当代唐人艺术中心参展2023香港巴塞尔艺术展 | 展位 3C16
![]()
{{newsData.publisher_name}}
{{newsData.update_time}}
浏览：{{newsData.view_count}}
来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}
2023香港巴塞尔艺术展（ABHK）将于3月21日至3月25日在香港会议展览中心举办。当代唐人艺术中心荣幸于展位3C16，呈现艺术家岳敏君、罗中立、秦琦、王茜瑶、郝泽成、陈英杰、李黛伦（Diren Lee）、 贡坎（Gongkan）、江上越（Etsu Egami）、吉格·克鲁兹（Jigger Cruz）、乔纳斯‧博格特（Jonas Burgert）、奇蒂·罗纳德（Kitti Narod）、罗德尔·塔帕雅（Rodal Tapaya）、禹国元（Woo Kukwon）的精彩作品。当代唐人艺术中心也将于3月21日11点（中文）和12点（英文）直播现场导览，敬请在Instagram上搜索“tangcontemporaryart”观看，期待与您的相会。
王茜瑶《巴斯克式跳跃no.3》，布面油画笔 · 色粉，200 x 190 cm，2022王茜瑶1992年生于重庆，2010-2014 就读于四川美术学院(本科)，2015-2018 就读于德国汉堡美院(本科) ，2018-2019 就读于纽约州立大学(硕士) ，2019-2020 就读于德国汉堡美院(硕士)，现生活工作于柏林。王茜瑶的抽象绘画描绘的是定格在画布上的运动，传递出无边际的感觉，还有无拘束的生命力。她的创作融合了多种材质技法，比如油画、丙烯、粉笔、铅笔、油画棒。一方面，她富有表现力的线条沿袭了亚洲绘画大家的传统；另一方面，她的作品没有使用任何来自故乡的经典材料。抽象绘画是王茜瑶自我表达直接且唯一的形式。她的作品通常始于密集的灵感，并经由外部刺激或内部酝酿触发，继而直接流动为形式上的探索。在她眼中，她的作品是一个几近无形无体的运动过程，灵魂漂浮在空中，一切事物不再重要；摆脱了所有束缚，线条彼此交织，持续流转、转换和飞行，意欲突破条条框框。她最近的个展包括：“去蓬莱仙岛的路上”（国王画廊，柏林，2023），“森林里的狂欢” （MASSIMODECARLO画廊，伦敦，2023），“无尽的梦”（Arndt Collection，墨尔本，2022），“月亮水晶宫”（贝浩登，巴黎，2022），“海市蜃楼”（Gerber & Stauffer Fine Arts，苏黎世，2021）等。她的作品还展出于纽约现代艺术博物馆PS1“Printed Matter’s纽约艺术书展”，德国莱比锡Spinnerei艺术博物馆，汉堡当代沙龙艺术空间，汉堡Mom艺术空间，巴黎Liusa Wang画廊, 纽约里查德&多莉马斯画廊，纽约Chamber 101艺术空间，汉堡Benzene艺术空间，杜塞尔多夫Sprink艺术空间，巴黎国际行为艺术节，汉堡Hicox艺术奖提名展，汉堡Schües艺术奖提名展，中国美术学院艺术博物馆，重庆美术馆，当代唐人艺术中心，北京蜂巢当代艺术中心，上海Vacancy画廊，成都千高原艺术空间，重庆坦克库当代艺术中心，重庆佳想安善美术馆等。
