三小时“马拉松式”精彩呈现，全套巴赫《大提琴无伴奏组曲》点亮音乐之夜

三月的北京，正是初春乍暖还寒时，国家大剧院的音乐厅内却涌动着音乐的热浪。3月12日晚，国际著名大提琴演奏家、德累斯顿音乐节总监、莫里茨堡音乐节艺术总监扬·沃格勒在国家大剧院音乐厅为观众呈现了巴洛克音乐巨匠巴赫的全套六首《大提琴无伴奏组曲》。这是疫情以来，国外艺术家走入中国的重要标志，更是国家大剧院积极打开文化艺术“请进来”的大门，深化文明交流互鉴的展现。

整场音乐会长达三小时，被业界誉为“马拉松”式音乐会。对全套组曲的演绎，不仅展现着演奏家卓越的琴技与非凡的气魄，对于观众而言，更是一场极为难得的音乐盛宴。当最后一个音符顺着弓弦从大提琴音箱中缓缓吐出，消散在音乐厅的穹顶下，全场观众将最热烈的掌声献给这位远道而来的大提琴演奏家，同时也献给这个因大师杰作而熠熠生辉的夜晚。

巴赫的《大提琴无伴奏组曲》大约创作于1717年至1723年，一百多年后，西班牙大提琴家卡萨尔斯在巴塞罗那的旧书店发现这部作品曲谱并练奏公演，使得这部作品备受瞩目，尤受大提琴家们的尊崇。这套组曲犹如一座巍峨的建筑，有着严谨精密的结构、深邃的内涵，同时又包罗万象、光辉四溢。

当晚，扬·沃格勒演奏的是一把1707年制的斯特拉迪瓦里“卡斯特巴可·弗”大提琴，它与巴赫的《大提琴无伴奏组曲》几乎诞生于同一个时代。

随着熟悉的前奏曲旋律在这把古老的大提琴上奏响，观众们仿佛随着温暖的琴声穿过广袤的时空，在千变万化的旋律指引下走进巴赫构建的宏伟音乐世界中，细细体味这三百年多年前音乐大师在这件乐器上挥洒的灵感与激情。

行程满满

大师与大剧院的

“亲密接触”

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此次演出，是扬·沃格勒首次登台国家大剧院，在前期的邮件采访中，他就向我们表达了他对国家大剧院这座“仰慕已久，但还没有机会亲身体验的音乐会场地”的强烈期待。作为东道主，国家大剧院当然不会辜负大师的期待，刚抵达机场，我们就为大师安排了丰富的艺术交流活动，让大师来一个大剧院“深度游”。

在国家大剧院交流的这几天，扬·沃格勒的行程总是满满当当，从音乐厅到排练厅，从艺术家沙龙到大师俱乐部再到艺术资料中心，他在剧院中来回穿梭，路途中，他常会被剧院的恢弘壮丽的建筑景观，充满灵感的绝妙设计吸引而驻足观赏，用手机不停地记录着那些震撼着他的景色。他为音乐厅极佳的音响效果所折服，也为中国乐迷们深刻的提问而感到惊叹；他沉醉于古老的中国曲艺，同样青睐于中国的现代艺术。

虽山川异域，但文化交流、文明互鉴让我们心相通、情相近，风月同天，友谊长存。