缅怀 | 菲莉达·巴洛（1944 – 2023）

▲ 菲莉达·巴洛（Phyllida Barlow），2022 © 菲莉达·巴洛，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Elon Schoenholz

豪瑟沃斯联合总裁伊万·沃斯（Iwan Wirth）、曼努埃拉·沃斯（Manuela Wirth）与马克·佩约特（Marc Payot）沉重宣布，伦敦艺术家菲莉达·巴洛（Phyllida Barlow）与世长辞，享年78岁。

她身后留下了深爱的丈夫、艺术家法比安·皮克（Fabian Peake）；孩子弗洛伦斯（Flowrence）、克洛弗（Clover）、泰贝莎（Tabitha）、艾迪（Eddie）、路易斯（Lewis），还有孙辈们；以及她的兄弟姐妹卡米拉·惠特沃斯-琼斯（Camilla Whitworth-Jones）和杰里米·巴洛（Jeremy Barlow）。

▲ 菲莉达·巴洛（Phyllida Barlow），「大建筑」（folly）展览现场，第57届威尼斯双年展英国馆，2017 © 菲莉达·巴洛，图片：艺术家、豪瑟沃斯、英国文化教育协会，摄影：Ruth Clark

菲莉达是一位极具原创性、感染力且雍容大度的艺术家。通过独一无二的形式，她重新定义了雕塑语言，并不断打破常规，挑战纪念碑式与审美等传统观念。她在将近60年里利用不同的日常材料，创作出一系列打破引力、平衡或对称法则的雕塑与装置作品。菲莉达故意地让作品去阻挡、入侵周遭的空间，引导观众成为勇敢的探索者。

菲莉达通过雕塑、绘画、装置和写作等一系列作品，鼓励观众以新方式去观看和感受世界。她的装置作品体积庞大、气势恢弘，但仍能从中寻获到人性存在与创作者风格的踪迹。

▲ 「菲莉达·巴洛：前沿」展览现场，慕尼黑艺术之家，2021 © 菲莉达·巴洛，图片：艺术家、慕尼黑艺术之家，摄影：Maximillian Geuter

"巴洛的创作暗示着在一个琳琅满目的世界中，雕塑的作用或雕塑家的工作与其说是制作物件，不如说是创造一种独有的作品体验，以及其暂存的一个空间。"

——弗朗西斯·莫里斯

Frances Morries

伦敦泰特现代美术馆馆长

"菲莉达·巴洛是我们最珍视的朋友，也是一位远见卓识的艺术家。她总是以无比热情的方式去分享创意、知识、经验与尖锐的幽默。她的慷慨精神贯穿其艺术创作、写作以及多年的教学与指导之中。菲莉达是一个真正深刻而友好的人，她也是许多人的指路明灯和灵感启迪。整个艺术界及所有与她相处过的人们，都将深深悼念她的离去。此刻，我们的哀思与法比安及他们的家人同在。"

——伊万·沃斯

豪瑟沃斯总裁

艺术家生平

▲ 菲莉达·巴洛（Phyllida Barlow），1978 © 菲莉达·巴洛

菲莉达·巴洛1944年4月4日生于英国泰恩河畔纽卡斯尔。她的母亲布里奇特·乌苏拉到霍普·布莱克（Brigit Ursula Hope Black）是一位作家，父亲伊拉斯谟·达尔文·巴洛（Erasmus Darwin Barlow）则是一名精神科医生，在二战后举家搬到了伦敦郊区的里士满（Richmond）。巴洛童年时历经战争轰炸、城市重建，这都成为其艺术创作的终生灵感来源。正如她所解释：

“我的创作常常涉及到破坏、修复和再生。是一种衰落后重生的循环。这深深吸引着我，因为我们这代曾亲眼见证伦敦变成废墟，看着它重建，然后再次倒塌。”

巴洛最初于1960年在伦敦切尔西艺术学院学习绘画，后来在导师安东尼·哈特韦尔（Antony Hatwell）及前卫雕塑家乔治·富拉德（George Fullard）的指引下转向雕塑创作。巴洛发现当时学院的教学方法有着不少限制，且以男性为主导——女性不被允许进入焊接工作室——不过她仍探索出奠定其创作基础的技术，并在粘土这一具可塑性的传统材料上进行实验。更重要的是，她在求学期间遇到了作家兼插画家马温·皮克（Mervyn Peake）的儿子、艺术家法比安·皮克。二人于1966年结婚，育有五个孩子，共同抚养着这个家庭。

▲ 菲莉达·巴洛（Phyllida Barlow），《RIG：无题；石块》（RIG: untitled; blocks），2011，「菲莉达·巴洛：RIG」展览现场，豪瑟沃斯伦敦，2011 © 菲莉达·巴洛，照片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Peter Mallet

“在艺术学校任教给予了我许多帮助，它支持着我的艺术事业，使得我能以艺术家身份纯粹地去创作，不需要考虑其他现实因素。”

——菲莉达·巴洛

1966年，巴洛转到斯莱德美术学院，开始试验石膏、树脂、玻璃纤维和木材等材料，并在伦敦当代艺术中心的「年轻当代艺术家」（Young Contemporaries）项目中展示了她的创作。巴洛在毕业后便投身教育，从事艺术教育工作数十年，先后在布里斯托尔艺术学院、切尔西艺术学院与布莱顿艺术学院任教。她是进步主义艺术教育的倡导者，以教职收入支持着自己进行艺术创作，并建立了一个艺术家与学生的互助网络，吸纳了如艾莉森·威尔丁（Alison Wilding）、埃里克·班布里奇（Eric Bainbridge）等艺术家，通过交流打磨她自己的创作想法。

