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展覽專文|遠‧逸_東方抽象與造境傳統|吳大羽、李仲生、趙無極、朱德群、陳道明、夏陽、蕭勤

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展覽專文|遠‧逸_東方抽象與造境傳統|吳大羽、李仲生、趙無極、朱德群、陳道明、夏陽、蕭勤 崇真艺客

遠‧逸_東方抽象與造境傳統

Transcendence from Afar- 

Oriental Abstract Painting and the 

Tradition of Creating Ekaggatā


展期 Dates|2023.03.11 - 04.22
開幕 Reception|2023.03.11 4pm
地點 Venue|大未來林舍畫廊 Lin & Lin Gallery




大未來林舍畫廊於三月推出策展項目《遠・逸_東方抽象與造境傳統》,展出七位華人前輩藝術家吳大羽李仲生趙無極朱德群陳道明夏陽蕭勤。從延續東方藝術精神及審美意趣的角度上,回望前輩藝術家們的創作,將水墨山水傳統中對於「逸品」及「造境」的追求,視為一理解東方抽象繪畫精神的思考視角。


Lin & Lin Gallery is pleased to present the curated exhibition Transcendence from Afar- Oriental Abstract Painting and the Tradition of Creating Ekaggatā, featuring seven Chinese leading artists Wu Da-Yu, Li Chun-ShanZao Wou-Ki, Chu Teh-Chun, Tommy Chen, Yan Hsia, and Hsiao Chin. From the perspective of continuing the spirit of oriental art and aesthetics, the pursuit of the “yipin” and creating ekaggatā in Chinese ink landscape painting is considered as ways to understand the spirit of oriental abstract painting.





遠・逸_東方抽象與造境傳統 
Transcendence from Afar- 
Oriental Abstract Painting and the 
Tradition of Creating Ekaggatā

沈伯丞


前言


長期以來在藝術史上東方的抽象繪畫,總是被歸類於對西方抽象繪畫的學習與仿效。然而,諸如吳大羽、李仲生乃至於更晚的五月、東方畫會的創作者們,持續地強調其創作意識中,形式表現與美學思考裡,東方思想的重要性,特別是對於老莊思想精神的追求,始終是其藝術意識中最為核心的部分,西方現代主義的繪畫形式蘊藏的東方美學思想的復返與革新。




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吳大羽 Wu Da-Yu無題-31 Untitled-31



對於前輩華人藝術家而言,叔本華、尼采、黑格爾乃至於康德等,開啟了其「美學」知識性思考的西方哲學家乃至於西方美學與藝術傳統,並非是其原生的藝術根源,毋寧更像是一個可以借鏡方法的對象,其藝術精神的根源依舊是東方自身的老莊、禪宗思想。若以藝術歷史源流的視角上看,那麼可以說「水墨」、「書畫」更是其藝術滋養的根源。也因此水墨山水裡的「造境」、「寫意」得以和抽象繪畫裡強調的直覺、感性產生意義上的相應性。恰是這個意義與概念上的相應性,讓華人前輩藝術家們投入了抽象繪畫的創作中,並嘗試以抽象繪畫作為東方藝術精神的再詮釋與雄辯。


從延續東方藝術精神及審美意趣的角度上,回望前輩藝術家們的創作,那麼或許水墨山水傳統中對於「逸品」及「造境」的追求,可以視為是一個理解前輩藝術家們其抽象繪畫精神的思考視角。更進一步地,傳統山水其整體構成講求「三遠」1並以此視野開拓與創造繪畫裡的「境界」2。


展覽《遠・逸_東方抽象與造境傳統》嘗試通過重新詮釋「三遠」與「逸品」意義,再一次切入華人前輩藝術家們其抽象繪畫裡的「造境」意識以及審美問題。



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李仲生 Li Chun-Shan抽象一 Abstract I


