ASE预告 | “楼上的城市”开幕论坛——“绘画与城市”即将举行

社会学家巴塔耶说，美术馆是大城市的肺：星期天涌入的大众，是流入它之中的血；大众的流动将美术馆洗得纯洁和清新。展于美术馆的画，不是死的表面；画是通过群众来形成游戏、来发光，由权威性批评的技术描述来使画流光和溢彩的。在星期天，下午五点闭馆时，在卢浮宫出口处，你总能看到参观者脸上闪烁着天上的星星，那无论如何都是引人入胜的。

大城市通过绘画来夸大被参观物和参观者之间的临时建立起来的关系。绘画是对城市的整理和进一步编织。

但是，绘画从来都是城市规划的死敌。所以，画家的工作室与城郊拆迁之间的致命关系，也就好理解。因为，绘画与城市规划从来都是水火不容的。

霍普不把纽约处理成光辉(放射型)城市，而是将它处理成舞台布景。这是很典型的绘画与城市的关系。霍普的画是城市的反面，切碎了流动的城市现实，使观众重获宁静。他的画把纽约的现实做成一块块的腌肉，端给我们看。

对于杜博菲，城市是绘画的发动机。在杜博菲之前，戈雅、格里科和库尔贝也都想使用人民的想象域来对抗主导阶级的绘画趣味，但图像本身总只是会反映贵族生活方式和主导阶级的文化和钱。所以，杜博菲一心要将艺术带到街上，要让芸芸众生走进艺术的禁地。他于是用城市中的粗野艺术去与高尚区里的文化式艺术作对。画家要把城市权还到人民手里。

蒙德里安提供的是铁丝网、矩阵，拒绝了所有的斜线，使美术馆的挂线失去意义。蒙德里安的画适合与杜博菲的画挂在一起，因为两人的画都肃清了透视，成为美术馆的扫描仪。蒙德里安的画会在美术馆打洞，使美术馆漏底，帮观众从这扇纯洁的窗户飞出去，再回头来看馆里的其它艺术作品。蒙德里安的画是阿姆斯特丹这一根茎城市本身。蒙德里安的画只向它自己敞开，由此来给城市开窗。他是在一个理想平面上画出一个光辉城市。

文/陆兴华

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