

BlueriderDaily 作品介绍4/6
去罢,野草
作品视频/介绍



强纳森·保罗 Desire Obtain Cherish|眼球运动 1 Eye movements 1|107x149cm|木材与丙烯材料组成 Cel-Vinyl on wood|2016
雷诺·奥德霍恩 Reinoud Oudshoon|D-20|65 x 65 x 16 cm|钢和磨砂玻璃Steel and frosted glass|2020
威利・希伯 Willi Siber|木质墙上装置 Wood wall object|尺寸可变 Dimension variable|木材、铬、搪瓷 Wood, chrome enamel|2021
克里斯蒂安・格琳 Christiane Grimm|亮绿 Brillant Green|60x60x10cm|综合材料 Mixed media and acrylic glass|2021
沃夫冈・福拉德 Wolfgang Flad|无题浮雕 (变换) Relief Untitled (shift)|155x91cm|胶合板,喷漆和雕刻 plywood, spray paint and carved|2020
彼得.克劳斯科夫 Peter Krauskopf|Z, B 150920|130x80cm|布面油画 oil on linen|2020
葛雷戈・艾达尔 Gregor Eldarb|Schinittmuster(Sewing pattern)圖样( 縫紉圖案)| 140x100cm|丙烯、油墨、铜漆、氧化铜漆、帆布 Acrylic, ink, copper paint, oxydised copper paint on canvas|2020
艾克瑟・安克拉姆 Axel Anklam|气候(气候系列黑色)Clime (Clime series black)|27x32x2cm|唯一版次 unique edition 2 of 3|钛涂层不锈钢 titanium coated stainless steel|2018
迪尔克・萨尔兹 Dirk Salz |DSA_M 949_ 2669|140x100x12cm|丙烯及树脂材料组合构成 Resinworks, deep dives, pigments and resin on multiplex|2021
提姆・弗莱瓦德 Tim Freiwald|亚硝酸盐的春假 Nitrite Spring Break|54x41 cm|木材上使用的丙烯颜料拼接而成 Pigment, Binder, Varnish on plaster and hard resin|2020
提姆・弗莱瓦德 Tim Freiwald|亚硝酸盐的卫星 Nitrite Satellite|51x40x5cm|木材上使用的丙烯颜料拼接而成 pigment, binder, varnish on plaster and hard resin|2019-2020
彼得.克劳斯科夫 Peter Krauskopf|Z, B 150920|130x80cm|布面油画 oil on linen|2020
坦佳·罗切迈尔 Tanja Rochelmeyer|O.T. (0120)|140x105cm|丙烯颜料及玻璃粘合拼接而成 Acrylic glass and acrylic paint|2020
克里斯蒂安・格琳 Christiane Grimm|点 Point|22x22x7.5cm|綜合材料 Mixed media and acrylic glass|2018
思奎克・康沃斯 Squeck Carwath|无边2 No Side 2|25.4x25.4cm|版次 Ed. of 10|石板上造型膏及丙烯组 Acrylic and modeling paste on gessoed panel|2013
坦佳·罗切迈尔 Tanja Rochelmeyer|O.T. (0220)|53x70cm|丙烯颜料及玻璃粘合拼接而成 Acrylic glass and acrylic paint|2020
安格拉·格莱扎 Angela Glajcar|孔洞 Terforation|98 x 66 x 21 cm|纸300克 金属掛件 Torn 300g paper, metal mount|2015
卡萝・杰斯特 Caro Jost|35白色街道, 五月纽约 11, 2018 (纽约工作室) 35 White Street, New York, May 11, 2018 (former studio of Barnett Newman) |61 x 46 cm |街头拓印,数位印刷於画布上 Streetprint, digital silkscreen on canvas|2018
克里斯蒂安・格琳 Christiane Grimm|点 Point|22x22x7.5cm|綜合材料 Mixed media and acrylic glass|2018
卡萝・普鲁莎 Carol Prusa|相互连接 interconnected|61x61cm|木板银针笔,石墨,鈦粉末,铝箔 Silverpoint, graphite, titanium white pigment with aluminum leaf on wood panel|2018
娜欧米·西弗 Noemi Schipfer|面具编号 13MASKS N°13 DIVIDE EDITION |50x50cm| 有机玻璃,胶带Plexiglass, tape|2014
卡萝・普鲁莎 Carol Prusa|不可限量 Limitless|直径40.64cm diameter|银针笔,丙烯,亚克力球体,透镜,透镜印刷,光纤和LED发光器 Silverpoint,acrylic on arylic sphere with lens, lenticular print, fiber optics, and LED light emitter|2020
强纳森・保罗 Desire Obtain Cherish(美国,b.1975)
本名 强纳森·保罗 Jonathan Paul,毕业于世界著名设计学府纽约帕森设计学院( Parsons School ofDesign),现居住及创作于美国洛杉矶。2000年起以街头涂鸦窜红,创作 结合街头、普普艺术、概念艺术及挪⽤艺术,呈现⼿法横跨多媒材与型态,以嘲讽和⿊⾊幽默 的态度挑战观者的价值观著称。2015年受邀威尼斯双年展期间著名CenturionPalace展出, 2016年于纽约萨克斯第五⼤道百货(Saks Fifth Avenue)展出⼤型经典系列 Meltdown 融化 中的棒棒糖装置作品。2017年于Bluerider ART 举办第⼆次个展。D.O.C.别具⼀格的⼤胆创作 ⼿法使他深受众多国际资深藏家收藏。

