UCCA Edge2023首展“不安的绘画” | 与他者的共谋

“不安的绘画”集中呈现了8位艺术家近几年的绘画创作。绘画作为历史最悠久的艺术创作媒介，面对新媒介/技术革命的不断挑战，“不安”作为一种人类共有的情绪，其实也是近几年来艺术家内心呈现出的一种创作状态。

"不安的绘画"展览现场，图片由尤伦斯当代艺术中心提供。

策展人栾诗璇认为，绘画一直在进行不断的自我更新，绘画的边界也一直不断被创作者打破。在社交媒体繁荣的时代，在信息网络与数字科技的多重威胁与共谋之下，她逐渐发现绘画中不同的风格、技巧和图式，开始被转化成一种现成元素，并结合艺术史中的图像碎片，形成了具有多种功能的网格绘画。展览正是以此作为出发点，希望进行一次有机的批判和演示。

策展人栾诗璇导览 "不安的绘画"展览现场，图片由尤伦斯当代艺术中心提供。

神话与传统

进入UCCA Edge二楼展厅，来自柏林的简策受工业机器人启发创作的绘画作品，但与现代工业产物所寓示的高效生产力不同，简策将橱窗人偶和巨型机械臂抽象变形为难以辨识的身体局部，色彩则多为亮黄与深紫色。其多件作品的标题和表现形式借鉴了希腊神话中半人半兽的斯芬克斯和九头怪兽。而将绘画置于墙纸这一最商业的图像生产方式之上，则既是对图像混杂性的探究，同时又对绘画的市场与科技化进行了批判。

简策作品  "不安的绘画"展览现场，图片由尤伦斯当代艺术中心提供。

艺术家李泳翔和韩梦云，分别来自柏林与伦敦，他们虽然在创作中都借鉴了非西方的传统工艺，但对于如何回应东方主义传统这个问题，则给出了截然不同的答案。李泳翔选择戏仿的创作方式：将家具表面变成绘画的延展，用喻示当代生活制约与性别角色的工业材料替换手工塑造的木材。作品《予乐者》（2019）以闽南地区的戏剧神为原型，模拟神龛式的观看体验，神秘而又荒诞。

李泳翔作品 "不安的绘画"展览现场，图片由尤伦斯当代艺术中心提供。

韩梦云则以南亚、中东和其他地区艺术与传统中的工艺和图像为起点，在与欧洲艺术史交汇的跨文化视觉对话中，并不遵从以艺术史为正统的逻辑，而是试图去探究正统之外的其他可能。例如，双联画作品《死亡和愚钝》（2020）中，花心处的玻璃球和骨骼便糅杂了西方虚空派绘画和佛教唐卡“无常”的意象。借用艺术史学家大卫·乔斯利特（David Joselit）的观点，这些艺术家的作品其实是一种“自我之外的绘画”（painting is beside itself）——绘画在探索本身物质性的同时，也沉浸在主题、工艺、技术和图像构成的跨文化网络之中。

韩梦云作品 "不安的绘画"展览现场，图片由尤伦斯当代艺术中心提供。

中国式图景

在UCCA Edge的三层展厅中，艺术家李然和王晓曲则更为直接地关注绘画的“中国性”，他们的实践为当代绘画提供了崭新的视角。

李然从1930年代上海的讽刺漫画和1950年代以来中国舞台美术等资料中汲取灵感，通过对激荡的时代下，人物与琐碎生活的冲突和角力的描绘，将对百年前“小知识分子”阶层的心理探究挪移到当下时空，激发观众对近代历史进行反思，从而获得对当下时代的洞察。

李然作品 "不安的绘画"展览现场，图片由尤伦斯当代艺术中心提供。

王晓曲也用迂回的创作方式对当代生活进行了回应。艺术家从日常生活，有时从互联网照片中获取视觉元素，经过荒诞地解构变形，重组成依旧可辨的诙谐“众生相”。例如，在《奔马图》（2023）中，王晓曲以骏马奔驰展示男性气概的经典国画作为母题，结合常见的领导视察场景，幽默而又精准地捕捉到官僚集体照的动作姿态，及其所流露出的精神状态。借助经典国画与具有当下意识形态的日常肖像的结合，王晓曲以戏谑的方式为观众描绘了当代生活的图景。

王晓曲作品 "不安的绘画"展览现场，图片由尤伦斯当代艺术中心提供。 

潜意识的精神再造

在最新“梦的剥削者”系列作品中，谢南星透过叠加的色块、图式、甚至随机斑驳的颜料彩点为观众呈现不可解的谜题。观众则被画面中不可辨认的符号和叙述暗示所吸引。

谢南星"不安的绘画"展览现场，图片由尤伦斯当代艺术中心提供。

王之博的创作虽根植于西方古典肖像，却同样营造出犹如梦境般的怪诞氛围：在自画像作品《猪猡，思乡病和巨嘴鸟》（2020）中，人物提前老去的面容融入带有冲突感的黄色笔触之中，其他作品里人物的面孔则被动物所取代。正如其笔下场景散发出的悬于时间与重力之外的漂浮感，这些画作采用悬空的展示方式，在展厅中构建出一条幽深的走廊。

王之博作品 "不安的绘画"展览现场，图片由尤伦斯当代艺术中心提供。

仇晓飞以“房屋”意象为起点的画作。孤独伫立在雪山边和怪异森林中的房屋，四周点缀着更适合作为内饰的盆栽。小木屋在树林中变形成人的五官，甚至是人类消瘦的胸腔。仇晓飞在创作中对材料进行了实验，将几幅小型作品绘制在由老房子的房梁切割而成的木板和孟加拉黄麻之上，作品的主题和标题则寓示了中苏历史的相互映照。随着画面中的潜意识景象、个人记忆与重大历史事件的相互渗透，空间与时间的分界也因此变得愈发模糊。

仇晓飞作品 "不安的绘画"展览现场，图片由尤伦斯当代艺术中心提供。

展览“不安的绘画”源于其表面所处的不安定状态——所有可能取代绘画的新兴媒介最终却为绘画自身的发展提供了新的灵感，即使没有成为绘画的工具，也促进了绘画风格与主题的衍变。随着绘画变为一种“元媒介”：一切媒介都可以转化为绘画的媒介，一切技术都有可能转化为绘画的技术，绘画的发展也步入了全新的篇章，而去人类中心化的思考正在其中起到了关键的作用。针对这些问题，“不安的绘画”中的八位艺术家以各自融汇传统、雅俗文化、以及不同技法与历史情境的艺术实践对此进行了突破性的尝试。

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