9组颠覆视觉的灯光装置艺术！

在一个昏暗的房间里装满了五十个迪斯科球，并创建了彩色和定时的照明序列，以吸引游客的眼球。但是，Kyle McDonald和Jonas Jongejan的设计不仅仅是简单地依靠散射反射，同时还使用了三台投影仪进行扫描来捕获每一个投影的每个像素的体积位置，然后预测反射的像素位置。

Wervel [Turmoil]是一个 20 米长的双面视频图，是艺术家 Nicky Assmann 受 Kunstpunt Groningen 委托创作的公共艺术作品，其灵感来源于龙卷风，并以雕塑的形式表现出湍急的样子。

它遵循格罗宁根论坛下方论坛车库的建筑轮廓，通过彩色合成视频图像展示了湍流和流体动力学等自然现象的以及它们背后的科学。

NOHlab和建筑师BuşraTunç与HAS Architects合作创建了一种基于光和声音的体验式装置OCULUS。展览的重点是利用历史悠久建筑的圆顶大厅，以技术和设计重新诠释空间。以临时结构和16世纪建筑上显示的动态视觉效果并列显示，给予访客全新的体验。

展览以穹顶大厅为重点，使用当代诠释的方式在新旧，整体与碎片，真实与虚拟，平衡与不平衡状态之间进行交替。访客进入空间，被屏风的半圆包围，完全沉浸在其氛围中。

根据设计师的说法，被包围所带来的感觉是为了帮助观看者分离时间和地点的意识。结构的顶部没有面板，允许在装置及其背后的建筑结构之间进行不间断的对话，为了突出这种联系，一束光聚焦在建筑物圆顶的中心，然后慢慢扩散开，像那娇羞的花朵绽放的瞬间！

这个作品让你有一种似乎被许多昆虫的眼睛在注视着的感觉，这是来自韩国艺术家二人组Kimchi and Chips（Mimi Son和Elliot Woods）的作品。该装置的名称为“ 光屏障第三版”，是一系列作品中的第三版，该系列利用大量的投影仪，镜子和扬声器来呈现光的体积形式，这些光形式在作品上方的雾霾中可以呈现。

新媒体艺术家Yang Minha在韩国首尔艾美酒店正门外安装的这座令人眼花缭乱的光影隧道，作品名为“ Accumulation（累积）”。由旋转的方形面板组成，这些面板根据六个概念：上升、流动、累积、尺寸、光线和重叠，显示6种几何图案的连续序列，让客人犹如在穿梭时空隧道。

Neoreal – In The Forest，由折叠成多个重叠层的褶皱布制成的屏幕结构，在其上投射出一系列颜色，营造出充满活力、色彩缤纷的氛围。

丹·弗莱文(Dan Flavin)是美国艺术家，也是极简主义的先驱，他最著名的作品是影响深远的照明装置。

弗莱文的照明雕塑对空间和照明进行了严格的形式和概念上的探索，艺术家将商业荧光灯泡布置成不同的几何构图。

安东尼·麦考尔（Anthony McCall）以他的Solid Light Works 装置而闻名，该系列始于1973年，他的开创性作品描述了一个圆锥，在这个圆锥中，由投射的光组成的体积形式在三维空间中缓慢演变。