逸空间｜李舜浙江美术馆个展「俘光掠影」即将开幕

「李舜：俘光掠影」作为项目本年度的首场展览，将呈现他于2009年至2022年“光书写”系列的代表作品。李舜的创作灵感来源于摄影，光——是其中的绝对主角。对传统胶片摄影的迷恋造就了他最初的叙事语法，光线的运动轨迹，会在底片上留下抽象的点线面，他的基本工作方式是用相机对夜间城市里的各种光线进行田野考古般的巨量采集，在工作室里把底片上的光影所形成的“笔触”和“点画”组合成鸿篇巨制的书法经典。在摄影通常的写实性、机械性之外，他进一步挖掘出了抽象性和不确定性，从而把中国传统美学融入其中，开拓了中国传统艺术当代化发展的可能。

摄影作为一种可控的时间艺术，百年来它既是新兴媒介技术驱进的导火线，也是当代影像艺术发展的源头，并成为一代代艺术家不断开垦拓展的的前沿现场。李舜是当代艺术领域持续以摄影作为主要媒介的代表性艺术家，他一直关注光与时间、空间交织凝结的时刻。无论是他早期的《格物致知》与《林泉高致》系列，还是后来的《互联网写生》，稍纵即逝的时间与光的穿透、绵延已然成为他关怀外部世界的焦点命题。他总是关注光在现实中的运行轨迹；关注光与图像、文化、经典的依存和反转以及创造层面的再构关系,尤其是它们在社会现实与文化境遇中从技术媒介到艺术作品的转呈、再输出。可以说，李舜的工作显示了他借由光媒介拓扑着现实与文明的印记，充分展现了新一代艺术家独特的视角与敏锐的观念立场。

林泉高致 1

摄影／收藏级相纸艺术微喷／100×66cm

2013

这次李舜在浙江美术馆的个展，将集中展示他于2009年至2022年“光书写”系列的代表作品，实际上，这也是艺术家长期以来一直持续推进的创作项目。李舜以《俘光掠影》命名了这次展览，显然，“俘光掠影”谐音着浮光掠影，它不只是物象在时间稍纵即逝中的记录，而是“对光的俘获，影的掠夺”，更在于观念意志驱使的时间铭刻。展览由三个板块构成：首先是城市光影的“摄取”，艺术家以动态视频及长时间曝光的摄影形式呈现这个部分的系列作品；第二部分是有关“光书写”的《林泉高致》系列，包括他用相机对城市夜景的各种光线进行田野考古般的海量采集，并将底片上的光影所形成的“笔触”和“点画”所构成的与传统书法经典对话的鸿篇巨制-《格物致知》系列；再一个是体现地缘特质和城市共情的《西湖十景》。三个板块有意将时间线索中物的存在方式抽离庸常的认知，或者说，在消逝的现实中凝结并升格了光与物象、时间、空间以及城市、山水、经典文本中种种可感的时空印记与艺术家个体的心象轨迹，构成现实与虚拟、真实与再像交错重构的整体风景线。    

在这里，光与摄影扫描并拓印着人与物在文化现实中的境遇，既为媒介方式也是观念意志，而不是简单地反转抽象图像和文本的意义。这种带有乌托邦式对于时间、空间的穿越，向观者展开了一种崭新的认知与观看方式，既让你逍遥、沉浸于转瞬即逝的当下时刻，也让你再一次凝神际会地点上的时间以及传统与当下交互再生新景观。这种“到源头饮水、与伟大同行”的姿态，无疑，反映了艺术家之于历史文化与流变世界中的反向写真和深刻感怀。

兰亭集序

摄影／手工宣纸艺术微喷／260×80cm

2017

草书廉颇蔺相如列传

摄影／手工宣纸艺术微喷／360×185cm

2017～2018

李舜作品其复杂的创作技术流程与展示方式，充分显现着艺术家在观念与形式逻辑上的敏锐以及语言表现上的凝炼和智慧。尤其是他针对中国传统艺术的当代性建构所展开的实验性工作，无论对于当代艺术实践中与经典对话、拓展的可能性探索；还是追问图像的意义、本质；包括对摄影术发明以来种种观看之道的再考，所引发的跨领域思考，都是极具其文化针对性和当下现实意义的。 

李舜，1988年出生于江苏徐州，先后获得中国美术学院跨媒体艺术学院学士及硕士学位，现工作生活于杭州。李舜的作品多次在国内外重要艺术机构展出和收藏，包括浙江美术馆、广东美术馆、广东当代艺术中心、澳大利亚白兔当代美术馆、上海当代艺术博物馆、东京艺术大学美术馆、上海昊美术馆、上海龙美术馆、瑞士Tichy Ocean基金会、成都知美术馆、北京民生美术馆等。其入围2023年SOVEREIGN 杰出亚洲艺术奖，入选2020年中国摄影年度排行榜，2021、2017年TOP20中国当代摄影新锐等奖项。