺术家赋予了这些雕塑全新的立意：对艺术血脉以及其本身生命起源的暗示。作品的名字叫“我启程之处，你在于此”（wherever I begin that's where you are）。

托比亚斯·雷贝格（Tobias Rehberger）《我启程之处，你在于此》 450平方米综合材料 2021年

展厅的另一半空间被一些炫目的图案所覆盖，这些纹案是艺术家对眩目图案（dazzle pattern）的当代性解读，它们无缝覆盖了地板、墙壁以及展厅内的一个独立的木质结构内部。与传统的将对象与其背景融为一体的伪装技术不同，眩目图案的目的在于在让目标在即使没有背景依托的情况下也能隐匿身形，这也是为何改技术最初被运用在军事舰船上。雷贝格将迷彩技术应用到建筑物上的想法始于2009年，那年他提出要用迷彩图案覆盖法兰克福现代艺术博物馆的整面外墙，这一创举取得了巨大成功：在迷彩的帮助下，即使未动一砖一瓦，法兰克福现代艺术博物馆略显“过时”的后现代主义风格被一扫而空。“看见了看不见的事物”，艺术家着迷于这一充斥矛盾的技术，同年他在威尼斯绿城花园（Giardini）的展览宫（Palazzo delle Esposizioni）设计搭建了一座迷彩全功能咖啡厅，并因此荣获了威尼斯双年展金狮奖。

托比亚斯·雷贝格（Tobias Rehberger）《你启程之处，我始于此》 450平方米综合材料 2021年

木制结构建筑是艺术家对日式茶室的诠释，是一处相对私密的，用于沉静下来将社交礼遇仪式化的空间。在本次展览中，艺术家将展厅的茶室装置转化成了一处实用空间，为参观者们提供茶饮服务。建筑的四周和内部一切设施都被施以相同的全覆盖涂彩。雷贝格通过这一手段模糊了内部和外部的边界，模糊了私密和公共的边界，将私密与公共空间中社会和私人行为的关系问题呈现在观者面前。作品的名字叫“你启程之处，我始于此”。

托比亚斯·雷贝格（Tobias Rehberger）《你启程之处，我始于此。我启程之处，你在于此》 450平方米综合材料 2021年

常青画廊代理艺术家托比亚斯·雷贝格参与“植入计划”——悦来第二届公共艺术展崇真艺客

撰文：悦来美术馆

常青画廊代理艺术家托比亚斯·雷贝格参与“植入计划”——悦来第二届公共艺术展崇真艺客

正在展出

常青画廊代理艺术家托比亚斯·雷贝格参与“植入计划”——悦来第二届公共艺术展崇真艺客

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