随着跨境旅行的放开及香港全面通关，香港巴塞尔成为人们今年开启艺术之旅的首站。2023年巴塞尔艺术展香港展会将是2019年以来最具规模的一届，汇萃来自32个不同国家及地区合共177间艺廊，涵盖亚洲、欧洲、南北美洲及非洲。多个特别展区也强盛回归，包括“艺聚空间”、“策展角落”、“与巴塞尔艺术展对话”及“光映现场”，超过三分之二的参展艺廊于亚洲区内设有展览空间，其中33间更于香港设有展览空间。
▲「巴塞尔艺术展香港展会」展览现场，香港，会议展览中心，2023
此次巴塞尔艺术展香港展会更是吸引到了国内外多位艺术圈及影视圈的大咖，现场人山人海，热闹非凡，巴塞尔艺术展香港展会总监乐思洋表示：“今年最大的期待是把做东的角色做好，让回来的各位艺术观众们都对香港有新的体验。”
▲ 收藏家乌利·希克（右三）及策展人崔灿灿（右四）▲ UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇
▲ 白T恤上印有自己作品的日本艺术家Mr.在其作品旁
▲ CGK昆明当代美术馆馆长聂荣庆（左二）、佩斯画廊负责人冷林（右一）
▲「巴塞尔艺术展香港展会」展览现场，香港，会议展览中心，2023
湾仔，是个新旧兼容的城市。湾仔北是填海地带，耸立着各式现代设计的摩天大楼，是香港享誉国际大都会盛名的重要原因之一。湾仔南则自殖民时期早年已是华人聚居地，时至今天仍然保留着地道的生活面貌，同时也夹杂了许多别具特色的街道。
▲ 香港会议展览中心
而本次巴塞尔艺术展香港展会就举办于位于香港湾仔的香港会议展览中心，是世界最大的展览馆之一。香港区海边最新建筑群中的代表者之一。
艺廊荟萃
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空白空间
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众多国际一线蓝筹画廊在本次巴塞尔艺术展香港展会中都选择带来现当代艺术大师的经典创作以及当代艺术明星与新兴艺术家作品并行的呈现，展示来自不同时代的艺术家们层次丰富的实践与对话，乃至包含冲突、颠覆与拓展边界的实验。
▲ 豪瑟沃斯展位现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年 图片来源：豪瑟沃斯
243.8×183.5×5.4cm 混合媒材 画布 2023
82.8×243.8×3.8 cm 油画颜料和织物拼贴在画布上 2023
适逢豪瑟沃斯香港空间成立五周年，豪瑟沃斯的展位带来了包括路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、菲利普·古斯顿（Philip Guston）等艺术家在内的历史性作品，以及马克·布拉德福德（Mark Bradford）、保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）、珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）、张恩利等人的新近当代艺术创作，其中包括罗尼·霍恩（Roni Horn）一件创作于2012-2014年的《无题（因酣睡错过流星雨的感伤）》，它来自霍恩自90年代中期制作的标志性玻璃雕塑系列。自20世纪70年代以来，冰岛的壮丽景观一直是霍恩的灵感源泉。今年夏天，霍恩在中国的首次大规模个展“非梦 亦梦”将在广东顺德的和美术馆开幕。展位中，马克·布拉德福德（Mark Bradford）一件全新的综合媒介抽象创作《A Straight Line》（2023）以350万美元售出，帕特·斯蒂尔（Pat Steir）的一件抽象创作以97.5万美元售出，保罗·麦卡锡的雕塑以45万美元售出。张恩利的一件布面油画以34万美元售出，艺术家的个展目前正在广东和美术馆进行。
▲ 佩斯画廊展位现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年 图片来源：佩斯画廊
61×53.3×11.4cm 亚麻布上油漆、丙烯、水性树脂及环氧树脂裱于板上 2023200×200cm 亚麻布油画 2022-2023
