


乐趣与智慧
——意大利当代设计
展期:2022.9.28至2023.5.5
展厅:4A、4B
浦东美术馆2022年秋季展览“乐趣与智慧——意大利当代设计”于2022年9月28日正式开幕。展览位于美术馆的4A、4B展厅,并按照不同主题被分成13个单元,呈现了意大利设计史在过去70年间所留下的百余件经典设计作品。展览由一系列主题单元延伸出一条路径,每个单元都包含一组阐明主题的展品。始于对当下标志性设计的呈现,并通过展示其衍生与演进,打破着时间的线索与界限。尽管每个单元都未穷尽其主题,却暗示了自身的范畴与内涵。

Ch.4
脆弱但永恒
Fragile but Eternal

展览单元“脆弱但永恒”
展览现场 ©️浦东美术馆
陶瓷看似脆弱易碎,却能够保存数千年。
作为一种既非金属也非有机的材料,陶瓷不仅能满足最基本的日常生活需求,还可以用于盛大的典礼。
由陶瓷花瓶组成的“脆弱但永恒”单元与“柔软的形状”单元中形态各异的沙发被共同笼罩在亮橙色的方形框架中,多种材料的并置,给观众带来截然不同的视觉体验。
与此同时,展陈设计还特地选用竹子来做展示架,使中国元素融入到陶瓷元素的器具中,实现中西结合。
展品
EXHIBITED WORKS
介绍
Bolo 碗

Bolo 碗(2019年)
Formafantasma工作室(意大利)
展览现场 ©️浦东美术馆
Formafantasma工作室是来自阿姆斯特丹的双人设计团队,设计师Andrea Trimarchi和Simone Farresin从意大利、荷兰两种文化和各自的历史背景中汲取灵感,并将自己描述为工艺、工业、物体和用户之间的桥梁。

Bolo 碗(2019年)
Formafantasma工作室(意大利)
展览现场 ©️浦东美术馆
这件正在浦东美术馆展出的回归原初造型陶瓷碗,以手工撕边的碗口作为完成的最后修饰。边沿看似随性撕扯的造型,背后却是严谨理性的试错与反复。
Grazie dei Fiori 花瓶

Grazie dei Fiori 花瓶(2017年)
亨都克伽·比尼(意大利)
展览现场 ©️浦东美术馆
不只是手型摆件。
设计师兼建筑师亨都克伽·比尼(Gentucca Bini)继承了20世纪30年代吉奥·庞蒂 (Gio Ponti) 设计的华丽陶瓷之手所引发的潮流,并进行了重新演绎——将其改造为手形的小型花瓶。
Grazie dei Fiori 花瓶(2017年)
亨都克伽·比尼(意大利)
*图片来源网络
鲜花可以被轻松放置于虎口处,似乎真的是一只纤细的手正握着美丽花束。
通过这一介于时尚与物品之间的设计,设计师向观众讲述了一个有关米兰的故事,传达着一种颇具感染力的生活乐趣。
Alzata a scalini 装饰瓶

Alzata a scalini 装饰瓶(1962年)
埃托雷·索特萨斯(意大利)
展览现场 ©️浦东美术馆
该作品的创作者埃托雷·索特萨斯(Ettore Sottsass)是建筑师也是设计师,作为20世纪设计界的开创性人物,其60多年职业生涯的创作不仅局限于家具和陶瓷,还包括建筑、室内设计、纺织品和摄影等多种方向。
Ch.5
柔软的形状
The Soft Shape
如果仅用功能性和必要性来诠释意大利的产品设计,视角将变得局限,也难以深入探索其中的多样性和丰富性。
意大利当代设计从人们的社会生活出发,巧妙地将经济、社会、文化、科技、材料等诸因素融汇在一起,形成了新的设计范式。

单元“柔软的形状”
展览现场 ©️浦东美术馆
伴随着更具活力和更快捷的生活方式出现,传统房屋的家用物品逐渐产生了变化。
柔软、有趣的沙发和座椅证明了意大利设计的乐趣和创造力,也意味着人们对于生活自由、放松的态度。
展品
EXHIBITED WORKS
介绍
Up 5-6 沙发

Up 5-6 沙发(1969年)
加埃塔诺·佩谢(意大利)
展览现场 ©️浦东美术馆
加埃塔诺·佩谢(Gaetano Pesce)可以说是20世纪60年代意大利设计界中最为另类的设计师之一。
他的设计理念——与其说是一种现代主义风格,不如说是解释现在和暗示未来的方法,在这种方法中,个性得到了保存和赞美。


Up 5-6 沙发 互动装置
展览现场 ©️浦东美术馆
拟人化的"UP”系列扶手椅共7把座椅,首次亮相于 1969 年米兰家具展。这款重新演绎的扶手椅UP 5-6沙发被视为经典的盎格鲁/法兰西风格扶手椅(bergere)的柔软版,由设计师赋予了更为大胆的波普艺术色彩。
更有趣的是,当拆开座椅包装时,"UP"系列扶手椅将会从压缩的状态通过与空气接触逐渐膨胀,直到完全还原。也正因如此,佩谢称它为 "变形”家具,这是一种将购买行为转化为 "正在发生”事件的过程。
Sacco 沙发