贡坎《衍生》，布面丙烯，190 x 140 cm，2023从最初的纽约街头壁画艺术至今，贡坎已使用画布、视频和雕塑等多重媒介，发展他的心灵传送概念，以触及更广泛的艺术叙事。贡坎在纽约的早期艺术风格来自于他的亲身经历，他曾目睹不同身份背景的人在充满歧视的社会里遭受不公平待遇，这类蔓延全球的问题使贡坎深受启发，形成了他以“传送”为主题的标志性创作概念——这是对进入更好、更欢乐、更令人向往的世界的隐喻，也是充满讽刺和矛盾的象征，反映了痛苦的现实。贡坎生于1989年，现在生活工作于泰国曼谷。贡坎的近期精选个展包括：“心境”，当代唐人艺术中心（中国北京，2022）；“贡坎：给恨彩虹的人”，Over the Influence画廊（法国巴黎，2022）；“内省”，当代唐人艺术中心（泰国曼谷，2021）；“冰山一角”，Over the Influence画廊（美国洛杉矶，2021）；“昨天今天明天”，曼谷河城（泰国曼谷，2019）。精选群展包括：“后我世代：如何书写年轻艺术家”，当代唐人艺术中心（中国北京，2022）；“坠落”，当代唐人艺术中心（中国北京，2022）；“澳门艺术：澳门双年展 2021”，澳门美术馆（澳门，2021）；“内省乌托邦”，当代唐人艺术中心（泰国曼谷，2020）；“污染”。曼谷河城（泰国曼谷，2020）。
郝泽成《Dynamic Duo哼哈二将》，布面油画，150 x 110 cm，2022
郝泽成 1993年生于中国北京，2018年毕业于伦敦大学学院(UCL)斯莱德美术学院，获艺术学硕士，现工作生活于北京和伦敦。郝泽成以照片和记忆作为参照文本来描绘那些日常生活中被忽视的景象，通过画面中对不确定性的细致描绘，来营造时间，空间，事件相互重叠的意象，艺术家将时间的痕迹重新捕捉，在对图像处理的同时将自我与图像的微妙关系加以呈现，以“顺序绘画-打乱顺序-重新绘画连接”行为模式，杂糅现实、梦境、想象与感知于画面中，描述艺术家置身当代景观穿梭流逝的恍惚感。他的展览包括：个展“目光的深处”（当代唐人艺术中心，北京，2022）；“后我世代：如何书写年轻艺术家”（当代唐人艺术中心，北京，2022）；“全球之歌”（当代唐人艺术中心，香港，2022）；“Liberty艺术奖”（伦敦，2019）；“斯莱德学院展”（斯莱德美术学院，伦敦，2018）；“美妙世界”（北京时代美术馆，2018）；“深圳独立动画双年展”（深圳，2017）；“Ikon Gallery艺术奖项”（Ikon画廊，伯明翰，2016）；“New Art Midland”（Waterhall 画廊，伯明翰，2016）；“亲和力”（伯明翰艺术和历史博物馆，伯明翰，2015）等。
李黛伦《命运之线》，布面丙烯，72.7 x 72.7 cm，2023李黛伦通过超越自我意识的梦境来分析潜意识里的故事，萃取意识的本质，随后在画布上加以表达。梦中所有的人物都是精神能量的一部分，她所表述的众多角色都是拥有紧密联系的生命体，凸显了“万物归一”的意味。她的作品专注于分析内心的伤痕，试图在解读梦境和潜意识的过程中超越复杂的情结袒露埋藏在内心深处的东西。她在作品中回溯时间，表达出内心的渴望，希望通过拥抱与眼神接触来传递温暖与舒适感。李黛伦1983年生于韩国，本科毕业于弘益大学纺织艺术专业。她近年的部分展览有：个展《穿越幻想：一个女人的碎片》，当代唐人艺术中心，北京，2022；个展《灵魂伴侣》, Ovo 画廊，台北，2022；个展 《中土世界》, L 画廊, 首尔, 韩国，2022；《全球之歌》，当代唐人艺术中心，香港，中国（2022）；《回去工作》，Waluso画廊，英国（2021）；个展《转折点》，Doo画廊，韩国（2021）；个展《与我们同在》，艺术空间+Open画廊，韩国（2021）；个展《果实》， L画廊，韩国（2019）；个展《关于那些消失的人》，MIEL画廊，韩国（2018）等。