佩斯画廊的展位同样呈现着艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）、路易斯·内维尔森（Louise Nevelson）、罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）等20世纪艺术大师与大卫·霍克尼（David Hockney）、洛伊·霍洛韦尔（Loie Hollowell）与奇奇·史密斯（Kiki Smith）等当代艺术家的对话，同时带来的还包括张晓刚、宋冬、仇晓飞、尹秀珍、奈良美智、李禹焕等亚洲艺术家的作品。与展会同期揭幕的是佩斯画廊香港空间举办的张晓刚个展，张晓刚的机构个展正在上海龙美术馆西岸馆进行，此次呈现的皆为艺术家在全球疫情三年间进行的创作，由此讲述人类历史中不断重返往复的梦魇。展位中，亚历克斯·卡茨（Alex Katz）1966年的画作《Blue Flag 3》以82万美元售出，乔尔·夏皮罗（Joel Shapiro）1995年的雕塑《无题》以75万美元售出，洛伊·霍洛韦尔（Loie Hollowell）的两幅画作分别以27.5万美元与15万美元售出。奈良美智的两件雕塑分别以12.5万美元与10万美元售出，奇奇·史密斯（Kiki Smith）的青铜雕塑《Sleeping Girl》（2004）以18.5万美元售出。
▲ 卓纳画廊展位现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年
▲ 伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton），《特吕弗》，2005年© 伊丽莎白·佩顿 图片由艺术家及卓纳画廊提供
▲ 乔丹·沃尔夫森《红色雕塑》（细节） 213.4×45.7×50.8cm
半柔性红色聚氨酯、不锈钢硬件、尼龙网、链条和喷漆 2016-2022
90万美元 龙美术馆收藏
卓纳画廊在展位带来了美国艺术家乔丹·沃尔夫森（Jordan Wolfson）的新作，包括三件全新的壁挂式胶合板及铝板作品，部分由沃尔夫森使用人工智能技术创作而成。同时，展位还呈现了一件沃尔夫森延续其2016的装置作品《彩绘雕塑》的全新创作《红色雕塑》（2016-2022），以及伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）、马林·杜马斯（Marlene Dumas）以及吕克·图伊斯曼（Luc Tuymans）的画作。其中，红色雕塑以90万美元售出给龙美术馆，伊丽莎白·佩顿的画作以220万美元售出给亚洲的一家博物馆。其他售出还包括吕克·图伊曼斯、凯瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）、奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo)、戴纳·舒茨（Dana Schutz）、托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）、塞尔·扎马（Marcel Dzama) 的创作。
▲ 高古轩展位现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年
▲ 白南准，《伸手站立的佛像》，2005年 © Nam June Paik Estate
250×175×3.6cm 亚克力、油画、油画粉彩和油画棒、画布 2023▲ 塞西莉·布朗《This is Funfun》布面油画 2014高古轩在展位的亮点作品包括去年炽手可热的90后艺术家贾黛·法多朱蒂米的大尺幅全新画作，以及同期正在香港高古轩画廊举办个展的艺术家卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse）的全新喷枪创作。展位还呈现了曾梵志于2021年创作的一幅无题画作，作品中，艺术家将树干的粗糙纹理转化为动感的抽象构图，反映艺术家对自然形态和力量的重新构想。同时画廊亦带来了一件录像艺术之父白南准将传统木雕佛像与四个叠起的屏幕并置的装置作品《伸手站立的佛像》，以及石田彻也于1999年创作的《无题》画作。
▲ Thaddaeus Ropac展位现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年 图片来源：Thaddaeus RopacThaddaeus Ropac在展位带来了一系列跨越代际的女性抽象艺术家的创作——从现年83岁的维也纳艺术家玛莎·琼沃斯（Martha Jungwirth）到90后艺术家瑞秋·琼斯（Rachel Jones）。琼斯（Rachel Jones）的个展同期正于上海龙美术馆进行。曼迪·埃尔·萨耶（Mandy El-Sayegh）的作品《碎片绘画(苏富比的里希特I)》（2023年）更为直白地呼应了近年关于“谁被允许进入抽象空间，哪些主体的位置在这个过程中被边缘化了?”的热议。展位中中的四件作品由亚洲艺术机构购藏，在售出的作品中，包括两件来自画廊昨日宣布代理的艺术家扎迪·车（Zadie Xa）的综合媒介创作，以及瑞秋·琼斯 (Rachel Jones) 的一件大尺幅画作。▲ 贝浩登展位现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年 图片来源：贝浩登