中:Sacco 沙发(1968年)
皮耶罗·加蒂 & 切萨雷·保利尼 & 弗朗哥·特奥多罗
(意大利)
展览现场 ©️浦东美术馆
这是第一款投入市场的懒人沙发,既没有骨架也没有坚硬的结构,在20世纪60年代可以称得上是崭新的、反传统的座椅理念,象征着独特的乐观主义时代精神。
值得关注的是,尽管如今豆袋座椅已经频繁出现在生活空间中,但在当时的背景下却是被追随新潮的名流富豪们所青睬的稀有物件。
Superonda 沙发

中:Superonda 沙发(1967年)
阿基佐姆工作室(意大利)
展览现场 ©️浦东美术馆
Superonda沙发介乎雕塑和设计之间,蜿蜒曲折的海浪形态代表着20世纪的60年代意大利开放叛逆的新生活方式,通过挑战资产阶级信仰来激发个人想象力。
使用聚氨酯片材组合的这件精美家具,有多重组合配置方式,可以被看作是沙发、躺椅,甚至是一张床。
Joe 沙发

Joe 沙发(1971年)
DDL 工作室(意大利)
展览现场 ©️浦东美术馆
是手套?还是沙发?
由德·帕斯(De Pas)、德·乌尔比诺(D’Urbino)和洛马齐(Lomazzi)组成的三人团队(DDL工作室)设计的宽大座椅是他们将衣物转变为工业设计的趣味挑战,同时也是对美国传奇棒球明星乔·狄马乔(Joe DiMaggio)的致敬。
Ch.6
色彩捕捉光线
Trapping Light in Color

展览单元“色彩捕捉光线”
展览现场 ©️浦东美术馆
神奇的玻璃,是光可以在其中栖息和变幻的唯一材料。穿过玻璃时,光会激发它、开启它、彰显它。
威尼斯的穆拉诺岛已经有一千多年的玻璃制作历史,当地流传下来的秘密工艺可以让玻璃拥有彩虹的所有颜色。
展厅内所有的玻璃作品都是从威尼斯搬运过来的代表作,当观众走入这个圆形的回廊,躺在椅子上,可以看到顶部由金属材质的镜面所反射的多彩光芒。
展品
EXHIBITED WORKS
介绍
Oman 花瓶
Oman 花瓶 (1994年)
埃托雷·索特萨斯(意大利)
展览现场 ©️浦东美术馆
穆拉诺(Murano),是威尼斯附近的一个小岛,常被称为是意大利玻璃制造传统的历史宝库。1291年,几乎所有来自威尼斯的玻璃制造商都搬移到了穆拉诺,使这个小岛逐渐成为欧洲主要的玻璃生产地。

穆拉诺小镇照片
*图片来源网络
几个世纪以来,为了保护其传奇性的技术,它不对游客开放。埃托雷·索特萨斯(Ettore Sottsass)所设计的孟菲斯系列玻璃作品,均来自于与穆拉诺玻璃工匠的合作。

展览单元“色彩捕捉光线”
展览现场 ©️浦东美术馆
其中,这款Oman几何花瓶由三块独立的蓝色、灰色和红色穆拉诺玻璃制成,不仅具有建筑风格,但也具有丰富的象征意义,拥有着设计师Ettore Sottsass美学的所有定义特征。
Fazzoletto a Canne 三色花瓶

Fazzoletto a Canne 三色花瓶 (1948年)
富尔维奥·比安科尼(意大利)
展览现场 ©️浦东美术馆
该作品的制作过程十分有趣。首先,工匠旋转融化的玻璃,再让玻璃因重力而自然形成不规则的形状。球体在空间中形成一个轻盈的自由形态,犹如一片手帕被风吹起。

Fazzoletto a Canne 三色花瓶 (1948年)
富尔维奥·比安科尼(意大利)
展览现场 ©️浦东美术馆
此花瓶共生产过 3 种款式,而面前的这款则得名于细长的高温金属杆,它能将融化的玻璃拉伸为极长的管状体,之后再将有色玻璃粘连在不透明的底胎上。它们持续生产超过数十载,已成为 20 世纪 50 年代意大利玻璃制品的标志。

在接下来的几个月中,小编还会继续向观众朋友们陆续介绍展览其他单元中的作品,敬请期待单元:“简约作为装饰”、“第二种天性”和“严肃游戏”。
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参考资料:
1. Lustare. “Bowl Con Strappi Grigio by Formafantasma - Lustare.” Https://Lustare.com, lustare.com/product/bolo-con-strappi-grigio-10cm. Accessed 16 Feb. 2023.
2. Pesce, Gaetano. “Gaetano Pesce.” Www.gaetanopesce.com, www.gaetanopesce.com. Accessed 16 Feb. 2023.
3. De-architects. “Joe Sofa — de Architects.” De-Architects.com, de-architects.com/Joe-Sofa. Accessed 16 Feb. 2023.

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