星空间｜2023巴塞尔艺术展香港展会

参展作品介绍

Exhibited Works

刘焕章 Liu Huanzhang

欲起 

Ready to Rise

花岗岩 

Granite

34 × 60 × 26 cm 

1993

刘焕章是中国现代主义雕塑的开拓者，艺术家摒弃了精细繁复的创作程式，简化了细节从而突显出石材的体量感与质感。艺术家在借鉴中国传统雕塑的基础上，吸收了马约尔、布德尔、亨利·摩尔等各国雕塑家之长，融合出兼具浑厚简约的原始意味和抽象概括的现代美学的自我风格。创作《欲起》前，刘焕章在什刹海中一座寺庙门前偶然见到了一块巨大的明代花岗岩，艺术家请曲阳石匠将石头分成三份，其中之一成为雕刻《欲起》的材料，另外两份石头雕刻而成的作品一件被中国美术馆收藏，一件已为私人收藏，《欲起》是仅存在市场上流通的作品。石料一分为三的故事就像佛化三身一样传奇，寺庙前的机缘巧合在艺术家的手中变成了不可多得的佳作。《欲起》捕捉了半倚半躺的女性手肘撑地，奋身欲起的场景，使人联想到亨利·摩尔的斜倚人像，但女性形象的胸部与腿部线条柔和平滑，创造出充满韵律的空间感，更具东方韵味。

烟囱 Yan Cong

老鼠

Mice

布面丙烯

Acrylic on canvas

182 × 152 cm × 5  

2023

烟囱自2014起开始创作“逐利鼠”系列作品，象征钱财的金色背景和闻利而来的黑色老鼠是“逐利鼠”系列中常出现的元素。艺术家认为逐利关于欲望，烟囱的作品以批判性的视角对艺术圈金钱至上的风气嗤之以鼻，但对金钱的贪婪是人性的常态，就像老鼠见了粮，艺术家难免其俗，烟囱同时希望自己名利双收，这种矛盾的心态贯穿于同类作品中。

本作中同一图形连续重复的使用，形成了一种老鼠头身相切的纹饰，使整个构图出现一种稳态，将本该四处乱窜的生物以充满秩序感的方式排布出来。远观本作，黑点与黄色背景的组合使人联想到草间弥生的波点，波点作为细胞、分子最基本的元素，象征生命的增殖与蜕变，随着视角拉近，形似草间的波点长出了鼠头鼠脚，艺术家利用日常所见所思，以漫画的手法将悬于宇宙的抽象黑点转化为接地气的五十六只耗子，烟囱作品独有的生动趣味浮出水面。

常识中老鼠在人类面前只有逃窜四方的命运，但烟囱将密密麻麻的老鼠不加掩饰地暴露在观者面前，迫使大家去正视生活中备受忽视且令人生厌的生物，反思日常生活的琐碎性。

作品中猫的缺席为老鼠们肆无忌惮地繁衍生息创造了条件，但属于老鼠的天堂不是永恒的，天敌的重新出现会引发老鼠社会的崩塌，画面里巧妙的平衡感就像人类福利社会一样有其脆弱性，外生内源的隐患时刻准备着摇动一个群体稳定的根基。

刘商英 Liu Shangying

天山三号 

Tengri Tagh No. 3

布面油画

Oil on canvas

240 × 160 cm × 2  

2022

2022年夏天，刘商英前往新疆天山，完成了继西藏阿里、内蒙古额济纳旗、新疆罗布泊、阿尔金山后的第五个行走绘画项目。艺术家分别在天山谷底和山顶两个地点进行创作。《天山3号》完成于谷底森林中，那里童话般的美丽曾让艺术家一度退却，刘商英最终决定以诚恳朴素的绘画方式重新开始，美丽中的秩序渐渐被打破，就像德国诗人诺瓦利斯所说，童话中有纯粹自然之无序。

赵刚 Zhao Gang

里希特已经死了1号

Richter Is dead No. 1

布面油画

Oil on canvas

136 × 160 cm 

2023

这件作品名为《里希特已经死了1号》，里希特因何而死成为观众想从这件作品中找到的重点。赵刚使用充满当代感的命名将沾着时代灰尘的静物画重新以戏谑的方式带回公众视野。80年代，年过半百的格哈德·里希特开始思考生命与死亡的命题，艺术家以照片为蓝本创作了一系列蜡烛与骷髅主题的静物画。他用干画笔营造出模糊的效果，配合柔亮的光线，使画面具有浓厚的宗教意味。赵刚对里希特这一系列的静物画进行了批判性的演绎，在《里希特已经死了1号》中，艺术家故意使用在西方文化里象征堕落的羊头骨替换了里希特所描绘的人头骨，剥夺了原作所表达有关生死的宏大主题，彷佛在调侃艺术故作深沉的一面。跟批判形成巨大反差的是这张绘画在风格上的唯美，赵刚对于色彩和明暗的细腻把握使人联想起塞尚的静物画。作品老练的笔触和其中蕴含的讽刺性形成了巨大的反差，提醒着观众概念才是当代艺术的灵魂。