贝浩登的展位同样聚焦女性艺术家的创作，呈现其代理或近期展开项目合作的诸多女性艺术家，包括凯瑟琳娜·奥尔施鲍尔（Katherina Olschbaur）、陈可、宋琨、王茜瑶、艾玛·韦伯斯特（Emma Webster）、克里斯蒂安娜·普利（Christiane Pooley）等，展示了在出身、时代、种族、民族、生活环境与信仰体系等方面都迥然不同的艺术家基于各类媒介所酝酿的实践。画廊在首日已售出展位70%的作品，作品价格在2万至100万美元不等。
▲ 白立方展位现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年 图片来源：白立方
▲ 大卫·阿尔特米德（David Altmejd），《The Vector》白立方在展位呈现了达伦·阿尔蒙德（Darren Almond）、达明安·赫斯特（Damien Hirst）、克里丝汀·艾珠（Christine Ay Tjoe）、乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）、安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）、西斯特·盖茨（Theaster Gates）、 安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）等艺术家的作品，并在“艺聚空间”单元呈现了大卫·阿尔特米德（David Altmejd）一件近四米的大型雕塑作品《The Vector》（2022）——长着巨大兔耳的人以瑜伽姿势席地而坐，在它的前面是一个小洞，“兔耳人”似乎从洞里掏出了构成自身的物质。去年年底至今年年初，在白立方伦敦梅森广场空间的个展中，阿尔特米德呈现了一系列以兔为核心的创作，艺术家认为，它们是荣格心理学理论中“愚者”（trickster）的化身。画廊首日的总销售额约为260万英镑，包括安东尼.·葛姆雷、安森、·基弗、达伦·阿尔蒙德、野口勇、朴栖甫（Park Seo-bo）、布拉姆·博加特（Bram Bogart）、野又获（Minoru Nomata）等艺术家的作品。▲ 厉蔚阁展位现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年 图片来源：厉蔚阁
厉蔚阁带来了于去年冬季去世的法国抽象主义先驱皮埃尔·苏拉奇（Pierre Soulages）的两幅创作于上世纪50年代中期的画作，以及乔治·马修（Georges Mathieu）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）等西方抽象艺术大师的创作，与近年被重新归复历史地位的女性抽象艺术家帕特·斯蒂尔（Pat Steir）的抽象创作，以及屠宏涛、张子飘等当代艺术家的抽象实践。苏拉奇的作品售价为700万美元，里希特的作品《抽象画》（1997年）售价为800万美元，毕加索的画作《戴⻉雷帽的女孩》（1964年）售价为550万美元。Beeple全新创作的动态沉浸式雕塑作品《S.2122》（2023年）占据展位的显眼位置，该作品进一步深化了艺术家目前正在香港M+展出的《人类一号》（2021年）的理念，在2021年11月佳士得纽约的拍卖中，《人类一号》获得了2,890万美元的成交额。《S.2122》的销售价格为900万美元。
▲格莱斯顿画廊展位现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年 摄影：Andrea Rossetti@andrea_rossetti_archive
▲《现实公园里的冰人》展出于首尔格莱斯顿画廊菲利普·帕雷诺个展“矿物突变”展览现场，2022年
格莱斯顿画廊在展位带来了法国艺术家菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）的经典作品《现实公园中的冰人》（Iceman in Reality Park）。下水道井盖上的冰人将于博览会期间逐渐融化，每一刻都将呈现出独一无二的状态。展位还呈现了凯斯·哈林（Keith Haring）一件作于1988年的创作《无题》，以及今秋将在纽约MoMA PS1举办回顾展的泰国艺术家里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）的一组最新镜面作品与安妮卡·易（Anicka Yi）代表性的天妇罗炸花作品与最新的UV打印创作。2021至22年，安妮卡·易曾在伦敦泰特现代美术馆的涡轮大厅通过展览“爱这个世界”（In love with this world），在美术馆环境中以仿生机器营造了一个新的生态系统。
