{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

展览｜梅根·鲁尼：飞行者与种子 Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

梅根·鲁尼

Megan Rooney

《飞行者与种子》

Flyer and the Seed

2023年3月11日—4月22日

Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑

《探身黄色》, 2023年，

油彩、亚克力彩、粉彩、油画棒、画布

199.6 x 152.3 厘米

Thaddaeus Ropac巴黎玛黑空间欣然呈献伦敦艺术家梅根·鲁尼（Megan Rooney）法国首次个展“飞行者与种子”。鲁尼在2022年为路易威登基金会（Fondation Louis Vuitto）的 “色彩的赋格”（La Couleur en Fugue）展览和2018年为巴黎东京宫（Palais de Tokyo）的“童年”展览制作的现场壁画曾大获好评，本次展览将展出其标志性 “女性的展翅”（the wingspan of a woman）系列主题的新油画。展览将聚焦一件大型油画画作，与她在场的一众壁画作品相辅相成。此外，艺术家还会展出一组她新近创作的抽象肖像纸本作品《旧垂根》（Old Baggy Root），作品灵感来源于艺术家的日常场景和生活影像。

展览｜梅根·鲁尼：飞行者与种子 Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑崇真艺客

《探身黄色》细节, 2023年，

油彩、亚克力彩、粉彩、油画棒、画布

199.6 x 152.3 厘米

鲁尼是一名画家、雕塑家和行为艺术家，她将探索颜色视之为寻找作品形式的手段。她的画作透过层层的积累构建，在各种密度的笔触、在颜色被磨擦的区域之间交替。这些绘画表面被赋予不同层次后继续推撞对抗，为作品赋予深度可感的能量。

在绘画的不同阶段，我扮演不同的角色。在大部分绘画的时间里，我一直试图钻进绘画的核心，深入其中。然后我成为一名挖掘者，挖掘深埋在颜料表面下的形式。在绘画的后期，我变得像鸟一样。我想在表面上飞翔，寻找可以着陆的地方。

——梅根·鲁尼

鲁尼将她创作的画作系列称之为一个“家庭”，它们的颜色和情绪有时互相对应，有时彼此冲突，让观众沉浸于不断变化的绘画生态系统中。策展人马修·霍尔曼（Matthew Hoffman）在讨论鲁尼系列新作的文章中提到，鲁尼的前辈，包括普桑（Poussin）、特纳（Turner）和莫奈（Monet），并指出他们给艺术家带来的非凡影响，无论是作品的标题还是形式。然而，正如她所说，每幅画都有“自己的欲望、自己的意愿”。它们具有各自的性格，部分由艺术家塑造，部分由油漆本身塑造，一如她的《旧垂根》水彩画所展现的，一些半抽象的面孔已然拥有自己的生命。鲁尼表示：“我的画作诞生于自我对周围世界的敏锐观察。我把它看成一种我的身体、城市和每天不同光照情况随机合作的过程。”

《水池与棕榈树》及细节，2023年

油彩、亚克力彩、粉彩、油画棒、画布

199.6 x 152.3 厘米

记忆和时间，时间和颜色，颜色和光线。绘画是一个空间，在这个空间里，任何事物都会溜走，而我是自由的。

—— 梅根·鲁尼

根据马修·霍尔曼形容，本次展览中的每件作品都有自己的“内部天气”，反映出艺术家在冬季创作时稍瞬即逝的光线。鲁尼的工作室位于伦敦市中心一座古老医院建筑的第三层，在那里她可以俯瞰街道，同时仰望一览无遗的天际。艺术家在她的新作中捕捉了这种悬浮感，这些画作结合了她所描述的“微弱的、有生长力的、分解的状态”和明亮的色块。尽管是鲜明的抽象画，鲁尼的作品总是充满拟人化的暗示，并参考了她周围的城市和自然世界。在潜藏在笔触和爆裂的色彩下，它们浮现出叙事，将观众带入艺术家的视觉世界。

《飞行者与种子》及细节，2023年

油彩、亚克力彩、粉彩、油画棒、画布

199.6 x 152.3 厘米

对鲁尼而言，“所有绘画都关于叙事。” 作为一种痕迹创作的形式，她形容，她的艺术实践让她能与“人性最古老的部分”连结， “故事是人类生活处境中的核心部分”，也是“一种留下痕迹、作出标记、表达我曾在此的躁动的方式。” 她在本次展览的作品中大量使用了线条，似乎指向这种基本的欲望，同时令人回想起她最早期的版画实验。线条也暗示着鲁尼视觉词汇全新的扩展，让形式引导她的色彩，为她对颜料神秘美感的处理提供了对立面，以此颠覆她惯常的创作过程。“作为一位画家，你一生都在建立与色彩的关系，然后探索这种关系的极限。”鲁尼反思道。“它是激进的、不断变化的——它可以服从你，也可以背叛你。它总在诱惑你，却也总是令人兴奋。”

关于艺术家

梅根·鲁尼摄影：查尔斯·杜普拉特

梅根·鲁尼（Megan Rooney）是一个神秘的叙事者，她以不同的艺术媒介，包括绘画、雕塑、装置、表演和语言，去创作互相交织的故事。身体是她作品里重复出现的元素，既是创作主观的起点，也是艺术实践沉淀后的终点。她作品的主题来源于自己的生活和四周的环境，而且经常取材自当下，同时她也会探索政治与社会对家庭与女性身体的影响。重复出现的人物与主题建构了梦境似的故事，这个故事从来都不是固定的，但又间接地呼应了当下时代的议题。

鲁尼定居伦敦，在南非、巴西与加拿大长大。她在多伦多大学（University of Toronto）获得文学学士学位。在2011年于伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths College, London）取得艺术硕士学位。她新近的博物馆个展包括萨尔茨堡艺术协会（Salzburger Kunstverein, Salzburg）（2020-21年）、多伦多当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art, Toronto）（2020年）与杜塞尔多夫美术馆（Kunsthalle Düsseldorf）（2019年）。她的表演《到处都是那里》（EVERYWHERE BEEN THERE）是联同编舞家添美托佩·亚祖斯-卡丁（Temitope Ajose-Cutting）与音乐家保罗·托尔森-内格尔（Paolo Thorsen-Nagel）一同创作的作品，2019年在杜塞尔多夫美术馆首演。在这表演一年前，鲁尼在伦敦蛇形画廊（Serpentine Galleries）的公园之夜（Park Nights）节目表演了《日落月升》（SUN DOWN MOON UP）。鲁尼的作品也在不同的群展中展出，包括巴黎路易威登基金会（Fondation Louis Vuitto）、亚琛的路德维希国际艺术论坛（Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen）（2021年）、里昂双年展（Lyon Biennial）（2019年）、华沙现代美术博物馆（Museum of Modern Art, Warsaw）（2019及2017年）、巴黎东京宫（Palais de Tokyo, Paris）（2018年）、威尼斯双年展（Venice Biennale）（2017年）、伦敦大卫·罗伯茨艺术基金会（David Roberts Art Foundation, London）（2017及2014年）与巴黎老佛爷百货公司基金会（Fondation d'entreprise Galeries Lafayette, Paris）（2014年）等等。

更多内容