展览｜米格尔·巴塞洛：灰调画 光的盛宴 Thaddaeus Ropac 首尔

米格尔·巴塞洛是西班牙最知名的当代艺术家之一，对他而言，绘画是他与世界建立真正联系的方式。自20世纪80年代以来，静物一直是他作品的重要主题。透过静物绘画，他能够探索周围自然世界的物体和视觉代码，尤其是在他的家乡——地中海马略卡岛上围绕着他的海洋生物。他的作品亦建立于对艺术史的深入了解之上。在本次展出的系列作品中，巴塞洛借鉴17世纪荷兰绘画和西班牙静物画流派（bodegón），立足于他与海洋、养料和生命循环的关系，对静物画进行全新的诠释。参考这一流派的传统准则，他用真实尺寸的桌子将画布一分为二，邀请观者参加这场引人入胜的盛宴，并思考与富足的关系。

米格尔·巴塞洛在整个展览的作品中均采用经改变的传统灰调画（Grisaille）技法，于单色的底画上涂抹半透明的色彩。对静物优美而轻松的处理方式，令画布的纹理在红、粉、蓝和黄色的墨水和丙烯颜料薄层之后显现。所绘元素的柔和轮廓令人联想到自然界相互联系和彼此依存的关系，因为每种生物在脆弱的场景中都扮演着基本的结构性角色。仿佛在梦境和现实之间，它们之中若有任何一个组件掉落，其余的似乎随时分崩离析。这些画如同残影，正如米格尔·巴塞洛描述的那样，“一张来自庞贝古城的桌子......或事物的冰冻灰烬”。

从作品描绘的物品和生物中，可以发现许多高度象征性的元素，让人联想到文艺复兴时期在欧洲流行的虚无主义流派（vanitas），作为对过度放纵的警告。刀具、头骨和书籍作为死亡的象征，提醒观众“勿忘你终有一死”（memento mori）。它们与象征着生命和重生的植物元素——花束和水果碗——形成对比。这场盛宴也充满了艺术家每天在他所生活和工作的岛上遇到的海洋生物的身影——鳗鱼、章鱼、虾和海胆。对米格尔·巴塞洛而言，无论在画布还是粘土上，这些交织的生物都暗示着对丰盈的不稳定性以及与自然深刻联系的思考。作为一名环保活动家和倡导者，米格尔·巴塞洛鼓励观者重新审视餐桌的珍宝。

你几乎可以想象到围绕着桌子的热闹人群——但却见不到人。充满活力的画作挑战静物画总是描绘无生命物体的假设。巴塞洛说:“很明显，它们鲜活而闪耀。”在其中一幅画作中，一只狗坐在桌边，如饥似渴地观察着眼前的场景，而在其他作品中，红色的地面似乎不断地滚动，就像酒海中充斥着游泳的海洋生物。这样的景观同样在另一件雕塑作品的起伏表面上出现，其柔和的齿孔令雕塑向周围空间打开，犹如呼吸的鱼嘴。而公牛则让人联想到史前洞穴壁画上的动物，这些动物一直以来令巴塞洛着迷。它们的背沿桌子摆放，并用一只大眼睛盯着观者，仿佛在邀请他们加入这场盛宴——介于宴会的欢快和时空悬浮的脆弱场景之间，飘渺而不可捉摸。

米格尔·巴塞洛将绘画的行为比作向画布“注入生命”。这种生命也为灰调画注入了微妙的物质性。当他所描述的“炭灰飞扬且嘶嘶作响”的木炭与直接吹到画布上、充满活力的颜料混合时，温和的浮雕般表面犹如浪潮的泡沫或地衣，积聚在白色底层之上。存在与缺席，色彩与单色，和谐与不稳定，丰富与匮乏，生命与死亡，在此得到平衡。展览邀请观者进入这种暂停的状态，并参与到当代生活一些最紧迫问题的更新和衰败中。

展览将随附一本图录，其中包括蜚声国际的作家阿尔维托·曼古埃尔（Alberto Manguel）撰写的文章，以及艺术家对每件作品的思考。

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