【评论文章】张营营《胡庆雁2023：一场默剧》

胡庆雁：2023展览现场

胡庆雁 2023：一场默剧
文 / 张营营

在“胡庆雁：2023”展览中，机械式复制的大理石作品与其活生生的原型别无二致，这些大理石表面呈现了一种过分真实的客观，这种视觉特性带来了艺术作品对“第二性质”的考量。

作品的第一性质通常是基于表面的，是真实、自然、温和、善良的，也是流动性与临时性的。作品的第二性质，是基于本质的，是仿真、乖癖、冷静与质问的，也是相对恒定与长久的。这不仅仅关涉材料的性能。

胡庆雁 《售罄》31 × 53.5 × 37 cm 大理石 2022

艺术可以在第一性和第二性之间转换，在类似于匮乏与满足、沉睡与清醒、真实与复制之间显化情节。

当活生生的原型挪了位置便容易产生“分歧”，而这种分歧恰好是引发反思的诱因。比如，一块“多余的石头”出现在不该出现的地方，它原本的空间在展厅外两百米处，一片茵茵草丛中，艺术家使用“乾坤挪移”或“移形换影”的手段将展厅的空间与石头进行了巧妙置换。“多余的石头”因此有了一个独一无二的地方，艺术唯有借助这种独一无二性才能构成历史。

胡庆雁《一块多余的石头》组合尺寸可变
（石头：44 × 97 × 45 cm）现成品石头 图片 2021-2022

当观众知晓这不是一块“真石头”，而是机械复制的大理石制品时，会如何看待眼前的这片草坪？又会报以何种目光看待大理石版本的这块石头呢？

一瞬间，就连石头周围的空气都变的极具趣味性了，思索的行动也在脑海中被调动起来。这样做的意义不仅增加了一种复杂性，增加了人们对眼前事物的思考，也增加了异质性的气息。

“地上的蓝色”是一大块平躺的围挡板，它是现代中国城市景观的标志之一。

它的躺平，如同一场纪念……它高低起伏、错落有致的拼贴式造型，营造了一种很轻盈的视觉效果，它看似随意，实则坚定。大理石板的重量绝非轻易让人抬起，但手绘的蓝色颜料却剥开了一层源自现实的沉重，露出轻松、透气的大理石白，仿佛湛蓝色的天空飘进一缕清爽的气流。

胡庆雁《地上的蓝色》局部 749 × 272 × 6 cm
（44件 每件68 × 68 cm）汉白玉 水性漆  2022

无论如何，颜色在社会制度背景中都有其独特的文化内涵，如地面的蓝、墙上的红、大理石的白，都是先于艺术家的描摹而存在的。当色彩的文化性能一旦形成，它便成为一种思想材料和一种语言供人使用。

理解胡庆雁的作品有一个重要因素，就是要理解他形而下的图像所从属的本质是什么。这些作品的图像与社会复杂情节之间有着直系亲属关系，它们从属于大众化的社会生活。它们是社会图像的一种大理石版本。

胡庆雁《蔬果店I》尺寸可变 9× 31 × 53.5 × 37 cm
大理石 2022

胡庆雁《礼物VII》29 × 99 × 37 cm 大理石 2022

大理石材质是经典的，它记录了活生生的原型们的每一天，也记录了它们显而易见的悲剧式结局——从快递运输箱到菜篮子，无一例外都会被过期的功能所遗弃，它们被运载到这里，替换上坚硬且光滑的外壳。它们一旦被凝视，就有了成为“烈士般”微型纪念碑的可能。

胡庆雁的作品始于一种减法，始于传统手工雕刻和大理石材质，我暂且称它是一种“自然古典主义”，即用古典的手段描摹现实，并置入焦灼、反思等思想条件，却不做出任何道德上的判断。艺术家不以评判世界为己任，而是观察和记录，并提出自己的问题。

