香港巴塞尔艺术展 | 厉蔚阁 | 展位1C13

厉蔚阁荣幸参展2023年巴塞尔艺术展香港展会，甄选顶级战后及当代艺术。展位1C13呈献的国际艺术家凭借其先锋实践，为感知及体验世界引入了全新视角。

Beeple

S.2122，2023年作

动态雕塑 四屏影像 抛光铝⾦属外壳

内部桃花⼼⽊框架 影像 声⾳ 非同质化代币

221 × 121.9 × 121.9 厘⽶ (87 × 48 × 48 ⼨)

© Beeple

艺术家Beeple全新创作的动态沉浸式雕塑作品《S.2122》（2023年作）将于厉蔚阁展位呈献。该作品突破对新兴技术的幻想，拓宽数码与物理存在之间的模糊界限，并进一步深化了艺术家在2021年创作的《人类一号》（HUMAN ONE，现正于香港M+美术馆展出，展期至4月30日，该作于2021年11月佳士得纽约的拍卖中缔造了2,890万美元的成交额）中所提出的理念。《S.2122》包含一个7英尺高的旋转矩形雕塑，其中不间断地循环播放一段数字影像，而雕塑支架内则是一个被Beeple称之为“城市街区”（city block）的幻象，充满未来主义氛围；幻象中离散的世界既如梦似幻，又像是一个反乌托邦，有着不为人知的运作逻辑。

⽪耶·苏拉吉

绘画 130 × 89 厘⽶，1956年1⽉8⽇

油彩 画布

作品：130 × 89 厘⽶ (51 3/16 × 35 1/16 ⼨)

© ⽪耶·苏拉吉

展位亦将展出两件富有活力的绘画， 致敬艺术家皮耶·苏拉吉（Pierre Soulages）。这两件作品创作于1950年代中期，正值苏拉吉职业生涯的巅峰时期，为这位已故艺术家伟大成就的结晶。《绘画130 x 89厘米，1956年1月8日》（Peinture 130 x 89 cm, 8 janvier 1956）创作于1956年，以有力的结构性构图与独特的内部光线为依托，呈现出一种动感。作品饱含果断的势态性笔触，黑色、橡树棕、赭石色、象牙色等颜色层层相叠，其间更透出一种明亮的橙色，仿如点亮了画面。与之相似，《绘画195 x 130厘米，1957年2月3日》（Peinture 195 x 130 cm, 3 f.vrier 1957） 体现出艺术家对黑暗与光彩之关系的毕生探索：粗壮的黑色笔触，在赭土色的衬托下，隐晦地显露出熠熠生辉的琥珀色和空灵的白色。

乔治·⻢修

哥特式歧义，1951–52年作

油彩 画布

作品：145.5 × 96.3 厘⽶ (57 5/16 × 37 15/16 ⼨)

© 乔治·⻢修

展位中两件珍罕的乔治·马修（Georges Mathieu）画作与苏拉吉的作品形成对话，共同探讨巴黎在二十世纪五十年代的艺术史语汇中举足轻重的地位。乔治·马修钟情不受预设地创作，绘画时充满活力、动作迅速。艺术家创作生涯中的关键作品《哥特式歧义》（Ambiguit. gothique，1951–52年作） 与 《马基雅夫一世》（Machiavel I，1952年作）创作于1950年代初，当时马修正进一步发展其自定义的“抒情抽象”风格，探索东方美学与哲学。作品中红色、白色、黑色的兼具势态与书法性的特色笔触，捕捉了纯物理能量于画布的转录。

巴勃罗·毕加索

戴⻉雷帽的女孩，1964年作

油彩 画布

作品：65 × 54 厘⽶ (25 9/16 × 21 ¼ ⼨)

© 巴勃罗·毕加索艺术资产 / 纽约艺术家版权中⼼ (ARS)

