马丁·马吉拉：我没有选择称自己为艺术家，从小我就开始画画，并听到大人对我技法的鼓励。在艺术学校的多年学习证实了我对绘画的痴迷。后来，在我的时尚生涯中，评论家和作家称我为艺术家，因为他们觉得我正无所畏惧地自由发挥，不受所谓“商业法则”的引导。但是时尚行业的要求太多了，我根本没有时间去做其他形式的表达。每个艺术领域对我来说都有吸引力。

马丁·马吉拉：超现实主义从很小的时候就塑造了我的思维方式。出生在比利时当然有助于这场运动在我的视觉教育中发挥作用，我的青少年时期在艺术学校里度过，20岁进入时装学院。即使在今天看来，看似无关的主题和形式之间的联系仍然让我感到惊讶。

马丁·马吉拉：雕塑实践尤其令人兴奋，因为3D形式在占据空间方面自然要求更高。同时从多角度创作是令人兴奋的。单靠艺术品的美或者奇特之处是远远不够的，你还需要选择放置它的方法，在它周围移动的方式，光与影是如何相互作用。

马丁·马吉拉：我对“Torso”系列的追求反映了一个无法辨认的、不完整的和永恒的身体，回归古典艺术的视角。诱人的外形和引人触摸的材质（硅胶、石膏），对我来说这都是关键的元素。

马丁·马吉拉：我喜欢艺术家是被“隐藏”在他们所创作的艺术品背后这种想法。常常被忽视的是，选择元素的权利才是他们的着眼点与使命。他们下一步将如何处理这些元素，多数是刺激的，有时是令人生畏的。

马丁·马吉拉：我其实不太相信纯粹偶然的说法。在我的艺术品中，任何偶然的发生都来自于长时间的反思、阅读、尝试和大量的工作。我需要感受这种创作的狂热，让我的思想流动起来，从而接受有意义的外界信号。我更喜欢“意外发现”这个词。

马丁·马吉拉：那些被遗忘、被丢弃、不受尊重、扔掉的碎片总是在对我说话，因为我觉得它们值得我给予更多的关注。我的介入可以通过组装、修改、重塑，让他们重获生命、形式和意义。

马丁·马吉拉：很多我喜欢的主题都没有改变。但那时，我只有人体作为创作的基础。现在我有完全的自由，可以随心所欲地使用各种道具和媒介。我非常享受艺术发展比时尚趋势慢的多得事实。