张伟 Zhang Wei 

Z-AC1713

亚麻布油画

Oil on linen

220 × 180 cm 

2017

张伟是改革开放后在北京创作抽象艺术最早的一批艺术家之一，他的作品受到美国战后艺术多种流派的影响，结合自己追求艺术的前卫精神和相信艺术直觉的理念，创作出自由、纯粹的艺术表达。《Z-AC1713》作于2017年，艺术家通过色彩层级的递进和随性的笔触运用，将身体的原始本能与绘画过程联结，造就犹如进行曲式的步步逼近观众视觉和内心感受的体验。张伟以笔触较为平和的桔红色为底，再使用相对应的深蓝色以更为强烈的笔触压盖在桔红色上，最后挥洒上激越的石绿色，将视觉整体效果推向一个令人过目不忘的高潮。艺术家做了一场即兴演奏，将潜意识中浮现的色彩如跳跃音符般铺在画布上碰撞，形成了独特的韵律感，如艺术家自述：“艺术最终可以完全以画儿或音乐自身的元素而存在，成为一种单纯而又极致的表达。”

刘香成 Liu Heung Shing

要艺术自由

Freedom for Art

黑白喷墨打印 315克哈内姆雷摄影纯棉硫化钡纸

B&W inkjet print, Hahnemühle Photo Rag® Baryta 315 gsm

13/16

120 × 80 cm 

1979

1979年，目光坚定的青年艺术家王克平，手举白纸黑字的纸牌“要艺术自由”，抗议北京公安局无理干涉星星美展的正常展出。中国美术史上艺术创作从政治话语中解脱的重要瞬间被刘香成的镜头敏锐地记录下来。当刘香成看到“要艺术自由”的标语时，或许他已意识到自己将成为中国美术史乃至改革开放史上重要时刻的见证人。1979年是中国改革开放的第一年，基于党内的方针转变，北京市委认为年轻艺术家通过作品发声并无不可，遂允许星星美展继续举办。“要艺术自由”是一个具有永恒意义的艺术口号，也是中国当代艺术家们主张个人价值的纪念碑，即便脱离了它所处的时代语境，仍鼓舞着中国艺术家坚持自由表达的信念。

娄申义 Lou Shenyi

啊呜

Ahwoo

布面丙烯

Oil on canvas

150 × 120 cm 

2021

娄申义喜欢的悟空，有纯粹的悟空的样子，有调皮的悟空，都有一股天真纯粹劲儿，与艺术家追求明亮、自由快乐的搞艺术的状态差不多。用画画将生活中的快乐放大是娄申义创作悟空系列72变的初衷，给快乐以动力。以众生的后见之明，偷吃蟠桃是孙悟空命运的分界点，又从“天庭小官”到“大胆妖猴”的身份转变自此始，艺术家敏锐地捕捉到了这一故事中的重要情节，以悟空3/4侧脸的构图程式，巧妙地呈现了大圣吞桃入腹动作中的诙谐感和紧张感。蟠桃是天宫独有的奇物，食之可与天地齐寿，日月同庚，娄申义笔下的蟠桃形似乳房，带有爱慕依恋意味，也暗示着长寿与欢愉都是人神共性中深刻的渴望。

康好贤 Kang Haoxian

呼唤人生

Call for Life

布面丙烯

Acrylic on canvas

175 × 127 cm 

2023

18-19年康好贤曾在洛杉矶比弗利山庄停留，比弗利日夜狂欢的各类派对在艺术家心里烙印下了对美好生活的向往。康好贤将充满奢靡感的派对记忆，泛化为一种奔放自由的生活心态，并在近几年的创作中不断酝酿、揉搓出来。《呼唤人生》中长裙穿着的女性形象和白色立柱使人想起欧美十分流行的希腊化派对，黑人女子VR游戏一般失真的面庞对着白人女子面露爱意，以挑逗但又僵直的姿势明示着自己的兴趣，左侧的女子对这类事件视若无睹，仍对着镜头搔首弄姿，艺术家叙述着看似荒诞的派对众生像，将酒神文化的热闹与放荡坦白。康好贤将空虚感精心隐藏在作品浮华的背后，牵引观众回想起放纵后怅然若失的个人体验。

