展览 | 层起的表面

童义欣

Yi Xin Tong

童义欣创作物件、影像和声音来了解自己，探索人类文化与自然的动态关系，以幽默的方式对社会关于价值、体面和理性的信念进行干预。童义欣的创作方式像是一位现代的漫游者、游走于城市的拾荒人，收集日常生活的碎片而转化为诗。他着迷于带点英雄式的冒险、浪漫与荒谬感的事物，作品常看似随心所欲，也不追求形式的精致，却是悉心布局的结果，在寻常表面下潜藏了层层诗的语言。

童义欣1988年生于庐山，2005年至2007 年就读于中国地质大学，2012 年获得温哥华西蒙菲沙大学艺术荣誉学士、2014 年纽约大学艺术硕士学位。2021年获首届蔡冠深基金会当代艺术奖。现工作生活于纽约。他的近期个人项目（含双个展）包括：“石化海”，Vanguard画廊，上海，中国（2022）；“环保恋爱——苏珊娜·赫斯基、童义欣作品展”，今日美术馆，北京（2022）；“世界河流图”，Vanguard 画廊，上海，中国（2020）；“邀请展—涟漪起源”，諝空间，南昌，中国（2019）；“潇湘·渔隐”，南海艺术中心，加州，美国（2018）。同时他的作品还参加了以下群展：“层起的表面”，Vanguard画廊，上海，中国（2023年）；“暮色的地图”，锦江饭店，上海，中国（2023年）； “年年”，江苏德基美术馆，南京，中国（2023年）；首届2022北京艺术双年展，国家对外文化贸易基地，北京，中国 （2022）；“多物种之云”，美凯龙艺术中心，北京，中国（2022）；“溢流地”，UCCA 沙丘, 河北，中国（2022） “野兽、奇美拉及近亲”，赫塞尔艺术博物馆，纽约，美国（2022）；“珊瑚岛上的死光—科幻及其考古学”，上海当代艺术博物馆， 上海，中国（2021）；“飞去来器，OCAT双年展·2021”，华美术馆，深圳，中国（2021）；“溢流地”，Para Site艺术空间，香港，中国（2021）；“Durational影集”，Vanguard画廊，上海，中国（2021）；“一个人在荒岛听”，民生美术馆，北京，中国（2021）；“从跳棋到复杂系统”，时代美术馆，成都，中国（2021）；“紧急中的沉思”，尤伦斯当代艺术中心，北京，中国（2020）。

利奥·阿诺德

Leo Arnold

利奥·阿诺德(1993年, 英国伦敦) 的作品呈现了他对周边环境浪漫而情绪化的回应。他不断的探索他周围的环境，并且在同一主题上创作不同的作品。好奇心，直觉以及机会主义是阿诺德艺术实践的引擎。艺术家从现实角度出发，以开放的态度回应绘画本身。这些不被预先设定的绘画给观众提供了探索发现的可能。从这个意义上来说，不可预见的时刻，意外以及差错都已成为他作品必不可少的部分。

阿诺德工作和生活在阿姆斯特丹和伦敦。他曾就读于格拉斯哥艺术学院并在阿姆斯特丹的De Ateliers做驻留项目。2019年阿诺德获得荷兰皇家自由绘画奖以及2020年Buning Brongers奖项。他最近的个展/双个展包括：“居住者”，Annet Gelink画廊，阿姆斯特丹，荷兰（2022年）；“艺术柜”，Stua空间，马德里，西班牙（2017年）；“潘多利诺”，新格拉斯哥协会，格拉斯哥，英国（2017年）。近期，他还参加了以下群展：“层起的表面”，Vanguard画廊，上海，中国（2023年）；“与八爪鱼共舞”，Annet Gelink画廊，阿姆斯特丹，荷兰（2021）；“Buning Brongers奖”，Arti et Amicitiae，阿姆斯特丹，荷兰（2020）；"后代"，De Ateliers，阿姆斯特丹，荷兰（2020）。