雷诺・奥德霍恩 Reinoud Oudshoorn(荷兰,b.1953)
荷兰阿特利尔63学院艺术硕士(MFA, The Ateliers 63 Haarlem),阿尔特兹艺术学士(BFA, AKI School of Arts, Enschede),现居住创作于荷兰阿姆斯特丹,曾执教于荷兰皇家艺术学院。雷诺・奥德霍恩 Reinoud Oudshoorn以构筑空间的极简雕塑著称,认为解决问题是一切创作根源。统一设在1.65M高的灭点(Vanishing Point),从此开启每件作品的生命里程,透过单色极简材质的细腻叙述,点线面多点交错灭点的独特语言风格,实现其一贯理念:“我搭起一座始于实体作品、经由透视空间、通往精神世界的桥梁”。 展览经历遍及欧美,曾于阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum),佛多尔美术馆 (Museum Fodor),苏黎世设计博物馆(Museum für Gestaltung)、第8届爱沙尼亚三年展Tallinn Applied Art Triennal等展出。作品集 ‘A Selection of Works’ 获评选为‘The Best Dutch Book Designs 2019’。作品获阿姆斯特丹市立美术馆(Stedelijk Musuem Amsterdam)、 荷兰AkzoNobel Art Foundation、荷兰银行(ABN AMRO)、德国私人美术馆(Sammlung Schroth)等永久收藏。

德国斯图加特大学 ( Universität Stuttgart )主修艺术史。出生于巴洛克艺术历史中心的上施瓦本(Upper Swabia),创作不仅承袭巴洛克艺术的流动性、戏剧性和华丽的视觉效果,并带入当代的视角。曾说”我的创作源于改变”的希伯Siber,擅以木质、钢与环氧树脂、探索物质可塑性,令他感兴趣的非仅材质的美感表现,而是突破媒材设限不停止的研究、验证与推翻既定的认知,而色彩的玩味更突出其简练风格。展览经历遍及欧美,2018于 Bluerider ART 举办亚洲首个展。作品获德国联邦议院、德国驻阿根廷大使馆、德意志银行、斯图加特国立美术馆、德国辛根市立美术馆、私人美术馆 Kunstwerk 与 Museum Ritter…等永久收藏。