一、逸品與抽象


作為水墨審美鑒賞別具一格的存在,「逸品」自始便是水墨傳統美學裡藝術作品的最高境界。然而,在神、妙、能、逸四個品項中,「逸品」的定義卻也是最為模糊的。「逸品」一詞最早出現於朱景元的《唐朝名畫錄》:「古今畫品…以張懷瓘《畫品》斷神、妙、能三品,定其等格。上、中、下又分為三。其格外有不拘常法,又有逸品以表其優劣也。」,文中可見「逸品」這個獨特的分類,乃是評判「其格外有不拘常法」的作品。要言之,「逸品」跳脫了繪畫的常規與標準,並且,超越了繪畫常規的美學層次。其後,宋代黃休復在其《益州名畫錄》進一步地去分析「逸品」或者以他的說法「逸格」。根據黃休復:「畫之逸格最難,其儔拙規矩於方圓,鄙精研於彩繪,筆簡形具得之自然,莫可楷模,出於意表,故目之曰逸格爾。」。黃休復的「逸格最難」顯示了「逸格」在創作意識上存在著視野上的獨特高度。根據《益州名畫錄》,可以發現所謂的「逸品」或者「逸格」,基本上具備了幾個特徵,首先「儔拙規矩於方圓」亦即不講究整體構圖的幾何線條、形狀,其次「鄙精研於彩繪」顯現了不強調精確色彩與細節上的勾勒,「筆簡形具得之自然」表示了對於繪畫用筆技術的簡化與放棄,卻又能在作品中感覺到自然的精髓3,而「莫可楷模」則表示了沒有固定的繪畫技術可以學習、擬仿,更重要的是「出於意表」這結論透露了「逸格」乃是不在既有繪畫認識中的表現方式。



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趙無極 Zao Wou-Ki無題 Untitled



或許石濤在《畫語錄・氤氳章第七》中的:「……縱使筆不筆,墨不墨,畫不畫,自有我在」對於獨立創作意識的強調與追求,正是對「逸品」的最佳註腳。更有甚者,上述種種對於「逸品」的詮釋,都隱隱指向了「逸品」其繪畫形式上乃是對於「抽象」的追求。而從據傳梁楷的《潑墨仙人》、玉澗的《山市晴嵐》(瀟湘八景)、牧谿的《煙寺晩鐘》(瀟湘八景)等逸品的筆墨與表現中,亦可看見那隱然於黑白之間的抽象自然意象4。而恰恰是《潑墨仙人》,讓劉國松看見了「抽象」作為一種繪畫形式,其東方美學根源的可能性。對於華人藝術前輩而言,在其表現的「抽象」形式中,與其說是追求一種西方前衛、進步的繪畫形式,毋寧是更是復返於對水墨「逸品」美學思想的追求與回應。


「逸品」的美學追求源自於禪宗思想的藝術實踐,回顧中國的佛教歷史,自盛唐開啟了「祖師禪」後,山水畫的表現與審美開始深受禪宗觀念的影響。唐代以後的祖師禪特別講求「掃象」、「泯跡」5以悟入即心即佛,所以不僅否定「形似」,即使是「神品」6的「傳神」對於禪宗而言,亦嫌其表現過於「著相」而滯於化跡;也因此水墨禪畫更強調以「不似之似」傳寫超脫灑然的「畫外之意」。若將此一審美觀點對照於畫論中對於「逸品」的描述,更可見其彼此映照。而恰是禪宗對於審美其超然物象觀照的見解,讓東方水墨得以更早地去認識「非具象」的美感。 



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朱德群 Chu Teh-ChunLe 16. 12. 1975


東方水墨對於非具象「逸品」繪畫的美學追求,以吳大羽的說法或應稱之為「勢象」,這兩字蘊含了「書法」(勢)的技術修煉與「禪宗」(象)的概念思維,吳大羽說:「我的繪畫依據,是勢象、光色、韻調三方面的結合。光色作為色彩來理解,作為形和聲的連結是關係時空的連結」。而從吳大羽的作品《采韻》中,我們或許可以瞥見大師其美學思維與實踐之間的關係。作品僅以藍、黃二色構成,漸層的藍色以不同力量與短長的線條構成了某種隱約的生命動勢,清淡的黃色塊面暗示了晨光或夕陽…正如藝術家所言:「……隱晦的勢象……含著不具形質之重感, 比諸建築美的體勢而抽象之……」更有甚者,若細看其作品的線條,那麼便可發現其線條存在著深厚的「書法」功夫,「勢」(書法)和洞見的佛學概念「象」(禪宗),藉此構成了東方的非具象繪畫,甚且可說,最初的「抽象」其誕生於禪宗筆墨之中7。