巴洛从1988年开始在斯莱德美术学院任教授职位逾20年，结识了瑞秋·怀特里德（Rachel Whiteread）、塔希特·迪恩（Tacita Dean）、怪物·切特温德（Monster Chetwynd）、比尔·伍德罗（Bill Woodrow）和伊娃·罗斯柴尔德（Eva Rothschild）等艺术家。

▲ 菲莉达·巴洛（Phyllida Barlow），《无题：GIG》（untitled: GIG），2014，「创作革新：由女性创作的抽象雕塑，1947-2016」（Revolution in the Making: Abstract Scuplture by Women, 1947-2016）展览现场，豪瑟沃斯洛杉矶下城艺术中心，2016 © 菲莉达·巴洛，摄影：Fredrik Nilsen

巴洛雕塑创作里的「反纪念碑」式（anti-monumental）潜力，反映了艺术家对打破常规的冲动，亦是贯穿其随后数十年不懈探索的重要脉络。她以一种幽默、戏剧化的方式来改变观众与作品的互动，正如她所说——

“我认为有一种方式，能将雕塑不再被当作物体来感受。很多东西是具雕塑性的，但它们并非物体，比如时间和引力。”

在巴洛1970年代的作品里，譬如于1975年为伦敦卡姆登艺术中心的群展「当代绘画与雕塑」（Contemporary Painting and Sculpture）创作的开创性雕塑作品《棚网》（Shedmesh），她使用了回收的帆布、废弃画架和剩余的泡沫塑料，制作成一个个巨型立方体。她成功以这种独特方式将有形与无形、绘画与雕塑、建构与解构等观念相互结合。在试验新技术时，她时常选择在当地的“DIY商店”能够买到的日常材料，比如在布拉克内尔南山公园（Sculpture in Action）里展出的、用刨花板制成的雕塑作品《垛》（Stacks，1979）。

▲ 菲莉达·巴洛（Phyllida Barlow），《暗中 2》（Undercover 2），2020，「另一种能量：继续挑战的力量——来自世界各地的 16 位女性艺术家」（Another Energy: Power to Continue Challenging - 16 Women Artists from around the World）展览现场，森美术馆，东京，2021 © 菲莉达·巴洛，图片：东京森美术馆，摄影：Furukawa Yuya

▲  菲莉达·巴洛（Phyllida Barlow），「幽会」（tryst）展览现场，达拉斯纳什尔雕塑中心，2016 © 菲莉达·巴洛，照片：艺术家、纳什尔雕塑中心，摄影：Kevin Todora

在80至90年代，暂时性、利己主义与场域特定是一种艺术立场，也受制于现实条件。巴洛在多塞特郡废弃的采石场雕塑公园里以不同材料堆叠创作了《堆》（Fill，1983）；在伦敦北部拱门地区一座废弃房屋的阁楼中创作了《疤》（Scar，1984）等作品。巴洛在90年代创造了一个荒诞的介入系列「……的物件」（Objects for…），其中便使用了家用物品作为作品底座。这系列仅存的雕塑作品《电视的物件》（Object for the Television，1994）是一对巨型石膏制兔耳，被放置在一台电视机上，现藏于泰特现代美术馆。

巴洛在其艺术生涯里一直在持续创作，在2009年辞任教授一职后，巴洛于2010年在伦敦伏尔泰工作室（Studio Voltaire）举办了个展。正是在此时刻，策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）在2010年邀请巴洛在伦敦蛇形画廊（Serpentine Gallery）与奈里·巴格拉米安（Nairy Baghramian）举办展览，将她的作品带给全球观众，其中便包括伊万和曼努埃拉·沃斯。

▲ 菲莉达·巴洛（Phyllida Barlow），《无题：围栏；2019》（untitled: corral; 2019 ），2019 ，豪瑟沃斯洛杉矶下城艺术中心，2021 © 菲莉达·巴洛，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Mario de Lopez

▲ 「菲莉达·巴洛：一瞥」（Phyllida Barlow. glimpse）展览现场，豪瑟沃斯洛杉矶下城艺术中心，2022 © 菲莉达·巴洛图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Zak Kelley

随后，伊万和曼努埃拉·沃斯在2010年参观了巴洛位于伦敦芬斯伯里公园（Finsbury Park）的居家工作室后，便邀请巴洛加入豪瑟沃斯。豪瑟沃斯后来为巴洛举办了八次个展，出版了三本专著，包括最新一本于2021年出版、由萨拉·哈里森（Sara Harrison）主编的《菲莉达·巴洛：讲座、写作与访问集》（Phyllida Barlow, Collected Lectures, Writings and Interviews）。

巴洛65岁时在全球声名鹊起，她的作品也成为了欧美各知名机构里的重要展览主题。在此期间，她作品的广度、深度都不断扩大，并与美术馆空间进行了许多有趣的互动。2011年，巴洛成为了皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）学术成员，并于2012年获得亚琛艺术奖（Art Prize Aachen），得奖展览名为「边缘」（BRINK），在美术馆屋顶上展示了艺术家的装置作品《无题：轮胎标牌》（untitled: tyresplacards，2012）。