窗凝：原乐何在｜对话吴昊

吴昊1985年出生于中国湖北武汉，现工作生活于武汉，武汉画院外聘艺术家。他以一种对绘画的控制力预估了如温度(社会性或物理性的)、偶然性或时间性在作品中的分量，从而展现了他对瞬息与永恒的持续性探究。

Q：策展人：高江波 

A：艺术家：吴昊

Q：这件参展作品是你多年前的实践，关于这个话题和系列，你现在有什么延续和进化吗？

A：确实，卷帘门是很早的计划，一开始出发点很质朴并没考虑太多，完全是直觉的选择，之前聊天好像很多艺术家朋友都有这个经验，且那个时候“实践”这个词还没广泛被艺术圈使用。现在也没有系统的去想更多的延展，但这件作品时常可以引导我判断自己的视觉趣味。

Q：在你平时的创作中最关心的是什么？

A：慈悲和诗意。

A：变化挺大的，自己把一部分精力转移到策展工作，一方面是兴趣，另一方面尝试能换个身份去看待艺术工作。感觉疫情后，很多之前觉得特别好的作品，似乎经不住大事件的冲击，变得寡淡。反而注重感受性的作品在慢慢在回归。

还有一点是大家都开始画画，包括我自己，这一点是疫情带来的务实。

A： 其实我这个是门，但是卷帘门对于商户来说其实也是一个窗，个人喜欢这样有明确“物像”的主题展，因为仿佛给每件作品多加了一层具体的意义。这样即便是群展，作品更容易成一个整体出现。

A：和策展人高老师一直在保持联系，也经常聊创作。刚好这个主题有合适的作品，很顺利的达成一致。

A：一直以来让我坚持做艺术的原因是，看到棒的作品总会发自内心的喜悦。但国内这样的作品确实太少了，大多停留在可以预见的程度，大家一起努力。