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陳道明 Tommy ChenUntitled



二、從視覺到識覺,三遠與造境


「境界」一詞,或許是東方美學裡最為貼切卻又最為隱晦的概念。「境界」猶如禪宗的公案般,意會可、言傳難。即使如此,如果對於傳統水墨「逸品」美學的追求乃是華人抽象繪畫的精神性目標,那麼體會「境界」何為,依舊是凝望與觀想東方抽象的重要視角。「境界」一如王國維於《人間詞話》所言:「境非獨謂景物也。喜怒哀樂,亦人心中之一境界。故能寫眞景物,眞感情者,謂之有境界。否則謂之無境界。」乃是交融了內在思維、感受與外在世界觀察的藝術表現與美感追求。從內在與外在的交融這一點來看「境界」的構成與表現,則石濤《畫語錄・尊受章第四》:「受與識,先受而後識也。識然後受,非受也…藉其識而發其所受,知其受而發其所識……」便清楚地指出了「境界」的構成包含了從視覺感知乃至於思維辯證的過程。從「境界」回望傳統水墨山水的「三遠」則可以發現郭熙《林泉高致》「高遠、深遠、平遠」,實則是一個視覺觀察的構圖分析,而韓拙《山水純全集》的「闊遠、迷遠、幽遠」,儘管不脫視覺性的分析,然則,其更進一步踏入了對於「感受」的探討,要言之,若從佛教的概念看,則韓拙的「三遠」進一步地思考了「心(citta)」8的作用性。而「境界」從「心」開始由外在世界走入內在世界。無論是郭熙還是韓拙,值得注意的是水墨山水裡「境界」的追求,皆建立在「遠」這個深具空間、感受乃至於認識狀態的字上,「遠」給出了中國山水畫在審美思維上,能達到傳統哲學思想的體悟方法與路徑。「遠」給出了深遠的視野與寬廣的識野,從而我們可以說「境界」從佛教概念的視角切入,則可以發現其乃是一個連續性的感知(觸9)、感性(意10)與認知的過程(識11)所構成的美學反芻表現。從「遠」這個關鍵的態度回望華人的現代藝術,則無疑地「西方」、「抽象」的表現形式、工具技術與材料乃至於藝術觀點,對於傳統而言都是「遙遠」,恰是在此「三遠」得以澈底地從物理性實在的羈絆中跳脫,成為純然的精神性與觀念性「造境」。展覽中,李仲生的作品《抽象》、趙無極的作品《無題》、朱德群的作品《no.15》等展現了,純然的精神性構圖或者說精神性造境。然而,或許夏陽的作品《番鴨用衝的過荷塘》,更親近地體現了心、意、識的三遠的視角與實踐,這些作品中,無論是嬉虐也好、嘲諷也罷,在在體現出對於既有東、西藝術傳統與規制的打破與泯除,深深地回應了吳大羽:「所說的東方學西方、或西方學東方,這種說法太狹窄了,其實質是『異方』……非手眼之工……心靈的徹悟」此一說法。大師又說:「人類的藝術是相通的,用不到分東西,藝術是一種語言,只有時代之別,沒有地區之分」,這寬廣的藝術視野正是「遠」的思維精髓。



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夏陽 Yan Hsia番鴨用衝的,過荷塘 The Dashing Muscovy Ducks, Rushing through the Lotus Pond


如果說「逸品」指向了對於既有繪畫認識與表現的打破與超越,那麼「遠」則點出了藝術實踐上的重要路徑,亦即與既定的認識與習慣,保持遙遠的觀察與思考。從視覺到識覺,「遠」讓傳統美學裡的「造境」,在東西方藝術交融後的時代裡給出了一個更為寬闊的天地。



三、遠而逸


吳大羽曾給吳冠中寫信說:「美在天上,有如雲朵,落入心目,一經剪裁,著根成藝。」,這猶如「佛陀捻花;迦葉微笑」的啟示,給出了大師的美學及藝術觀裡那深刻的東方根基。從外在世界與感官、心靈相會後,觸動了內在精神性的反芻從而剪裁而出,繪成境界翩然顯露世人眼前。蕭勤的幾何與線條如是,陳道明的渲染、潑灑如是。從「遠處」眺望與思考,讓「山水」跨越了傳統的「畫題」昇華而為「美學」的概念,而「逸」則開啟了放棄與跨出傳統水墨山水的表現與視角,讓「造境」走向了更為超越性與實驗性的狀態。


