绝美《舞姬》：东方风情与古典芭蕾的诗意碰撞

圣火前许下海誓山盟的恋人

阴谋重重的订婚仪式

曼妙灵动的幽灵王国

......

东方的诗意与古典芭蕾的碰撞

善与恶，欲与权

忠贞与阴谋，破碎与永恒交织其中

芭蕾舞剧《舞姬》又称《印度寺庙的舞女》，改编自印度著名诗剧《沙恭达罗》，于1877年首演,她宛如一张色彩丰富的画卷，由高度复杂的舞蹈语汇编制而成，作品中的人物关系更是表现了人性中的爱、背叛与忏悔。

相比起彼季帕的其他作品，《舞姬》的知名度似乎位列《堂吉诃德》《睡美人》《天鹅湖》等作品之下，但《舞姬》使古典芭蕾迎来了“交响芭蕾”的时代，对世界芭蕾艺术的发展有着十分深远的影响，许多芭蕾经典作品都在其基础上而变化衍生，使得《舞姬》堪称芭蕾艺术的奠基作品之一。

这部比《天鹅湖》问世还早的舞剧被称为难度最大的芭蕾舞剧：复杂的戏剧性与人物心理的瞬息变化、难度极高的舞蹈编排与利落精湛的技巧要求，无不考验着编舞者与舞团的艺术实力，不仅对剧团，对于芭蕾舞演员们来讲，都以能够排演《舞姬》为荣。

《舞姬》的音乐由奥地利著名音乐家路德维希·明库斯创作。明库斯本人是小提琴演奏家，他的乐风绚丽多彩、明快活泼，尤其在本剧的创作中，他大胆融入了大量印度音乐的旋律和元素，民族色彩浓郁，生意盎然。音乐、布景、舞蹈和剧情，在《舞姬》中实现了天衣无缝的完美融合，如同一块浑然天成的玉石。

《舞姬》的故事是在一种神秘高洁的异域宗教背景下描写尘世的爱恨情仇，呈现出一种异质而神圣的特征，搭配这一风格，《舞姬》的舞蹈语汇是东西方舞蹈语汇的嫁接融合，彼季帕确定了古典芭蕾中异域风情的性格舞的合理性（这也成为其对于古典芭蕾发展的重要贡献之一）。舞者们把印度舞蹈的流线感、丰富的手势造型与俄罗斯风格的古典芭蕾结合得天衣无缝，群舞行云流水，独舞曼妙灵动，其中“幽灵王国”一段更是展示了芭蕾之美的极致。彼季帕仅用一个动作、一种行进方式，便构成了芭蕾历史上的“名场面”：

舞台后方的Z字型斜坡上，32位女舞者依次以阿拉贝斯克舞姿蜿蜒走下，抬手倾身屈膝，手臂与脚尖延伸至尽头，收回头顶上方的三位手，前行，再继续下一个阿拉贝斯克。动作46次重复，队形简单却迷幻的变化最终导致了视觉上的错位，直至我们无法分辨到底有多少舞者在跳舞，到底是舞者还是幽灵在跳舞……

特别值得一提的是，《舞姬》是一部非常考验舞团整体实力的作品，作品的第三幕不仅需要身材比例、技术能力均拥有整齐度的32位群舞；同时“双女主”——舞姬尼基亚与公主甘扎蒂分别需要拥有绝佳的身体控制和跳跃旋转等能力；作品中还需要大量的独舞演员完成各种独舞段落。因此，《舞姬》无疑是一部“大型舞团专用作品”。相信由斯卡拉歌剧院芭蕾舞团带来的《舞姬》一定不会让你失望。

2023女性艺术节

“古典会客厅”高清放映系列

斯卡拉歌剧院芭蕾舞团《舞姬》

2023年3月19日（周日）19:30

广州大剧院 实验剧场

票价：150

时长：136分钟（共三幕，无中场休息）

*本项目为现场高清放映

*每人一券，1.2米以下儿童谢绝入场

演出门票一经售出不支持退换，敬请留意。

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编舞：鲁道夫·努里耶夫在彼季帕编舞基础上改编

剧本：马里乌斯·彼季帕和谢尔盖·库德科夫编写

作曲：路德维希·明库斯

编曲：约翰·兰奇贝里

指挥：凯文·罗德斯

导演：斯蒂凡尼亚·格里马尔迪

舞台设计及服装设计：路易莎·斯皮纳泰利

舞台与服装设计助理：莫妮娅·托尔奇亚

灯光：马可·菲利贝克

演出团体

舞团：斯卡拉歌剧院芭蕾舞团

乐团：斯卡拉歌剧院管弦乐团

主演

尼基亚：尼科莱塔·曼尼 

索罗尔：蒂莫菲·安德里亚申科 

甘扎蒂：玛丽亚·塞莱斯特·洛萨

广州大剧院近期观众入场须知

根据文化和旅游部办公厅1月11日发布的《关于落实新型冠状病毒感染“乙类乙管”做好文化和旅游行业疫情防控工作的通知》，广州大剧院从1月12日起取消测温等进场防控措施。请每位观众当好自己健康的第一责任人，关注自身身体健康状况，做好个人防护。

• 观演过程中，请全程规范佩戴口罩，请勿在观众厅内饮食。

• 为避免拥堵，提醒您预留充足的出行及取票时间。

• 购票观众请在演出入场前留意广州大剧院最新公布的入场须知。

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如有其他未尽事宜，请听从现场工作人员指引。

感谢您对我们的理解、厚爱与支持！预祝大家观演安全愉快！

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