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专题丨“从馆藏出发”专题研究展：大道至简——张仰浚的图案写生变化

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20世纪40年代，四川省立艺术专科学校（四川美术学院前身之一）在成都创建。这所主张“技艺结合”的艺术院校成为当时中国设计教育实践最重要的阵地之一，其图案学课程体系在李有行、沈福文、庞薰琹、雷圭元等先生的主持下逐渐成型，并在全国产生了深远的影响。1946年，张仰浚从这里毕业并留校任教，在40多年的教育生涯中，担任工艺美术系系主任长达25年。他亲历了四川美院图案学和工艺美术体系的生长与转型，奠定了设计教育体系的基石，是四川美院设计教育不可或忘的薪传人。

四川艺专部分师生合影（第一排右一为张仰浚） 1943年冬

年轻的张仰浚在四川省立艺专学习绘画 1940年代

李有行先生依据印染专业特性，建立了一套“限色”的图案写生体系，通过黑影、黑白灰、复色、限制色彩四个教学步骤，培养学生用简练的艺术语言去表现自然对象的丰富变化，完成由自然形态到艺术形态的升华。这套写生教学体系在全国独树一帜，因其毕业生能很快适应生产部门的需要而备受青睐，引起文化部、轻工部以及其他工艺美术院校的重视。作为李有行限色教学法坚定的传承人，张仰浚在教学实践中将其归纳改进为“图案写生变化”，尤其擅长黑影和黑白灰的训练，化繁至简，通过轮廓的变化理解形象的内在结构，达到朴素简练的格调。

《铁树》 39.5x54.5cm 纸本水粉张仰浚 1970年代

《六月雪》 39.5x54.5cm 纸本水粉张仰浚 1970年代

《雨后初晴》39.5x54.5cm 纸本水彩张仰浚 1970年代

《动物园外景》 39.5x54.5cm 纸本水粉张仰浚 1970年代

《南川植物园》31x44cm 纸本水彩张仰浚 1970年代

《老家后院》39.5x54.5cm 纸本水彩张仰浚 1970年代

2020年四川美院80周年校庆期间，张仰浚女儿张陶女士向四川美术学院捐赠了193件作品、教具与文献资料。本次展览依据限色写生体系将这批作品划分为三个部分，每部分主题均引用张仰浚先生的艺术主张为题。第一部分是“自觉地去运用这些限制”，展现了张仰浚大量黑影、黑白灰写生作品，他的笔触生动、肯定，层次清楚且互相衬托，呈现出概括而不单调、简约而又丰富的效果。染织应用图案要求少量的套色以获得丰富的艺术效果，因此要求写生创作必须要删繁就简，通过黑影和黑白灰训练，色色层次分明又浑然一体，用色用笔都要“在概括中求变化”；第二部分“调配色彩的忘境”，集中展现了他于50-80年代在西南地区的写生作品，他像音乐家一样去体验不同的情态和意趣，观察入微、用色概括、虚实相称，恰如其分地变现出光与色彩的关系，具有极强的生命力；第三部分为“‘变形换色’的教书匠”，展示了他在六七十年代极端简陋的条件下制作了这批“变形换色”的色彩教具，帮助学生理解色彩变化博大精深又细致微妙的奥义。“限色写生”强调色彩之间的借用关系，正是通过这批教具帮助学生反复进行变化图形与置换色彩，以客观理性的方式提升了学生锐敏、真切而细致的艺术感知力。

“‘变形换色’的教书匠”部分

色彩关系—色彩设计教学示范视频

“‘变形换色’的教书匠”部分

常设公教活动现场

张仰浚说“用最少的艺术语言说最丰富的话”，“大道至简”便是其教育理念和方法最好的注解，既是对先生“图案写生变化”的解读，又是对先生赤心教学的见证。他时时将“作画就是要‘惨淡经营’”这句话挂在嘴边，以此提醒自己和他人忍耐绘画的枯燥与艰辛，也常教诲学生要以坚强的意志专注于研究和练习。日往月来，“大道至简”就是先生一辈子的写照：画如其人，做好一名教书匠，一如既往保持纯净诚恳的内心。

谢亚平

2023年3月3日

于四川美术学院