阴影 | 国家美术·关注

Cadence 画廊呈现空间的首个群展——阴影。本次展览以主题为线索将四位艺术家（陈荣辉、陈少宁、董金玲与关根伸夫）的作品并置展出，反映关于阴影显征的不同可能性，比如地域现状与生存选择，绘画直觉与潜意识，权力与个体心理以及阴影作为存在本身的探讨。

▲「阴影」展览现场，上海，Cadence Gallery，2023

作品并非答案，而是作为媒介，我们借此发问。当然，主题只是这些作品所隐含的微小的侧面，也是为观者提供的一条视角路径，但它不是唯一确定的。我们仍然希望让艺术回归观看本身，就如同阴影存在着，至于看见还是规避，反思或是平衡，终究只属于我们自身的选择…

“空城计”是艺术家陈荣辉在2017年的系列创作.作品展现了在中国北方资源型城市经济逐渐衰退的现状下，生活在那里的年轻一代对于自身生存状态的选择—离开或留下。社交网络是陈荣辉找寻拍摄对象的途径，更是被拍摄者们与世界进行当下链接的纽带。

▲ 陈荣辉《无题10（客厅）》、《无题09（床）》、《无题02（厨房）》、《无题16（书房）》，纽黑文，2019

“纽黑文的寻常一夜”是艺术家初到美国耶鲁求学时创作的一个系列作品。他是进入到纽黑文黑夜中的陌生者，在自我经验中对于异地治安的担忧，使他常常在夜晚从工作室小跑回住所。来不及开灯就在沙发上休息成为了他回家后的日常…两个系列进行一场关于地域与个体关系的对话。他是旁观者，记录着他者与地域交互的阴影，他又是陌生者，感受着异地与家乡在时间折叠下之于自身的语境共鸣，他自己也在这阴影中。

▲ 陈少宁《红色的裙子》150 × 150cm 布面丙烯 ，2022

▲ 陈少宁《零晨壹点》150 × 150cm 布面丙烯 ，2022

在远离造型对象和场景叙事之后，如何呈现对于绘画的认识是抽象艺术家陈少宁一直以来的探索。唯美的形式从来不是他的追求，因为从一开始，他就认定创作是自己走向单纯、稚拙甚至陌生的实践。人是动态的，绘画也是，所以我们不能将他的某一幅作品视之为认识之后的确定结果，那仅仅是他逐渐提纯的阶段性呈现。

▲ 陈少宁《食单系列》120 × 100cm 布面丙烯 ，2022

▲ 陈少宁《食单系列》60 × 60cm 纸本丙烯 ，2022

面对眼前的画布也是他面对自己的时刻，下一笔是他审视后的果断决定，也参杂着他的直觉反应，陌生感就由此而来。对于陌生他并不意外，他知道那是属于他的新发现，关于绘画，也关于自己，于是阴影遗留。对于观看者，去在画布上找寻他的遗留是不重要的，因为观看也让我们的阴影映射在抽象绘画中，等着我们下一次去发现。本次展览将展出他近期创作的抽象绘画作品。

▲「阴影」展览现场，上海，Cadence Gallery，2023

董金玲是一位观念艺术家，其创作跨媒介，包括行为、影像、绘画、雕塑与新媒体。无论她的作品形式如何多样，其观念都来源于在自身生命体验中对于人作为个体与所处环境（包括自然与社会）相互羁绊的思考。她的作品总是在象征与隐喻之中提供发散性的视角，这与历史的螺旋性和人性的普遍性息息相关。

▲ 董金玲《幸存者笔记-1 》120 × 120cm 3+2AP，2010

▲ 董金玲《幸存者笔记-2 》120 × 120cm 3+2AP，2010

她不是一个现实主义者，揭露与讽刺不是她的目的，相反，她只是为公众呈现她的体验，一种实在的社会关怀。在本次展览中我们将董金玲三个系列作品（大椅子行为影像记录、椅子系列绘画，幸存者笔记系列以及贞洁影像作品）结合为一体，共同呈现。我们希望这些作品与此时此地交互，从作品创作之初的观念中延伸出更广泛的当下意义。

▲「阴影」展览现场，上海，Cadence Gallery，2023

本次展览荣幸呈现日本艺术家关根伸夫的艺术遗产。艺术家关根伸夫与李禹焕一同领导了物派运动，这是20世纪60年代中期在东京兴起的一场开创性艺术运动。在彼时日本无情的工业化发展语境下，他们不再创作传统的具象艺术作品，而是回归物质的属性本身，探索材料及其特性。关根伸夫的“不制作”原则与李禹焕“世界的原样”观念不谋而合，成为了物派理论的核心，为自己和同龄的先锋艺术家们创造了一个舞台就事物的属性进行艺术实践。

其中关根伸夫于1968年创作的户外作品《相位-大地母亲》被认为是这场影响至今的艺术运动的引爆点。关根伸夫的创作观念—回归物性的存在将作为本次群展主题的结尾，个体的阴影如同那不可见的部分，却组成了完整的自我。所以阴影就是存在本身。

▲「阴影」展览现场，上海，Cadence Gallery，2023

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