江上越《彩虹-坏男孩》，布面油画，199 x 142 cm，2022江上越1994年生于日本，目前工作于东京和纽约，是日本战后崛起的第三代当代艺术家中最引人注目的艺术家之一。她在德国卡尔斯鲁厄艺术与设计学院，中国中央美术学院留学。丰富的海外经历和个人体验，让她对语言和交流的学科非常感兴趣。江上越的作品包含了声音、视频和绘画等多种媒介形式，她通过这些探索人类的本能和交流的真实性，提供了更人性和更国际的视点。江上越因杰出的创造力屡获殊荣：2021年和2020连续入选福布斯30岁以下精英榜，2021年被评为Artsy最受欢迎的国际的艺术家之一，获中国文旅部、日本文部省、韩国文化厅举办的中日韩东亚文化都市2022二等奖；2020年获日本文化厅杰出艺术家，入围日本当代艺术基金会奖，并被选为日本文化厅杰出艺术家派遣纽约；获索福林基金会亚洲杰出艺术家奖(Sovereign Asian Art Prize，2019)；第十六届千叶市艺术文化新人奖(2018)，第17届东方国际美术展日本外务大臣奖（2017）等。江上越曾于多个城市举办展览，个展包括“彩虹”（当代唐人艺术中心，首尔，2022），“一个误解的时刻，所有的面具都掉下来了”（当代唐人艺术中心，北京，2021），“彩虹 ”（轻井泽新美术馆，轻井泽，2021），“Facebook”（前波画廊，纽约，2021），“彩虹”（白石画廊，台北，2021），“社交距离”（A2Z画廊，巴黎，2021），“星球时间”（银座GSIX，东京，2021），“Entrance gallery Vol.1江上越”（千叶市美术馆，千叶，2020），“对话4000年”（千叶市文化中心，千叶，2018），“被掩盖的真相”（银座，东京，2017），“这不是误听 ”（德萨画廊，北京，2016）等。此外，她的作品也展出于纽约古根海姆美术馆、巴黎大皇宫、上野之森美术馆、UNESCO文化馆、芝加哥亚洲艺术研究所、日本当代艺术基金会、北京尤伦斯当代艺术中心、韩国文化厅、日本富冈市美术馆、日本南城美术馆、东京日中友好美术馆、中国油画院美术馆、第二届北京国际媒体艺术双年展、第三届 CAFAM双年展、天津古海岸文化馆、北京树美术馆、炎黄美术馆、元典美术馆、今日美术馆、韩国麦粒美术馆、香港Para Site艺术空间等。她的作品被众多美术馆和公共机构收藏，包括：轻井泽新美术馆、日本广岛wood one美术馆、日本南城美术馆、中央美术学院美术馆、莫斯科车库美术馆、德国Galerie99、元典美术馆、和美术馆、 树美术馆、达美美术馆、依恋集团、韩国顺天市文化中心等。陈英杰《抵抗与共存》，布面油画喷漆，250 x 150 x 5 cm，2022陈英杰（亦称画图男），1991年出生于中国广东，2010年就读于新加坡莱佛士设计学院，目前在佛山顺德居住及创作。陈英杰致力于架上绘画、大型壁画、现场行为创作和空间装置，在街头涂鸦艺术行为的实践中，通过不同的媒介，探索中国传统水墨画与西方街头涂鸦艺术的结合，力求在两种矛盾且对抗的文化形态间找到平衡，挣脱文化束缚，建立全新的个人艺术语言。陈英杰实验性的方式探索了传统与街头精神之间的跨越语言，传递中国传统文化在这个时代的变化，他的在自由创作实践激发了传统与当下环境的再生潜能，以一种复古创新的姿态将传统的视觉符号带入大众视野，带来了强烈熟悉的视觉体验。在探索历史、时间、潮流之间的关系中，陈英杰中国山水意境层层穿透另外一个时空，与城市、媒介、话语系形成共生的体系关系，在中国传统哲学虚实、混沌中，将城市空间中的视觉的张力的行为经验转换在画布之上，传统的视觉与精神内涵自然而生。他曾被美国前沿杂志《Complex》评选为“二十五位一定要认识的中国当代艺术家”之一，并入选福布斯2020年度30岁以下精英榜（30 Under 30）。此外，他亦涉足艺术创作与品牌的跨界合作，合作品牌如沃尔沃（2012）、路易威登（2013）、阿迪达斯 (2015)、 宝马（2016）、卡地亚（2017）、虎牌啤酒（2018）、卡地亚（2020）等。