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他们将如何呈现这部流传千年的美强惨大女主剧？

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极致

悲剧

壮烈

动人

< ELECTRA >

她，是迈锡尼国王阿伽门农的女儿，

她，视亲生母亲为仇敌，一心替父报仇。

她是美丽的公主，也是仇恨的化身。

她说：

“我虽为凡人，

但却出生高贵，

高贵之人决不肯耻辱地偷生。”

什么是正义？什么是人性？

让“厄勒克特拉”来为你诉说。

“经典戏剧·上话重绎”系列作品、古希腊三大悲剧诗人之一索福克勒斯经典悲剧《厄勒克特拉》将于4月15日至4月22日回归。

在中国，古希腊戏剧鲜少被搬上话剧舞台。2018年，中文版《厄勒克特拉》首次被上海话剧艺术中心搬上舞台，特邀希腊著名导演米哈伊·马尔玛利诺斯执导，主创团队由中国、希腊两国艺术家组成，为这部古希腊悲剧注入了全新的生命力。

流传超过2500年的经典剧本

《厄勒克特拉》的作者索福克勒斯，与埃斯库罗斯、欧里庇得斯并称为古希腊三大悲剧诗人（剧作家）。他深深影响了戏剧的发展，其戏剧特点为质朴，简洁，自然，有力度。简洁不仅是古希腊艺术的风格，亦可谓艺术的最高层次。

索福克勒斯一生写了约130部戏剧，流传至今的剧本有《俄狄浦斯王》《安提戈涅》《厄勒克特拉》等7部作品。

中文版《厄勒克特拉》

是对古希腊戏剧的敬畏和忠实

中文剧本翻译：罗彤

导演、制作人、希语高级翻译。毕业于中央戏剧学院导演系、希腊雅典大学哲学院戏剧学系。90年代留学希腊，长期从事古希腊戏剧研究、中希文化交流。

2018年首轮演出，从排练厅到剧场演出，全程参与《厄勒克特拉》的罗彤与观众分享了首演之后她的感受：

厄勒克特拉到底是什么？

索福克勒斯没有给出答案。然而，上海话剧艺术中心的话剧《厄勒克特拉》却围绕着一系列关键词，敲打着我们的脑洞。

导演米哈伊·马尔马利诺斯早年曾经主修神经学，这样的经验最终体现在他的演出中。《厄勒克特拉》乍看起来有些神经质、有些疏离、有些梦游，但隐藏在所有这些非常自我、非常外在表现形式之下的，却是他对古希腊戏剧的敬畏和忠实。你甚至可以在很多看似现代的舞台处理中，找到亚里士多德的影子。

悲剧，是有关身体的戏剧。

导演米哈伊·马尔玛利诺斯出生于希腊雅典，主修神经生物学、表演和戏剧导演。 “弃医从戏”后在戏剧上屡获殊荣，所导作品曾在法国、德国、意大利、日本、韩国等多国国际艺术节巡回演出。

他的作品遵循两个原则：

一、戏剧是研究人类卑微历史的艺术。

二、一旦有了合适的目光，在日常生活中，没有哪个时刻不是戏剧。

他曾在2018年《厄勒克特拉》首演时为“厄勒克特拉”，也为所有观众深情写下这段话：

人物、角色与我。我该如何解释，一个外表安静缄默、纹丝不动坐在那里的躯体——我的躯体——所有的愤怒、痛苦、煎熬、记忆的苦恼、忍耐、希望、仇恨，所有埋藏在我心底的秘密，依然是愤怒、厌恶、沙暴中神秘的景象、清风带来的不期而遇、雨水、心跳、还有那么多的捶打——我思想的捶打—— 我强咬牙关咽下的泪水，不要，不要让他们看到，不要让那些卑鄙的眼睛看到。《厄勒克特拉》，最后，悲剧是有关身体的戏剧，站在光日中的身体、在大地上颤栗的身体、正在倾倒的身体、疾速奔跑的身体、不可视的身体。

尘封已久的古希腊乐器双管笛

与古老的中国古乐器笙梦幻联动

作曲：

迪米特里斯·卡玛罗托斯

他在大量演出中担任作曲、音效设计及音效构作，专攻希腊悲剧中歌队的集体反应与吟唱。曾为埃皮达鲁斯古剧场、法兰西戏剧院、法兰西戏剧院和许多国际艺术节委约创作音乐作品。

《厄勒克特拉》的音乐均由来自希腊的编曲迪米特里斯·卡玛罗托斯创作，结合了古希腊乐器双管笛和中国古乐器笙。双管笛曾在公元前五世纪最早的古希腊悲剧演出中使用，出土文物常年展览于大英博物馆，至今已有大约两千多年鲜有听到。

埃尔金双管笛（大英博物馆）

迪米特里斯特邀希腊传统管乐器制造大师乔霍斯·阿波斯托拉卡斯专门依照考古发现重新制作了公元前450年的古希腊双管笛，在演出中现场演奏。而中国古老的吹奏乐器——笙，发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩。两种年代相近的古乐器，跨越时间与地域，在《厄勒克特拉》的舞台上相遇，用音乐诉说这一曲来自 2500年前的悲歌。

2018年《厄勒克特拉》首演时定制的双管笛，配有现代吹口

希腊式极简现代主义舞台

舞美及服装设计：

尤尔格斯·萨普恩吉斯

出生于希腊雅典，曾于柏林艺术大学习美术，并于雅典艺术大学学习文物与艺术作品保护。他的多媒体作品往往从代表了集体与私人记忆的公共纪念碑及日常生活的画面与物品出发，来探讨私人与公共空间。

编舞：阿纳斯塔西奥斯·卡拉哈里奥斯

剧场编舞、舞蹈演员。他在希腊雅典的国立舞蹈学校学习舞蹈，而后获得欧洲奥纳西斯文化基金会奖学金。融汇希腊和欧洲舞蹈风格，教授现代舞技巧和即兴舞蹈。

在《厄勒克特拉》的舞美设计中，尤尔格斯采用他擅长的现代主义，运用极简的几何块面突出演员在舞台上的重要性。服装方面，他也仅用大块面的颜色表现人物性格，以其个人特色表达当代艺术在表演中对舞台空间改造所产生的共鸣。

剧中演员的肢体动作，在编舞阿纳斯塔西奥斯的执导下也是经过精心设计。演员的行动对其他演员来说，是人物，也是道具。演员本身不是故事，他们就像投影中的小人，通过自己的身体来讲述故事。每个人在不同的空间是不同的角色形态，不同的动作在不同的空间表达不同的含义。

没有歌队，就没有古希腊悲剧。

在《厄勒克特拉》中，保留并运用了歌队这个形式，它增强了悲剧的震撼力，也是古希腊戏剧的独特魅力。导演米哈伊在创作过程中曾说道：“歌队是古希腊悲剧的主要特色，定义了古希腊悲剧的特色乃至结构。歌队为悲剧注入了公众感、公共空间以及公共集体记忆。歌队成员神秘、不知来去，像敏感的乐器一样，与这个地方、这个时代悲痛的节奏共鸣。没有歌队，就没有古希腊悲剧。”