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来自华语世界的新兴画家们

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来自华语世界的新兴画家们崇真艺客

今天，如果将华语世界的绘画视为一个整体，追踪其不断变化的轮廓和影响是一项具有挑战性的练习。就在十年前，一提到中国当代艺术，人们立即就会联想到带有辨识度标志的图像，比如20世纪90年代玩世现实主义艺术家方力钧或岳敏君创作的放大头像。

尽管自20世纪80年代以来，出现了许多画家，他们以不同的风格和语言进行创作，直到2010年代初期，他们中的许多人都共同投入在对中国绘画的传统和历史中——无论是对社会现实主义的遗留，还是对水墨的运用，以及对文化特定符号的描绘与发明。但现在，当我们把目光投向年轻一代的画家时，这似乎已不再受重视。这里介绍的五位画家都是1980年代后出生于中国大陆或台湾的，接受过国内外的专业训练，现在从上海到洛杉矶再到巴黎，分布在世界各地。

来自华语世界的新兴画家们崇真艺客

《Landline》（2021），程心怡，图片由Aurélien Mole拍摄，©程心怡，图片由艺术家、Balice Hertling（巴黎）、Matthew Marks Gallery （纽约）和天线空间（上海）提供

出生于中国武汉的画家程心怡，在北京和美国都接受过艺术训练，自2016-2018年于阿姆斯特丹荷兰皇家艺术学院驻留以来备受关注。现居住在巴黎，她经常从现实生活的遭遇中汲取灵感，以无个性体征的身体为特点将它们发展成变幻莫测的情境——男人、狗、马——将静止和活动、迷恋和困惑的时刻聚集在一起。在作品《Landline》（2021）中，一个慵懒的金发青年穿着内衣坐在沙发上打电话——这种亲密而紧张的气氛贯穿了程心怡的整个作品。通过她对色彩与笔触的选择，她喜欢捕捉日常生活中最微小细节中的张力，将观众带入她所选择的主题生活的深处。

来自华语世界的新兴画家们崇真艺客

左：苏予昕，©苏予昕，图片由艺术家与博伦坡画廊（洛杉矶，纽约，东京）提供；右：《Profile of a crater (Tatun Volcano Taipei)》（2022），苏予昕，©苏予昕，图片由Hayato Wakabayashi拍摄，图片由艺术家和博伦坡画廊（洛杉矶，纽约，东京）提供

苏予昕的画唤起了场景、诗歌和力量。试图对她的作品进行总结，让人感觉很笨拙，那必然忽略了艺术家实践的各个方面。“概念景观”一词对她作品的描述是不够的，因为这都是批判性的概念策略，无法作为她对绘画热爱最耗费精力的表现。苏予昕通常在木头上进行绘制，为了唤起人们对被拆迁或消失的房屋，以及灾难性事件的记忆——一次，火山爆发催生出了这种用于绘画作品《Smoke Engulfs》（2022）的材料。她的原籍是台湾花莲，现居洛杉矶。她在台北读完本科后，在伦敦斯莱德美术学院攻读硕士学位。她最初接受的传统的水墨训练，这在她灵动的构图中表现的很明显，而正在进行的书籍大小的系列绘画中，传达了她对文学的着迷。苏予昕融合了多种多样的概念和材料在她的作品中，以达到极其原始的抒情效果。

来自华语世界的新兴画家们崇真艺客

左：Owen Fu（傅强），图片由Yusuke Ito拍摄；右：《Chant》（2021），Owen Fu（傅强），图片由艺术家、Balice Hertling（巴黎）和天线空间（上海）提供

Owen Fu（傅强）所画的一切，都是一种自画像。自我与外界的界限在哪里？流畅的线条穿过他的画布，违背了他所受的书法训练（由他父亲传授），用淡进淡出的笔触强调了形象的轮廓，形成的胸部、胯部、其他器官和鱼。Owen Fu出生于中国桂林，后来移居美国求学，先是在芝加哥，然后到帕萨迪纳市攻读研究生。目前在洛杉矶生活和工作。他的画像能唤起欢乐和忧郁——从最初可爱的印象，到流露出孤独和渴望的感觉。在Owen Fu的作品之下潜藏着一种自嘲，但最重要的是，一种自由的感觉。

来自华语世界的新兴画家们崇真艺客

左：《I’m Not in Love (How to Feed on Humans)》（视频静帧）（2020），李泳翔，图片由艺术家、Deborah Schamoni和天线空间（上海）提供；右：《Harp Player》（2021），李泳翔，图片由Ulrich Gebert拍摄，图片由艺术家、Deborah Schamoni和天线空间（上海）提供

李泳翔的画作常常被当作家具，既细腻又厚重，既真挚又迷人。他对实用艺术的兴趣最初是在他中国家乡长沙培养起来的，这促使他先在伦敦中央圣马丁学院学习设计，然后进入法兰克福的Städelschule学习。2020年毕业后，他继续在德国生活。在突然转向“纯”艺术之后，他作为欧洲少数族裔的一员，这使得他尽管缺乏正规训练，但仍能将作为他者的不安定感转化为有效的创作策略。这种刻意的他者化在多个层面上进行。它存在于将一幅画伪装成长椅或一面镜子，从而破坏了画布的“纯度”。他在对主题和符号的选择上也很明显，这些主题和符号承载着东方主义和拜物教的历史，让观众直面从未消失的传统权力结构。李泳翔作品中的严肃性有可能会阻碍他的作品立即具有诱惑力，一旦进入他的世界，就会充满错综复杂的思想和模式，促使你重新考虑绘画和大众之间的主体性与客体性。

来自华语世界的新兴画家们崇真艺客

左：闫欣悦在她的工作室，©闫欣悦，图片由艺术家和胶囊上海提供；右：《杯子危机》（2020），闫欣悦，©闫欣悦，图片由艺术家和胶囊上海提供

闫欣悦曾在中国广州、伦敦和比利时安特卫普学习，2019年搬至上海，2022年移居洛杉矶。这种明显的都市轨迹无疑影响了她作品的发展，她的作品聚焦在我们对享乐主义的渴望——在混乱和荒谬的城市生活中，对爱情、葡萄酒和所有被认为构成所谓“美好生活”的事物。在作品《Glasses Crisis》(2021) 中，一名服务员端着一个摇摇欲坠的托盘，托盘上放着太多的酒杯，其中几个酒杯翻滚着掉进空中。在她的最新系列中，受洛杉矶市中心的启发，一名偷窥者透过该地区著名的Art Deco建筑的窗户，将目光注视在其中一群兴奋跳舞的人们身上。她的作品通过一个充满即兴创作技巧的魔幻现实主义世界，编织了恐惧、讽刺与欢乐，展现了乐于接受“糟糕”与“丑陋”的事物，以及对意外和冲突的无畏态度。

本文作者李佳桓是现居伦敦的策展人和作家。

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