陈英杰最近的个展包括：“尘”（白石画廊，香港，2022）；“虎年虎肆”（唐妮诗画廊，上海，2022）；“定然”（白石画廊，台北，2021），“复苏”，唐妮诗画廊（上海，中国，2020）；“临界点”（白石画廊，台北，2020），“自然平衡”（Mazel Galerie，布鲁塞尔，比利时，2020），“隐云龙”，东区艺廊，台北，2020），“极”（AISHONANZUKA，香港，2019），“文化符号：醒狮”，东亚当代艺术画廊，芝加哥，2019），“无形之象，无所不形”，唐妮诗画廊，上海，2018），“Tx2 虎啸”（世界自然基金会香港分会元洲仔自然环境保护研究中心，香港，2017），“艺术品鉴会陈英杰作品展”（BMW上海体验中心，上海，2016），“大地之灵”（Galerie F，芝加哥，2015）等。他的作品也展出于上海当代艺术博物馆、上海明珠美术馆、上海油罐艺术中心、中央美术学院美术馆、北京芳草地画廊、北京当代唐人艺术中心、新加坡滨海湾金沙艺术科学博物馆、伦敦GraffitiStreet、悉尼Penrith Regional Gallery、台北白石画廊等。他的作品被新加坡虎牌啤酒公司，中国宝马（中国）汽车贸易有限公司，新加坡凯德置地集团，美国檀香山艺术博物馆，北京山水文园集团，世界自然基金会香港分会，中国上海卡地亚等收藏。
奇蒂 · 纳罗德《红色椅子》，布面丙烯，160 x 140 cm，2022
作为炙手可热的艺术家，奇蒂·纳罗德1976年出生于泰国，毕业于泰国皇家理工大学 Pohchang 艺术学院，现生活工作于巴吞他尼府。奇蒂曾先后在伦敦新生艺术节、蒙特利尔、新加坡、曼谷当代唐人艺术中心、曼谷铂尔曼酒店、台北O'logy艺术中心举办个展，并在曼谷、墨尔本、都柏林、爱丁堡参与群展。他的作品曾在英国爱丁堡艺术节（2007）、英国曼彻斯特艺术节（2005）、曼谷文化艺术中心（2019）展出并广受欢迎，被诸多公共机构和个人收藏。奇蒂最近的个展包括：“夏日微风”，当代唐人艺术中心，香港，2022；“芬芳之城”，当代唐人艺术中心，曼谷，2021；“人生角色”，We Gallery，深圳，2020；“乐园”，当代唐人艺术中心，曼谷，2020；“奇蒂·纳罗德”，O'logy艺术中心，台北，2019。近期参加的群展包括：“坠落”，当代唐人艺术中心，北京，2022；“空间之间 II”，暹罗天地，曼谷，2021；“寂静之声”，当代唐人艺术中心，曼谷，2020；“光合作用 II”，曼谷艺术文化中心，曼谷，2020等。
吉格·克鲁斯《消失在地平线》，布⾯油画，155 x 366 cm，2023吉格·克鲁兹，1984年生于菲律宾马尼拉马拉汶市，就读于菲律宾马尼拉远东大学并获美术学士学位，后在圣贝尼杜德拉萨学院学习，是菲律宾当代表现极为出众的新锐艺术家。吉格·克鲁兹的艺术创作特色鲜明，他善于运用污损及破损等创意，以粗暴的方式将油彩与喷漆直接铺陈于画布之上，有时他还会灼烧甚至划破画布。他的每一件作品，都以他亲手临摹的弗兰德画派与后文艺复兴风格的名作作为基底；随后，再以显而易见缺乏逻辑性和计划性的方式，一层一层涂抹厚重油彩，隐去原来的古典风格图案，为作品增添几许神秘性。艺术家运用这种方式，透过艺术创作探索画布及其意义、过去与现在、具象和抽象之间的深刻关系。画布底层若隐若现的古典形貌，令观众想起绘画创作的艰辛历程，以及当代画家肩负的艺术历史包袱。吉格·克鲁兹的作品颇受世界各地的国际拍卖行青睐，多次在菲律宾当地及世界各国举办个展并参与群展，作品在菲律宾、泰国、印度尼西亚、新加坡、日本、德国、瑞士、法国、意大利、奥地利和美国等地展出，包括德国柏林当代艺术展、菲律宾马尼拉菲律宾文化中心、菲律宾马卡蒂阿亚拉博物馆、菲律宾马尼拉大学美术馆、奥地利维亚纳HILGER BROTKUNSTHALLE美术馆、意大利米兰Primo Marella画廊、瑞士卢加诺Primae Noctis画廊、美国加利福利亚州旧金山1AM画廊、新加坡ARNDT画廊等。众多公共收藏机构都有他的作品，例如：美国科罗拉多州丹佛市的Dikeou收藏馆，美国纽约古根海姆博物馆，英国伦敦的Saatchi收藏馆，英国伦敦的扎布罗多维克茨收藏馆，以色列蒂罗什·德莱恩收藏馆等。