藝術因「遠」(心遠、意遠、識遠)而「逸」(超越、昇華),展覽《遠・逸_東方抽象與造境傳統》通過一系列華人藝術家的作品,嘗試重構一個由「勢」、「象」、「境」等傳統藝術美學概念所組構出的新「逸品」藝術詮釋。



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蕭勤 Hsiao Chin源之冥想-1 Meditazione sulla Sorgente-1




1 北宋畫家郭熙(1000-1087)在他的著名山水畫論著《林泉高致》中提出「高遠」、「深遠」、「平遠」。其後,韓拙(1094-1098)亦在其著作《山水純全集》中,補充了「闊遠」、「迷遠」、與「幽遠」。如果說郭熙的「三遠」其主要乃是客觀視覺性的發展與探討,那麼韓拙的「三遠」則進一步地朝向了視知覺及視覺心理學的詮釋前進。但本展覽,嘗試將「三遠」更進一步地推進為「心(Citta)遠」、「意(Manas)遠」、「識(vijñāna)遠」,更強調創作者其主觀感受、知覺乃至於思辨的狀態,藉以回應抽象繪畫其核心的主觀直覺意識。
2 梵語 sad visayāh。指六識所感覺認識之六種境界。即色、聲、香、味、觸、法。法境指意根、意識對六境全體之作用。瑜伽唯識學說主張「識外無境」,認為六境均屬一心之變現。基於六境均屬於一心之變現,則可以想見水墨傳統的「造境」概念其乃源自於創作者的「心所」(指繫屬於心(Citta),與心相應,依心而起的心理現象與感受。)
3 關於「筆簡形具得之自然」或許可以抽象表現主義畫家Jason Pollock於1948 創作的《no.14》,根據碎形幾何學家分析,此件作品其碎形維度深具美國海岸線的特徵。從抽象表現主義及碎形幾何學重新閱讀「筆簡形具得之自然」或許更可理解,傳統水墨美學的前衛性與實驗性。
4 由於禪宗講究「似與不似」之間的雙重性,因此這些作品才會止步於成為絕對抽象繪畫之前。
5 在此可以曹洞宗祖師洞山良价:「……欲得忘形泯蹤蹟……」的偈語來映照「掃象」、「泯跡」的概念。
6 神品:「大凡畫藝,應物象形,其天機迥髙,思與神合,創意立體,妙合化權,非謂開厨已走,拔壁而飛,故目之曰神格爾。」,而應物象形即是對於課題形體的良好掌握與表現,也因此與禪宗「掃象」、「泯跡」的基本概念不同。
7 即使不將宋代的玉澗、牧谿的作品視為是抽象繪畫,禪宗繪畫至晚至日本的仙崖義梵亦以完成真正意義上的抽象繪畫。出光美術館所蔵的作品「○△□」,最晚完成於1819年之前,相較於西方由女性藝術家Hilma af Klint於1906-07年所創作出的最初抽象,早了將近90年。更比康丁斯基、馬勒維奇以及蒙德里安等開啟抽象繪畫的藝術家,早了將近一世紀。「抽象」一如劉國松所言是東方藝術的傳統與遺產。
8 心(citta)是指整個心靈系統,包括思想、情感、感覺和意識等。心是所有活動的中心,是人的基本能動力,也是生命力的源頭。
9 觸(Sparśa):有接觸、觸碰、觸覺的意思。佛教觸的定義是,當感官(根)、感官的對象(境)、以及感官的意識(識)三者聚合一處的時候,就稱為觸。舉例來說,當眼睛器官,與一個可見物體,兩者接觸,同時出現你「看見」的感覺與知覺時,就稱為「觸」。
10 意(Manas)意為思考、思量。人類的意識、思考功能,指心靈活動中的種種因素,如感覺、認知、情感、意志、習慣等,意是心靈活動的各個方面的具體表現,是心的構成要素之一。
11 識(vijñāna)指辨別、理解後出現的認知作用,指感知和認識的能力,是心靈活動中的一種基本功能,識能夠感知和認識外界的事物和現象,產生對它們的認知和理解。識包括六種識,即眼識、耳識、鼻識、舌識、身識和意識,分別對應著人體的六個感官和心理認知。




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