此次展出的作品还包括巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的晚年名作《戴贝雷帽的女孩》（Fillette au béret，1964年作）。毕加索曾在二十世纪六十年代创作过各种肖像画，作品所描绘的对象多为其第二任妻子兼缪斯贾奎琳（Jacqueline）。毕加索在穆然的永生圣母别墅（Notre-Dame-de-Vie）度过了生命最后的12年时光，也画下了在当地街头遇见的各种小孩，多为男孩。《戴贝雷帽的女孩》描绘一位年轻的深发女孩，她头戴蓝色贝雷帽，身着条纹上衣，容貌浮现在一团起伏的绿色之上。这幅画作以直接且随性的笔触绘就，画中女孩很可能是贾奎琳与前任安德烈·胡廷（Andr. Hutin）的女儿凯瑟琳（Catherine）或毕加索的女儿帕洛玛（Paloma）。今秋，厉蔚阁将在香港举办展览「毕加索与朋友们」（Picasso + Friends），进一步探索并呈现毕加索的创作。

格哈德·⾥希特

抽象画，1997年作

油彩 铝塑板

100 × 90 厘⽶ (39 ⅜ × 35 7/16 ⼨)

© 格哈德·⾥希特

而出自格哈德·里希特（Gerhard Richter）的《抽像画》（Abstraktes Bild，1997年作）为艺术家自1976年起开始创作的标志性系列中一件色彩鲜艳的画作。里希特以调色刀在画布上涂上层叠的颜料，而后以刮刀在布满颜料的表面刮擦，创作出此迷人的作品系列。《抽像画》没有原型，亦非衍生自既有的图像或概念；相反，里希特以叠加的方式创作，画作在完成前往往要经过几十次的反复。关于其创作过程，里希特曾说：“我不去计划结果，我希望达到的是与自然界中的随机切面（或现成品）无异的一致性和客观性。”

张⼦飘

⾓⽃场 13，2022年作

油彩 画布

250 × 600 厘⽶ (98 7/16 × 236 ¼ ⼨)

© 张⼦飘

张子飘及屠宏涛所创作的巨幅绘画作品亦将于厉蔚阁的展位呈现。张子飘的新作《角斗场 13》（Battlefield13, 2022 年作）繁复盛大、包罗万象，抽象画面呼应动植物解剖结构。扩张性的画面中，丰盈、扭曲的形态暗指内脏、花瓣、花蕊以及成熟的水果，指涉美与衰败的关联。今年夏天，张子飘个展将于厉蔚阁纽约64街的画廊空间中举办。

屠宏涛

⽥间，2021–22年作

油彩 油画棒 画布

180 × 280 厘⽶ (70 ⅞ × 110 ¼ ⼨)

© 屠宏涛

而屠宏涛的抒情抽象绘画《田间》（In the Field, 2021-22 年作） 则受到了艺术家在家乡四川周边等地的徘徊游走以及中国绘画诗歌经典传统的影响，跨越具象风景和抽象之间的表现疆域，反映出屠宏涛对狂飙突进的现代化世界及其与自然界之间持久对立的深入思考。

帕特·斯蒂尔

蓝⾊之上的红⻩笔触，2004年作

油彩 画布

280.7 × 262.9 厘⽶ (110 ½ × 103 ½ ⼨)

© 帕特·斯蒂尔

此次厉蔚阁展位还将呈现艺术家帕特·斯蒂尔（Pat Steir）在2004年创作的绘画作品《蓝色上的红黄笔划》（Red and Yellow Brushstrokes on Blue）——这件作品的画面由倾泻而下的原色构成，出自艺术家标志性的“瀑布”系列（Waterfall, 1989年至今）。

昆瑟·乌克

盾牌，2022年作

涂料 钉⼦ ⽯墨 画布 裱于⽊板

105.1 × 75 厘⽶ (41 ⅜ × 29 ½ ⼨)

© 昆瑟·乌克

此外，昆瑟·乌克（Günther Uecker）“盾牌”系列（Shield）近作也将在此次香港展会上亮相——这件2022年创作的绘画延续了艺术家在1957年所开创的锤钉作品实践，具有直截了当的垂直笔划和气象万千的石墨漩涡，并在其间穿插、混合着白色颜料所制造的涟漪。

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