乔纳斯·伯格特《不偏离》，布面油画，230 x 180 cm，2023
乔纳斯‧伯格特1969年出生于德国柏林。他于1996年毕业于德国柏林美术学院，后师从Dieter Hacker教授，攻读硕士学位(Meisterschueler)。他每次提笔都会描绘出一个舞台：一笔一布景。巨大的画布上挤满了不同比例的幻想人物，作品上演一幕幕永无止境的戏剧，展现博格特对人类存在的认知：理解自身存在的人生目标。这是一个似乎尚无定论的追求，但打开了推理、想像和欲望等多个领域的大门。
自2006年起，伯格特开始在世界各地的美术馆及画廊举办个人展览，包括2021年上海龙美术馆的”绽放与谎言“，“2020年德国Arp博物馆的“Sinn Frisst” 和北京当代唐人艺术中心的 “暗线”；2017年意大利博洛尼亚现代艺术博物馆的 “Lotsucht”；2013年德国汉诺威凯斯特纳协会展览馆的 “Schutt und Futter”；2010至2011年德国图宾根艺术馆举办的 “Jonas Burgert: Lebendversuch”；2010德国汉堡Produzentengalerie的 “Jonas Burgert” 等。
伯格特的作品也曾参加过多个机构的群展，包括2017年维也纳美术学院美术馆的 “博斯&博格特” 和日本群马县现代艺术博物馆田口艺术收藏馆的 “新千年的艺术” ；2011年德国鲁尔米尔海姆博物馆的 “Schach”；2008年美国丹佛当代艺术博物馆的 “Zweiter Tag Nichts” ；2005年在德国汉堡艺术馆举办的 “Geschichtenerzaehler” 等。其作品被世界各地重要艺术机构收藏，包括上海龙美术馆，美国丹佛大学美术馆，以及日本Taguchi Art Collection等。
罗德尔·塔帕雅《救生》，布面丙烯，193 x 152.4 cm，2021罗德尔·塔帕雅1980年生于菲律宾，他的作品核心源于他的记忆和历史的框架内不断融合民间叙事和当代现实。利用各种媒体——从大型布面油画到探索玻璃下绘画、传统工艺品、立体模型和绘画，通过民间故事和对前殖民历史研究他重新观察这个世界，创造出具有他特色的异想天开的蒙太奇。他的大型个展包括：《日月星辰在南国》，何香凝美术馆，深圳，中国 (2020)；《神话与真理》，当代唐人艺术中心，北京，中国(2018)；《城市迷宫》，阿亚拉博物馆，马尼拉，菲律宾(2018)；《罗德尔·塔帕雅：来自菲律宾的新艺术》，澳洲国家博物馆，坎培拉，澳洲 (2017)；《罗德尔·塔帕雅》，辛德尔芬根市美术馆德国(2016)等。其部分群展包括：《第十五届亚洲艺术节》，宁波美术馆，宁波，中国 (2017)；《未知领域》，Hilger BrotKunsthalle美术馆，维也纳，奥地利 (2017)；《激情与前进：菲律宾艺术》，新南威尔士美术馆，悉尼，澳洲；《第二十届悉尼双年展》，悉尼，澳洲 (2016)；《很久很久很久以前 - 菲律宾艺术百年之旅》，新加坡美术馆，新加坡(2009) 等。他的作品得到众多国际美术馆及机构收藏，包括悉尼新南威尔士美术馆、澳洲国家美术馆、东京森美术馆、新加坡美术馆、菲律宾Bencab博物馆、菲律宾雅典耀美术馆、菲律宾Pinto美术馆以及菲律宾中央银行等。罗德尔·塔帕雅曾在诺基亚艺术奖中获得最高奖项；2011年，他获得了由新加坡艺术博物馆和新加坡APB基金会共同颁发的杰出艺术成就奖；2012年获得菲律宾文化中心艺术家奖。
