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阿那亚艺术中心 | 展览进行时：加布里尔·库里、王一一、韩倩

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阿那亚艺术中心荣幸呈现艺术家加布里尔·库里（Gabriel Kuri）在中国的首场美术馆个展，展出艺术家从1999年至2023年创作的近30件作品，其中包括3件大型委任作品，以及为此次展览特别构思和制作的一系列新作。为回应阿那亚作为一个海滨地产项目的背景，此次展览还特别精选了一系列来自艺术家不同时期，与贝壳或与住所及庇护等问题相关的作品。展览将持续至2023年6月25日。

艺术家通过一件全新的委任作品将 1 号展厅变身为正常运转的衣物寄存室，阿那亚艺术中心也在此次展览期间暂停使用原有的储物柜。这件作品邀请观众直接将私人物品寄存在雕塑之上，使之成为不断接纳的容器，打破了艺术性与功能性的边界。正如在同一展厅中的摄影作品——公交车站旁，被等待的乘客沾满口香糖的树干，公众的集体行为直接参与和塑造了雕塑，并同时反映出艺术家对雕塑形式的不懈探索。

童年时将海螺放在耳畔，它的声音似乎总包含着某种神秘的东西。在这个展厅中，海螺和贝壳被艺术家视作一种神奇的工具，以激活其自身和其它材料的雕塑潜力。通过将贝壳与抽纸盒、彩票等“人造物”进行并置，这些曾在多个文明中被用作货币的海洋生物似乎不再显得那么“自然”：贝壳如今依然在唤醒和激发着我们对财富和运气的欲望和想象。

自动取款机、飞机毛毯和酒店洗漱用品——这位出生于墨西哥，在伦敦接受教育，现居布鲁塞尔的艺术家向我们展示了有关旅行和离散的当代集体经验。这些搜集而来的物品不仅是艺术家个人活动的痕迹，也是伴随这些活动的货币交易和经济行为的见证。艺术家将它们进行整理并重新排列，其展示方式让人联想起博物馆或是考古现场，邀请我们在历史化的时间性框架下对当代境况进行理性的审视，并“预测”我们共同的未来。

如今，人与人的关系越来越多地建立在经济往来的基础之上。从信用卡到小费托盘，这些从货币交易中提取出的元素被艺术家放大、改造成为雕塑，让我们联想起艺术史中的极简主义和新一代雕塑运动。有关消费主义的话题还将在第 5 展厅继续：收据和发票将被编织成巨大的挂毯，而印有“谢谢（Thank You）”字样的购物袋则会在我们的头顶盘旋，构成了一个完整的交易循环。

我们面对着一片脆弱之地——垃圾桶、身障人拐杖、建筑材料，以及作品《发展中的地产开发》（2013）中反乌托邦式的城市景观。流离之感以及庇护和关怀的问题随之浮现，迫使我们我们重新思考自己此刻身处的社区——一个地产开发项目。

阿那亚艺术中心荣幸呈现中国艺术家王一一的首场个展，聚焦艺术家近期创作的《石花》系列雕塑与《虫草》系列摄影。王一一将真菌视为她与自然深入交流的媒介，通过渗入宿主体内的菌丝去破解和转译自然世界的秘密，展现了人与自然，真菌与动植物之间的互联共生网络和错综复杂的信息交流体系。此次展览是阿那亚艺术中心在其全新开辟的独立空间“0展厅”内的首场呈现。展览将持续至2023年6月25日。

阿那亚艺术中心与孤独图书馆荣幸呈现中国艺术家韩倩个展，展出影像作品《海潮间隙的寂静里》（2022）及两件由前者发展而来的装置作品：《抵御的，憩息的Ⅰ》和《抵御的，憩息的Ⅱ》（2023）。此次展览是阿那亚艺术中心与孤独图书馆联合发起并策划的独立项目“海边影像”的首场呈现。展览将持续至2023年6月25日。

现场图（1-16），“加布里尔·库里”，阿那亚艺术中心

2023年3月12日至6月25日

摄影：孙诗

现场图（17-19），“王一一”，阿那亚艺术中心

2023年3月12日至6月25日

摄影：孙诗

现场图（20-22），“海边影像：韩倩”，孤独图书馆

2023年3月12日至6月25日

摄影：孙诗

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阿那亚艺术中心坐落于黄金海岸社区，由如恩建筑设计研究室[Neri&Hu]主持设计。其岩石般坚韧的外表——厚重的体量、漆黑的立面、不同纹理的混凝土墙砖；流动的内在——连接圆形剧场与展厅而螺旋上升的阶梯，包含着“夏季蔚蓝宁静；冬季凝冰于面”的自然意趣，为观展者提供独特的视觉体验。

内部设计打破了艺术空间与公共空间的固有定义，使得它不仅仅作为艺术的展示，同时成为一个社区分享和聚集的场所。作为海边社区重要的艺术与精神活动地标，阿那亚艺术中心致力于为大家呈现学术性展览、公共项目、艺术沙龙、工坊等前沿艺术文化内容。

作为阿那亚精神建筑之一，也是阿那亚文化艺术内容的重要承载空间。自2019年5月开馆以来，阿那亚艺术中心与国内外知名艺术机构、策展人、艺术家开展紧密合作，持续输出高质量展览。曾举办群展《色彩之后》、《度日》、《练习曲Études》、《目之所及》、《当且仅当，狂风卷起巨浪》以及艺术家Anselm Reyle、刘昕、Sylvie Fleury和陶辉的个展。

自2019年至今，空间及展览访客已超二十万人次。阿那亚艺术中心致力于为阿那亚社区及访客带来优质的内容，营造良好的艺术氛围，为周边城市包括北京带来持续的影响力，打造文化艺术的先锋地标。