▲ 桑塔画廊展位现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年 图片来源：桑塔画廊
桑塔画廊在展位带来了莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）、沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）、梁慧圭（Haegue Yang）、大卫·杜阿尔（David Douard）等艺术家的创作。今年三月，杜阿尔的中国首次展览即将在UCCA沙丘美术馆举办。在展位一角阿洛拉和卡尔萨迪利亚（Allora & Calzadilla）的作品《移植》（2021）中，来自加勒比地区橡树的粉色花朵散落在地板上，如同被风拂过，它们均由手工上色而来，作品暗指了殖民剥削和气候变化的连锁效应导致的环境变化。
▲neugerriemschneider展位现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年 图片来源：neugerriemschneider
neugerriemschneider的展位被托马斯·拜勒（Thomas Bayrle）的作品《Chinese Motorways》（2004-2005年）包围，该组作品曾在第二届广州三年展上展出，来自艺术家在北京的四个月驻留。由纸板条编织而成的作品表面上是来自毛时代的历史照片，令人联想到传送带与高速交通系统。展位的背景墙纸来自拜勒的壁纸印刷创作《Stadt》（1976/2013），呈现了网格化的黑白框架构成的城市景观。展位入口处是里克力·提拉瓦尼以《纽约时报》为基底的创作，展开的报纸上覆盖着巨大的荸荠图案，作品借鉴自艺术家在泰国的童年印象，以地方叙事与全球事件连接，唤醒跨越地域的对话。
▲ 赛迪HQ画廊展位现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年，图片来源：TANC
▲ Kati Heck，《GUR》，2023年 © The Artist, courtesy Sadie Coles HQ, London 摄影: Pieter Huybrechts
赛迪HQ画廊在展位带来了艺术家海伦·马尔腾（Helen Marten）近期创作的一幅丝网画《兔子为暗影鼠树榜样（三株深深的雪松）》（2022年），作品以尚不存在的形象隐秘地揭示意义中潜在的滑移和弹性；以及于吉延续其“石肉”系列的近作《石肉-安塞若普II》（2021年）、莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）拓展自其知名“兔子”系列（始于1997年）的创作《TITTIPUSSIDAD》（2018）今年9月，泰特美术馆将呈现一场关于卢卡斯职业生涯的大型展览。
▲ 常青画廊展位现场，巴塞尔艺术展香港展会，2023年在常青画廊的展位能看到去年在上海外滩美术馆举办备受好评的个展“御旨”的阿尔及利亚艺术家阿岱尔·阿德斯梅 （Adel Abdessemed）的最新雕塑实践及其知名的《可可丽可绘画》系列。展位还带来了乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola）记录光与黑暗的全新摄影，以及安东尼·葛姆雷创作与2022年的雕塑作品《珍视》 ，与安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、邱志杰、托比亚斯·雷贝格（Tobias Rehberger）等艺术家的创作。跟蓝筹画廊相比，尽管内地画廊在展位位置上并不占优势，但来自中国的好作品怎么可能留不住目光，藏家们只因在人群中多看了作品一眼，就被作品散发的能量感染。关于中国当代艺术是否还受到海外藏家的关注？回答是肯定的。在聚集了世界各地藏家的博览会现场，来自中国的当代艺术的受众也没有局限于中国藏家，很多画廊表示欧洲、东南亚、印度、非洲、韩国的藏家仍然能够在博览会上单纯被作品感染，并选择收藏中国当代艺术。
▲ 深圳藏家团在千高原画廊展位