余晓

Yu Xiao

余晓，当代艺术家，艺术教育者。出⽣于中国杭州，⽬前⼯作⽣活于伦敦，为英国皇家艺术学院艺术与⼈⽂专业艺术实践类在读博⼠。她⼀直从事绘画、装置、⾏为等创作，举办过四次个展；应邀参加在中国、英国、意⼤利、波兰、美国等诸多重要群展，如英国皇家美术学院RA夏季展，迈阿密巴塞尔'Metaforms'(元形式)公共项⽬展，何⾹凝美术馆‘别处/此在’等；作品在艺术巴塞尔Art Basel， 以及国内的西岸WestBund、ART 021等国际艺术博览会展出，并被机构和私⼈收藏。

余晓的作品中，强调了艺术创作中所涉及的劳动，并⽤作品来质疑艺术的商业化。作品暴露了绘画的内部结构，揭⽰了其创作中使⽤的材料和技术，并强调了绘画表⾯的⾝体性。同时，对消费⽂化导致浪费增加和环境恶化的提出批评，回收使⽤作品创作过程中的物品，突出了经常被丢弃的东西的潜在美和价值。通过颠覆传统的绘画的实践和提出新的绘画观看⽅式，去回应传统的等级制度和习俗，以及阶级、种族和性别问题。

她的近期个展包括：“看不见的绘画”，现在画廊，草场地，北京，中国（2018年）；“绘画的可能”，现在画廊，草场地，北京，中国（2016年）；“绘画的细小差别”，现在画廊，草场地，北京，中国（2013年）；“方位”，WSA美术馆，华沙，波兰（2011年）。同时还参加了以下群展：“层起的表面”，Vanguard画廊，上海，中国（2023年）；“集合或逃离”，CMAC艺术与媒体中心，旧金山，美国（2023年）；“不羁的邂逅”，萨瑟克派克美术馆，伦敦，英国（2022年）；“全球速递”，Daechumoo公共美术馆，江陵，韩国（2021年）；“纵横四海”，ArtBox艺盒子，798艺术区，北京，中国（2020年）；“联系等待”，BACA艺术中心，北京，中国（2020年）。

汪晓芙

Wang Xiaofu

汪晓芙出生于 1991 年，现工作和生活于上海。她曾就读于中央美术学院 (BFA) 和美国马里兰艺术学院Le.Roy Hoffberger 绘画学院（MFA）。她曾获得位于纽约的全奖艺术机构Shandaken paint school 2018-2019的fellowship，并被推举为2018年Rema Hort Man新锐艺术家Grant纽约地区的候选人。她去过的艺术家驻地有Art Farm Nebraska （内布拉斯加，2022/2018)，Sass-Fee Summer Institute of Art（柏林，2019)，Elsewhere Studio Residency （科罗拉多，2018）。她的艺术实践的主要媒介是绘画。同时，她也是一名写作者，正在为《Ocula艺术之眼》撰写艺术报道。

她近期的个展/个人项目包括：“公园”，武汉新润康精神康复医院, 武汉, 中国（2019年）；“Pensée Clubs”（线上），Also 画廊，美国（2018年）；“沙沙” , Lazarus FLIV Hallway 画廊，巴尔的摩，马里兰州，美国（2016年）。同时还参加了以下群展：“层起的表面”，Vanguard画廊，上海，中国（2023年）；“花卉学 / Floriography”，The Yard: Greenpoint，布鲁克林，美国（2022年）；“超融体——2021成都双年展”，天府美术馆，成都，中国（2021年）；“饥饿艺术家”，宴会 Élysée, 上海，中国（2021年）；“游击战 第五期”，栏杆外艺术家驻地，上海，中国（2021年）；“未来祭中祭”，喜马拉雅美术馆，上海，中国（2021年）；“未答之问”，上午艺术空间，上海，中国（2021年）；“在各处 THere”，工作室画廊，上海，中国（2020年）。