禹国元《蔓延的花》，布面油画，130 x 162 cm，2023禹国元的作品专注于现实和幻想之间的差距，主要用油画以及纸上绘画和装置来创作。禹国元在小时候接触到了生命与死亡这个沉重的话题，促使他躲避现实，进入充满幻想的童话世界。长大后，他渐渐发现美丽的童话故事背后隐藏的残酷，使他从一个新的角度重新了解世界，也启发他对于哲学和宗教研究。另一方面，禹国元的作品围绕“美丽”、“婴儿”、“美好”三个元素，并将其与死亡主题结合。现实与幻想之间的矛盾，驱使艺术家在童话中寻求真理，在哲学中寻求幽默，在圣经中寻求自由。禹国元的早期作品主要由粗糙的划痕组成，表达了放荡自我的原始危险性。近年他的作品演变成一种更稳定的形式，通过厚厚的油漆层堆积成丰富的材质来表达。他的作品将残酷的童话场景和粗略涂抹的名言与他自然的色彩天赋相结合，创造出一种混合了波普艺术和具象艺术的独特流派。禹国元1976 年生于韩国首尔，2003年毕业于日本东京设计师学院，现工作和生活于首尔。他被选为韩国重要奖项之一的第32届JoongAng美术奖的20位艺术家之一。他举办过近20次个展，作品亦展出于韩国国立现代美术馆、首尔国立大学艺术博物馆、首尔艺术中心等地。他的部分个展包括《嘉年华》（当代唐人艺术中心，香港，2022），《我是你的父亲》（Noblesse Collection空间，首尔，2021），《耶利米亚是个牛郎》（乐天LOTTE Avenuel空间，首尔，2020），《第三次的幸运》（BK艺术空间，首尔，2019），《Querencia》（PYO画廊，首尔，2018），《Art Plage》（乐天蚕室LOTTE Jamsil 空间，首尔，2018）等。部分群展包括《Moa Invite》（首尔国立大学艺术博物馆，2011）；《Korea Tomorrow》（首尔艺术中心，2013）；《Story Shower》（Space K博物馆，2015）等。他的作品被韩国国立现代美术馆、首尔国立大学美术馆等博物馆收藏。
秦琦《柱⼦（仲厦）》，布面油画，300 x 219 cm，2021
秦琦，1975年生于陕西，1999年进入鲁迅美院油画系，2002年硕士毕业并留校任教。现生活工作于北京、沈阳。作为70年代出生的艺术家，秦琦的画具有同时代艺术家的一些典型特征：以自我表达为核心，以自我经验为出发点，建立起一种融合现实性、想象性及虚构性的视觉表现体系。秦琦的独特不仅在于他多变的风格，更在于他在其中一直坚持并逐渐成熟的寓言性探索——逐渐放弃对现实事物的直接使用，而转入对事物中具有自我特征和典型性的一面进行捕捉。秦琦的独特不仅在于他多变的风格，更在于他在其中一直坚持并逐渐成熟的寓言性探索。以大尺幅、超写实的语言方式，将社会历史的叙事和多种图像碎片化地设置在不同的场景之下，呈现出混杂、曲折的语境。而在碎片化之间有着纪实与虚构、移植与混合的视觉修辞，构成了作品中荒诞不经的意味，由此产生了一种不可理喻迷局和悬疑，以及各种可能发生的想象空间。秦琦主要个展有：《“人物”系列》（当代唐人艺术中心，北京，2022）；《日月星辰在南国》（何香凝美术馆，深圳，2020）；《夜来香》（当代唐人艺术中心，香港，2019），《秦琦个展》（当代唐人艺术中心，北京，2017），《秦琦个展》（站台中国当代艺术机构，北京，2014)，《椅子也可以救人：秦琦个展》（民生现代美术馆，上海，2011）等。他的作品也展出于布拉格双年展（2009）、广州三年展（2008）、南京三年展（2008）、成都双年展（2001）、圣保罗当代美术馆、智利当代美术馆、首尔美术馆、中国国家会议中心、上海美术馆、上海民生现代美术馆、武汉美术文献艺术中心、南京四方当代美术馆、今日美术馆、寺上美术馆、炎黄艺术馆、刘海粟美术馆、深圳美术馆等。