鞠婷 Ju Ting

凛冬将至

Winter Is Coming

木板丙烯

Acrylic on wood panel

109 × 111 cm 

2023

鞠婷的作品一直贯穿着一种反抗和对自身状态的思考。从“珍珠”、“+-”到 “无题”，艺术家潜意识中固有的文化底色，赋予其过往创作一种含蓄、克制而柔韧的气质。经过累月经年的喃喃低语，时至今日，鞠婷终于迎来缄默后引吭高歌的畅快，将隐秘于三角刀下的“暴力”倾向赤裸裸的袒露于世。严冬的寂寥是绽放的开始，2023年是阴霾褪去后的原点，于此时创作的《凛冬将至》显得尤为应景。鞠婷将丙烯彩色皮层层堆叠，待整个作品物性发生改变，艺术家通过反复敲击，破坏性的建立起自身与作品的关系。随着冰冷的银色外壳被击碎，彩色波浪冲破束缚、喷涌而出。此作品包含艺术家长期以来对社会现实和女性生存的思考。重复的劳作过程被隐藏在光鲜的表面之下，而表象之后的真实变得不再重要。正如既有文化为女性度身而制的外壳，当现实的枷锁批上了漂亮的外衣，一切做法都显得正义无比。鞠婷借由破坏的艺术释放内心的欲望和反叛，给密不透风的世界打开了可以自由呼吸的窗口。当刻板和规训零落坠入尘烟，自由生命的绚丽色彩终将绽放。

珊瑚 102021

Coral 102021

丙烯、空心砖

Acrylic, cinder block

40 × 50 × 50 cm 

2021

鞠婷不断在绘画表面坚持实体与空间的探索，试图用丙烯把绘画从二维空间带到三维空间。《珊瑚》虽仍以丙烯为原料，却已然冲破了二维的限制，传统绘画材料在雕塑中获得了更高维度的永生。该系列的创作似乎是蓄谋已久的，“珊瑚”柔软的身体正是由艺术家 “珍珠”系列作品创作时切下的丙烯废料构成，在顶部数层颜料的浇筑下，颜料条与底部的空心砖最终结合为有机整体，生长成“珊瑚”的最终形态。丙烯条蜿蜒蜷曲的姿态和炸裂的色彩冲击力塑造了作品鲜活又难以捉摸的生命力。

2021对许多人来说是茫然无望的一年，创作于2021年的《珊瑚》是鞠婷为内心世界构建的三维空间。作品中的颜料条虽然被精心放置，尽量约束在底座的矩形范围内，却依旧难掩其内在的无序和凌乱。顶部倾泻而下的粉色颜料犹如一股温暖柔软的力量，在混乱中建立秩序，紧紧拥抱住冰冷世界中不安定的心。而作品中“空心砖”的选择也颇具玩味，像是艺术家和观者开的 “谐音梗”玩笑。混凝土空心砖伴随中国几十年的高速发展，廉价而高效，然而这一见证时代变迁的物件却唯独缺少“心”。敏锐的艺术家饶有兴致地捕捉到这一属性，让柔软的“海洋生物”肆意生长在这 “无心”的躯壳上，赋予其全新生命。

张晖 Zhang Hui

男女之六

Man and Woman No. 6

布面丙烯

Acrylic on canvas

160 × 130 cm 

2021

人始终是贯穿张晖绘画创作的重要主题之一，本作中的男女目光从容淡定，半步踏出和自然张开的双臂传递出自信的身体语言，东方人羞于展示自己身体的扭捏感被张晖一荡而清。1985年孟禄丁、张群在《在新时代——亚当夏娃的启示》首次展示了全裸的亚当与夏娃形象，成为中国80年代文化思想解放的标志性作品。张晖的作品继承了85年以来拥抱人性本真美的创作精神，《男女之六》使用均匀明亮的白色大大方方地展示具有东方气质的亚当与夏娃形象，明丽的纯色赋予画面圣洁感，人类原初的模样理应如此，带着旺盛的生命力向观众走来。

朱新建 Zhu Xinjian

空山留月

Detaining the Moon for the Empty Mountain

纸本水墨

Ink on paper

66.6 × 33.3 cm 

2012-2013

在患病至离世前最后几年，视画画为本能的朱新建仍将生命力倾注在笔墨之上，用左手绘制出化繁为简、化巧为拙的作品。

《空山留月》取材质朴，用笔老辣，右书“空山留月”四字，但画中不见空山不见月，亦不见人，只余一对兔子在树下抱团亲昵。宋人张峋诗云：“川峦如旧人事变，但见明月留空山。”艺术家告知观者世间纷扰总会过去，唯有明月空山亘古不变。观众所见是兔，映照的却是自己忧郁的内心，画面传递着平静的氛围感，气质幽远，几缕树枝、几只家畜便自成一个小世界将大家的烦恼隔绝在画面之外。