毕业于斯图加特大学Universität Stuttgart建筑所。她的创作被称为“不插电的动态光影”。多年来她持续实验研究光线、色彩、空间,与特殊玻璃、压克力等材质的特性结合,有系统地、精确地、处理分层感知色彩,让物理光线影响着图像的具体性,作品随着光线变化、观看位置不同,显示立体渐层以光作画。作品于德国 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出并获颁 The public's choice award 奖项。获德国海德堡市政府、德意志银行,以及众多私人美术馆Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人机构PwC资诚联合会计事务所…等永久收藏。

沃夫冈・福拉德 Wolfgang Flad(德国,b.1974)
德国斯图加特艺术学院毕业。现生活创作於柏林。沃夫冈・福拉德Wolfgang Flad 以其独特雕塑语言,利用环保再生材质,如磨砂胶合板、木质、可塑性纸浆与胶水混合体,表现如同树枝或是骨骼般交错,形成纤细曼妙的有机体,在空间中占有一种独特的存在与永续生长的氛围。2019于美国坦帕艺术博物馆(Tampa Museum of Art)举办个展,作品获德国斯图加特美术馆(Kunstmuseum Stuttgart)、瑞士苏黎世艺术馆(Kunsthaus Zürich)、荷兰乌得勒支中央博物馆(Centraal Museum)等多所机构及私人收藏。


葛雷戈・艾达尔 Gregor Eldarb(波兰,b.1971)
毕业于 Academy of Fine Art Vienna,现创作、居住于奥地利,客座教授于捷克。受当代建筑评论家 Anthony Vidler 的城市空间论述影响极深,创作多元包括绘画、雕塑、纸本等,表述都市空间如一个社会现象,空间与社会相互依存。于欧洲拥有丰富展出经验,2007年受邀为俄罗斯圣彼得堡国际机场创作。作品获奥地利联邦教育、艺术与文化部、维也纳市政府文化局、奥地利瑞福森国际银行、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆、罗马国立二十一世纪艺术博物馆、威尼斯奎利尼・斯坦帕里亚基金会等永久收藏。

艾克瑟・安克拉姆 Axel Anklam (德国,1971-2022)
毕业于柏林艺术大学,现居住、创作于柏林。Anklam 就读于哈雷艺术与设计大学期间开始接触雕塑并著墨于金属物件,而后于2004年进入柏林艺术大学,在知名雕塑家Tony Cragg 的引导下持续鑽研雕塑并取得硕士学位。作品媒材包含金属与不鏽钢,Anklam 透过结合如玻璃纤维、环氧树脂等的现代素材来增加作品的层次。软材和硬材的结合呈现简约、直白、清晰的语彙,他的雕塑作品透过光影与空间的交互作用构筑而成。彼此跟随并不断流动的型态创造出视觉上独特的感受。Anklam 也喜欢使用透明或不透明的素材,像是不锈钢网、环氧树脂或乳胶,以光影和环境的变化创造新的视角。

迪尔克・萨尔兹 Dirk Salz (德国,b.1962)
出身于艺术世家,从小学习绘画与艺术史,现创作居住於德国鲁尔河畔米尔海姆。Salz在创作过程从不使用笔刷和画布,而是藉以油漆滚筒及泼洒树脂的重力,使得他的作品跳脱出传统极简主义,持续探索透明度、色彩的影响、与光线和空间的关係。作品经常出现在各大艺术博览会,如Art Miami、Solo Project Basel 及 London Art Fair等,作品获眾多私人藏家及著名机构收藏,包含Akzo Nobel 艺术基金会。






"去罢,野草" Wild Grass - Bluerider ART九周年特展
◼ 展期:
2023.2.18-2023.4.16
◼ 开放时间 /地址:
周二~周日 10am-7pm
上海黄浦区四川中路133号
免费参观
► Bluerider ART 台北・仁爱
◼ 展期:
2023.2.11-2023.4.16
◼ 开放时间 /地址:
周二~周六 9am-6pm
台北市大安区仁爱路四段25-1号10楼
免费参观







已展示全部
更多功能等你开启...