香格纳画廊作为此次展会地理位置上的C位选手，也是最快售罄的画廊之一。他们带来12位艺术家的最新代表作品的策展型群展，以“境”为主题。值得注意的是，香格纳将一半的展位都给到了出生于1989年的艺术家韩梦云，可见对于新锐艺术家的推介。展位最贵的作品是余友涵创作于1998年的油画作品，具象的风格实属罕见，成交价格在380万元人民币左右，丁乙的最新创作售价在110万左右，也没有悬念地售出。
▲ 香格纳画廊展位现场
▲ 余友涵《啊！我们 12》
190×151cm 布上丙烯 1998
380万元，已售
麦勒画廊带来3个国家17位画廊代理的成熟及新锐艺术家，并于“策展角落”展区展出胡庆雁使用大理石创作的一系列新作。两代画廊主老麦与小麦同台坐镇，接待来自世界各地的新老藏家。据悉展位截止vip首日已销售了包括邵帆（55万美金，展位最贵）、王兴伟、谢南星等艺术家的高价作品，并且年轻一代如鞠婷、胡庆雁、陈作、苗妙等艺术家的作品不光销售情况很好，问询度也很高。画廊主小麦表示：“首日虽然美国藏家、画廊到场不多，但欧洲的画廊、藏家基本都到齐了。一般情况是博览会第二天才会结交更多藏家，今天的成绩已经非常不错，超出预期。”
▲ 麦勒画廊展位现场
▲ 邵帆《以兔之名 20-15 金》
140×130cm ×4（画芯）
146×136cm ×4（带框）
宣纸上水墨 2020
50万-60万美金
作为巴塞尔的老朋友，今年是魔金石空间第10次参加巴塞尔艺术展香港展会，并在此次展会中依然延续了之前的展位号。魔金石空间秉着不预售的原则，也能取得VIP首日半数作品成交的佳绩（包括秦一峰、唐永祥、武晨、经傲等）。比起去年推出艺术家个人项目的参展策略，今年的魔金石采取了群展+每日更换作品的打法，每日都将展出全新的作品。画廊总监曲科杰表示，相信藏家会被展位作品的细节和魅力所征服，他希望用现场取代pdf，从而真正打动藏家。
▲ 段正渠《树》60×80cm 布面油画 2021
▲ 胡尹萍《装饰罪，某过度粉饰者》80×48×40cm 铜，24K黄金，树脂 2022（左）
胡尹萍《王子罪，某宗族类王子者》80×48×40cm 铜，24K黄金，树脂 2022（右）
▲ 唐永祥《五双脚 上面有一块绿色长方形》 150×200cm 布面油画 2023去年缺席的北京公社，今年重新回归。此次带来梁远苇、梁硕、马秋莎、胡晓媛、谢墨凛、杨心广、尚一心、王礼军、周轶伦等艺术家的作品。VIP首日推出多位艺术家的大尺幅作品，作品问询不断，整体销售情况不错。
▲ 左上：梁硕《买后母蓝 16》58×40cm 木板上丙烯 2022
左下：梁硕《买后母蓝 11》119.5×79.5cm 木板上丙烯 2022
右上：梁硕《买后母蓝 14》58×81.5cm 木板上丙烯 2022
右下：梁硕《买后母蓝 13》60×79cm 木板上丙烯 2022
▲ 胡晓媛《木/檩 No.9》180×130×4cm，木，墨，绡，漆，铁钉 2022
第7次线下参展巴塞尔艺术展香港展会的空白空间，这次以群展的方式呈现17位艺术家的最新创作，他们从去年就着手准备这场香港巴塞尔的作品了，参展名单和作品的选择都非常重磅，刘晓辉、欧阳春、张子飘等热门艺术家齐聚，艺术家欧阳春也亲自来到现场与藏家和朋友们交流，让空白空间成为最热闹的画廊之一。据悉，整个展位最贵的作品为何翔宇的十连画《蜥蜴与香烟》，以110万元售出，并且展位上的其他作品也基本上达成销售。
▲ 何翔宇 《蜥蜴与香烟》152×106cm ×10
▲ 欧阳春《桃花源记 No.1》，220×280cm 布面油画 2021，已售四年后重返香港巴塞尔，站台中国什么打法？在博览会这个神仙打架的修罗场，站台在作品的选择上保持着对于艺术的判断与画廊一贯坚持的品质，12位艺术家的作品均呈现出庄重、浑厚的特点。此次博览会的作品在预售阶段基本已经销售一大部分，并且在VIP首日结束后，画廊依然获得了非常满意的结果，陈柏豪、任诒春、尹齐等艺术家不但展墙上的作品被藏家速速预定，连pdf上的作品也已经售出不少。画廊表示：“尽管来之前就想到这次香港巴塞尔的效果会回温，但是没有料到现场会这么火爆。”据悉，展位最贵的李津作品（77万元人民币）在与美术馆方面洽谈收藏意向，袁运生的水墨作品被很多西方藏家所关注。
▲ 站台中国当代艺术机构展位现场
▲ 袁运生《眺望远方》，136×70cm 纸本水墨 1991
▲ 李津《春之歌 之三》，230×53cm 纸本设色 2022蜂巢当代艺术中心是过去5年都没有缺席巴塞尔的画廊之一，这次终于实质性回归，他们力图在人声鼎沸的现场展现画廊几乎全部艺术家的最新创作面貌。名单中不但有60后、70后的中坚力量，比如段建伟、宋琨，也有最近两年突飞猛进的市场新秀，比如张季、方媛、季鑫、夏禹、谭永勍等。本以为位置在角落会稍显冷清，没有想到现场人气却异常旺盛。按照蜂巢当代艺术中心夏季风的说法是，“这次我们占了金角。”在买气这块蜂巢几乎也没有输过，开幕两小时内几乎售出全部作品，包括被龙美术馆收藏的方媛大尺幅新作，以及展位最贵的作品《镜中景——大傩图》来自艺术家王赫。夏季风在总结现场感受时说到，“香港已复苏。”
