展览 | 沃尔夫冈·莱布：寂静之城 Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑

沃尔夫冈·莱布（Wolfgang Laib）创作的雕塑和装置作品，仿似连接过去现在、瞬间与永恒。他采用了简单而极富象征意义的天然材料，这些材料通常与粮食有关，如花粉、牛奶、蜂蜡和大米。他以具仪式感的方式展示少量元素，过程中遵循一套严谨的概念与设置方式。仪式在简省的过程中起了关键作用，并促成了他的极简美学。每年春夏之际，他都会从家乡（德国黑森林的一个偏远地区）四周的田地收集花粉，并将这些辛苦收集的材料展示于透明玻璃罐里，或直接撒在地板上，创造出大片壮观的色彩。

莱布年轻时曾经和家人到印度和东南亚地区旅游，这些经历也与他的作品息息相关。在40年的创作生涯中，他对作品延续性的关注，更甚于创新或形式上的发展。他遵循许多东方哲学的核心思考模式，视自己为 “普世” （universality）和 “永恒” （timelessness）等意念的载体，早已存在于自然之中。正如艺术家形容：“花粉隐喻起源和创造；米丘和蜂蜡制的金字形神塔（Ziggurat）（金字塔和台阶）令人联想粮食和天地间的联系；最后，火焰隐喻世界的毁灭与重生的可能，物质蜕变形成新的周期，进入变幻的状态。”在这些基本思想引领下，他的作品让观众沉思，甚至冥想。

莱布生于德国麦琴根，在成为艺术家前，曾于1968至1974年在蒂宾根大学（University of Tübingen）修读医学。他的作品于1982年及1987年的卡塞尔文献展上展出，而首个大型机构展览则于1986年巴黎现代艺术博物馆（Musée d'art moderne de la ville de Paris）举行。随后，他多次举办重要个展，最为瞩目的包括美国华盛顿特区赫尚博物馆和雕塑园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden，2002年）、达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum of Art，2002年）、慕尼黑艺术之家（Haus der Kunst，2002-03年）、巴塞尔贝耶勒基金会美术馆（Fondation Beyeler，2005-06年）、意大利都灵梅尔兹基金会（Fondazione Merz，2009年）和法兰克福现代艺术博物馆（MMK Museum für Moderne Kunst，2010年）。2013年，他至今最大型的花粉作品在纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art）的中庭展出。同年，他首个蜂蜡室的常设装置作品在华盛顿菲利普美术馆（The Phillips Collection）开幕。2015年，他在东京获授予高松宫殿下纪念世界文化奖（Praemium Imperiale）。2017年，他的作品展于缅甸仰光秘书处大楼（Secretariat in Yangon）展出，并于瑞士卢加诺瑞意美术馆（Museo d'arte della Svizzera italiana）举办回顾展。