除了传统雕刻手法，作品中也使用了一些新的技术工具，这些机械的或手工的复制，将活生生的原型带到了它本身无法达到的境界。毫无疑问，艺术家挖掘了这个时代中人们精神文化的构成因素，并揭示和再现了近几年尤为特殊的社会生态景观。这种景观悲壮但不欢腾，忧愁却不卑不亢。

胡庆雁《呼吸》73 × 58 × 44 cm 大理石 2022

“寂静的世界”、“废品”、“蔬果店”、“呼吸”、“塔”这些活生生的原型，与其说它们是艺术家一次有关造物的想法或观念，不如说是一次坚决的行动，是艺术家在经历了一种非比寻常之后的心中阵痛。

胡庆雁带着自己独有的、极致的完美主义情结，对一文不值的旧纸箱、塑料框、菜叶子进行了十分严苛的复制，似乎想要疯狂的改变现实，并欲凿出对“美丽新世界”的幻想和对旧世界的祭献。

胡庆雁 《家》110 x 130 x 110 cm 青石 2019-2022

在作品“家”的石洞中，也有一种声音呼之欲出。它被包裹在艺术家凿出的石料空间中，那声音来自民间，来自个体，也来自社会的整体氛围。它透着光，极力呼吸着空气，当你望向石块洞口时，你会发现，空间明明是敞开的，却又明显能感受到空间被禁锢，像极了那场“人与空气的厮杀”。

展览中作品的肆意散落，制造了一个沉静、不动声色的戏剧场面，就像一场默剧。玩笑的背后往往是浓郁的悲剧主义色彩。

“胡庆雁：2023”中的作品是在一种特殊而强烈的精神气候中得来，它们带着朴素的平民主义精神，而非英雄主义情结入场。这些熟悉的材料和造型，代表了一个阶级，一种平民的语调，但却与压迫和反抗无关。相反，它们在用每一寸大理石的肌肤、每一口质感的呼吸与大众深度共情。自然界有它的气候，气候的变化决定这种或那种植物的出现，精神方面也有它的气候，它的变化决定这种或那种艺术的出现。¹

艺术家往往不会回避抵抗与紧张的契机，他们总是以一种特殊的方式操心这个社会，使之恢复统一。他们琢磨身边的材料与思想之间的紧张关系如何才能被标识出来，他们操心于一种解答，却不会停留在其中，而是当一个问题和作品被提出后，转而前往下一个问题和作品中。²

展览中有一撇“惊鸿”，是作品“Where is the art”中的红。

当我将Where is the art？作为一个问句进行搜索时，一个明确的答案是“艺术在当代艺术的空间、时间和地点中”。即是说，在当代艺术视线范围内的东西都是艺术。然而，艺术的发生却绝不仅仅是在艺术空间，而是在更广泛的社会空间里。

胡庆雁 《Where is the art》74.5 x 85 x 4 cm
大理石 油画颜料 2022

“艺术在哪里？”或“艺术应该出现在哪里？”是艺术家胡庆雁对于艺术整体性的一次询问，抑或是在询问一种缺失——在艺术应该出现的地方，它却消失不见，或它处于失声状态中。这种情况着实让人唏嘘。

“Where is the art”也是艺术家的一次呐喊：我们信赖、仰仗并实践、探索多年的艺术，在人们遭遇的事实面前到底有无功效？艺术的能动性在哪里？艺术与社会的连接处又在哪里？

Where is the art？这个问题亦是有关利用与效用的。“艺术在哪里？”是关于使用价值和交换价值的，如审美价值和市场价值。而“艺术应该在哪里？”则是有关艺术效用的，即艺术应该出现在需要它发生作用的地方，并承担起一部分责任来。

Where is the art？这句话的含义，我想也同样适用于艺术家。

1-2．《艺术哲学》，丹纳著/傅雷译，中信出版集团。第1章“艺术品的本质”，略改写

胡庆雁：2023

2022.12.10 - 2023.3.19

麦勒画廊 北京

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