岳敏君《一定》，布面油画，120 x 120 cm，202220世纪90年代初，岳敏君以鲜明的“笑脸“形象，不仅确立了其在中国当代艺术界不可替代的位置，更以其夸张的肢体语言和“自我形象”的塑造，自嘲并反讽了我们所经历的文化现实，提示出社会现实与日常生活中的普遍性，从而被评论家们定义为“玩世现实主义”的代表人物之一。自参加了1999年的第48届威尼斯双年展后，岳敏君成为了历届威尼斯双年展的受邀中国当代艺术家，其鲜明的艺术特征更是为中国当代艺术以及文化在世界舞台上写下了不可忽略的重要一笔。 2007年，岳敏君登上《时代周刊》封面，并当选为“时代周刊年度风云人物”，在获奖的五位全球重要人士的名单上有普京、巴拉克·奥巴马和希拉里·克林顿等人，岳敏君是唯一一个中国人，也是唯一一个艺术家。《时代周刊》如此评价岳敏君：“如果你认为中国与这个世界的现状和未来息息相关，那这位艺术家就是描绘出中国的人”。 岳敏君近年来在全球各地举办个展：纽约昆斯美术馆、纽约亚洲协会美术馆、巴黎卡地亚基金会、丹麦奥胡斯ARos Aarhus美术馆、丹麦欧登塞Brandt 13美术馆、韩国首尔Hangaram美术馆、北京今日美术馆、湖北美术馆、成都当代美术馆、天津美术馆、深圳何香凝美术馆、鲁迅美术学院美术馆、香港海港城美术馆、澳门艺术博物馆、北京当代唐人艺术中心等。
罗中立《蒲公英 · 绿调》，布面油画，180 x 160 cm，2009罗中立在1980年以一幅《父亲》震惊中国画坛，并获“第二届全国青年美展”一等奖。该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出中国农民的典型形象，深深打动了无数中国人的心。罗中立1947年生于重庆，1982年毕业于四川美院油画系，1983-1986年在比利时安特卫普美院研修，现工作、生活于重庆。曾任四川美术学院院长、中国美协副主席、中国油画学会副主席，重庆市文联主席、重庆市美协主席。罗中立曾在芝加哥艺术中心、波士顿哈佛大学、悉尼美术馆、比利时国家历史博物馆、中国美术馆、北京比利时驻华大使馆、上海美术馆、湖南省博物馆、苏州博物馆、重庆当代艺术中心、罗中立美术馆、贵阳美术馆、深圳e当代美术馆、香港会议展览中心、佳士得上海艺术空间、台湾历史博物馆、台北新光美术馆等地举办个展。他的作品展出于国内外众多重要机构的群展中，包括纽约古根海姆美术馆、纽约亚洲艺术博物馆、旧金山美术馆、新加坡国家美术馆、澳大利亚国家博物馆、智利国家美术馆、法国布隆尼亚宫、杜塞尔多夫NEW FORUM展览馆、卡塞尔文化火车站、巴西萨尔瓦多现代艺术博物馆、利马国家博物馆、图卢兹美术馆、俄亥俄大学美术馆、南斯拉夫现代美术馆、韩国美术馆、中国国家博物馆、中华世纪坛、中国国家画院美术馆、松美术馆、大都美术馆、中华艺术宫、上海美术馆、上海当代艺术馆、龙美术馆、宝龙美术馆、陕西省博物馆、成都博物馆、成都现代美术馆、苏州美术馆、南京博物馆、四川省美术馆、四川美术学院美术馆、重庆美术馆、重庆当代美术馆、罗中立美术馆、中国三峡博物馆、青岛美术馆、深圳美术馆、何香凝美术馆、广州美术学院美术馆、三亚当代艺术馆、台湾美术馆等。当代唐人艺术中心｜展位 3C16
3.21 12 – 8 pm
3.22 12 – 5 pm
3.23-24 12 – 2 pm
3.25 11 am – 12 pm
Public Days 公众开放日
BEIJING | HONG KONG | BANGKOK | SEOULB5, Yard No.3, Jinhang E. Rd., Shunyi District, Beijing, 101316info@tangcontemporary.com | www.tangcontemporary.com
{{flexible[0].text}}
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
分享