邱炯炯 Qiu Jiongjiong

高僧缝纫图 

Sewing Revered Monk

铝板油彩

Oil on aluminum

60 × 80 cm 

2022

西游记人物的当代穿越是邱炯炯惯用的创作方式，本作以电影分镜般的画面展现猪八戒的生活状态。八戒在大众视角里是游手好闲的存在，他有着饱满的欲望和人性，与一心向佛的高僧形象毫不搭边，更像是凡人的映射。画面中简陋的砖墙和灰暗的木门形成了一个逼仄空间，八戒却毫不介意狭小昏暗的环境，左手保留着猪蹄的形状把住缝纫机，右蹄为了做细活幻化成五指人手，津津有味地为自己缝制衣物。比起“心如明境台,莫使有尘埃”的高僧大德，艺术家的兴趣聚焦于烟火气息加身的八戒，因为八戒像极了人，有人性的立体感和厚度，作为一场戏的主角，更能获得观者的喜爱。

丽达与天鹅 

Leda and the Swan

纸本炭笔

Charcoal on paper

45.5 × 53 cm 

2022

邱炯炯曾说传说、历史、典籍的题材和形象是他汲取不尽的灵感来源，艺术家常将其植入故乡盆地的日常风情中进行重构，从而形成一套自我的视觉史。从文艺复兴时期科雷乔、鲁本斯到19世纪的古斯塔夫·莫罗，西方诸名家画笔下的《丽达与天鹅》大多蕴含着神话韵味，古典的构图、华丽的色彩、充满线条感的肉体将观众平日压抑的欲望缓缓撩拨起来。邱炯炯的《丽达与鹅》基于西方津津乐道的艺术母题，展现的却是另一种情景，不论是身化天鹅的宙斯还是即将破壳而出的神子，其姿态毫无神性的光辉，两者围绕着表情茫然的丽达邀功求欢，低俗中掺着一点幽默。神人交合在艺术家笔下更像是无所事事的中产阶级在午后进行的一场运动，邱炯炯赋予了画面一丝女权色彩，反思传统神话叙事中将女性作为生育通道的偏见。

温凌 Wen Ling

FMB 2022 No. 29

布面丙烯

Acrylic on canvas

100 × 100 cm 

2022

温凌以漫画创作为切入点，融合自己从日常生活中汲取的幻想，在布面介质上对绘画的色彩、构图等问题进行拓展性的探索。“裸裸”温凌创作的FMB系列卡通人物中唯一的女性成员，她的眼睛是乳房，这样的形象设计灵感是基于艺术家的个人经验，对性的好奇与困惑一直是温凌创作中很重要的一条线索。在《FMB 2022 No. 29》中，“裸裸”的形象被锁在深具SM气息的X型支架上，两个月饼仔坐在沙发上欣赏它的表演甚至挣扎。艺术家将私密的个人情趣变成“公开处刑”，桌上立放着的IPAD暗示整个过程可能是一场现场直播，“裸裸”面部的乳房让整个事件变得诡异，当某些器官长在不该长的地方时，喜怒哀乐的面部表情被消除，我们不得而知当事人对自己的遭遇是乐在其中还是有苦难言？如同当今盲目追求视觉刺激的互联网生态，脸部特征可以被伪造、逆转，让人细思极恐。通过背景的水槽、橱柜不难看出“处刑”的地点是在厨房空间，这种不合时宜的设置散发着艺术家的恶趣味，让人想起暗网的阴暗交易。画面鲜艳纯色平涂的手法与超平面形式感传递给观众却是深深的不安，就像被艺术家喂了一颗表面五颜六色但口感充满苦涩的糖果。

刘海辰 Liu Haichen

森林精英

Elites in the Forest

布面丙烯 

Acrylic on canvas

50 × 60 cm 

2022

刘海辰的作品呈现的基本面貌以风景居多，其中杂糅了人与自然的关系。艺术家善于捕捉人性和自然力量交织的瞬间，并赋予其拥有开放结局的故事性。炎热的密林边，三个人站在河滩边交谈，从轮廓隐约可以看出他们身着19世纪欧洲贵族的猎装，但他们似乎被草莽无序的丛林阻止了脚步，这一幕承载了莫名的张力，是现代文明与自然秩序博弈的隐喻。艺术家徘徊于诸如此类的感受和想象中，顺着直觉在画布上缓缓释出自然牵动人性的触点和人面对自然的本能反应。刘海辰认为风景绘画是一项不断探讨主体与外界关系的存在，它来自朴素的生命体验，而决然于文明的规范。艺术家在意那些让他激动的景观，由此探寻人与客观世界的某种原始关联，并将自己参与现实的痕迹提炼，以绘画建构个人的世界模型。