▲ 蜂巢当代艺术中心展位现场
▲ 方媛《天花乱坠》
210×340cm 布面丙烯 2022
▲ 王赫《镜中景——大傩图》
直径78cm、78×78cm 绢本设色 2022
14位老中青三代艺术家齐聚当代唐人艺术中心展位，比如岳敏君2022年的精品新作，罗中立、秦琦、90后新星王茜瑶等顶流选手，加之贡坎吸睛的雕塑。就这样王牌选手全部出战，唐人的展位成为三层中最具人气的画廊。除了很多作品被预售，现场依然有很多作品成交，展位几乎销售一空。身处展位，听到画廊工作人员说得最多的一句话就是“不好意思，这件已售。”
▲ 罗中立《蒲公英 · 绿调》
180×160cm 布面油画 2009
首次进入主画廊单元的星空间这次精选策划了由14位艺术家组成的群展，体现了星空间在不同年龄、不同媒介的艺术家阵容。刚刚创造拍卖纪录的烟囱，这次在巴塞尔展位上呈现了刚刚完成的7.5米的巨制，使得展览现场充满 “节奏感”，非常吸睛，并以80万元人民币被私人藏家收藏。画廊负责人房方表示：“作品的销售情况非常好，现场热火朝天，中国大陆藏家是巴塞尔香港现场最有购买力和活跃度的群体。”值得一提的是，展位上最贵的作品为刘焕章创作于1993年的雕塑作品《欲起》，售价104万元人民币。这件作品的原石为圆明园中的一块明代花岗石，共分成了三部分分别做成雕塑，其中一件藏于中国美术馆，一件被重要藏家收藏。该作品仍在洽谈中。
▲ 刘焕章《欲起》
34×60×26cm 花岗岩 1993
104万元
▲ 烟囱《老鼠》182×152cm×5 布面丙烯 2023
80万元，已售
来自上海的天线空间联手2011年创立于东伦敦的Carlos/Ishikawa画廊，一同呈现8位80后艺术家的作品，包括双方共同代理的王伊芙苓韬程，天线空间代理艺术家亚历桑德拉·诺艾尔、丛丛、程心怡、Owen Fu和周思维，以及Carlos/Ishikawa 画廊代理的曾在X美术馆举办过个展的90后伦敦艺术家伊西·伍德和在上海油罐艺术中心举办过个展的90后比利时艺术家本特·艾克曼斯。来自成都的千高原艺术空间提前很久便开始筹备此次巴塞尔香港的方案，最终呈现何多苓、王川、杨述、漆澜、翟倞5位架上绘画艺术家的群展现场。画廊的两位女性艺术家陈秋林、陈萧伊的影像作品也在 “光映现场”“策展角落”分别呈现。千高原画廊主刘杰表示：“现场成交非常好，也与不少新藏家建立联系，作品的问询度都比较不错。那个活跃的、高质量的香港巴塞尔回来了。”没顶画廊带来80后艺术家陆平原与去年刚刚宣布与唐人共同代理的50后艺术家汪建伟的双人展。首日没顶画廊也售出了超过半数的作品，展位最贵的作品为汪建伟的绘画作品，陆平原的作品也仅剩小件没有售出。画廊方面表示，他们在巴塞尔的线上展厅的作品销售情况也不错。
▲ 没顶画廊展位现场
▲ 汪建伟《行于泥浆No.19》，145.5×112cm，布面油画，2023过去5年都没有缺席过香港巴塞尔的东画廊，这次带来画廊主打的7位被市场和学术认可的80后艺术家，其中包括去年在UCCA做过个展的张如怡以及参加过第十六届里昂当代艺术双年展的张云垚。▲ 东画廊展位现场
亚洲艺术中心今年依然参加了“亚洲视野”板块，带来出生于1934年的抽象艺术家庄喆及出生于1962年的台湾具象艺术家董小蕙的双个展，并以“向度的流转：透视现当代台湾艺术”为题，探究不同时代的台湾地区艺术家，在创作上体现出的文化底蕴以及主体性思考。据画廊透露，展区只有两件作品处于保留状态，其它都已确定售出。
▲ 亚洲艺术中心展位现场
▲ 董小蕙《老院子 - 金色年华 》偏锋画廊此次于“亚洲视野”板块呈现80后艺术家邬建安的个人项目，展出了其代表作品“化身”及“五百笔”系列。具有浓厚中国文化气息的作品也受到了很多西方藏家的问询以及喜爱，丰富的作品细节令人叹为观止。画廊表示，VIP首日确定销售3件，是非常不错的成绩，并且也达到了非常好的宣传效应。
▲ 偏锋画廊展位现场Aye画廊此次香港巴塞尔之行主打资深艺术家，贺慕群、陈文骥、石冲、王玉平、季大纯、刘炜等重量级艺术家的新作均亮相现场。画廊将一半的展位给了王玉平，展出艺术家在近期日本旅居期间的最新作品，让很多王玉平的真爱粉“垂涎欲滴”。▲ 王玉平《无题》
234×273cm(117×91cm×6) 布面丙烯、油画棒 2023另一家带来双个展的内地画廊为狮语，他们展出了牟恒、萧长正两位50后艺术家的近期实践。无论是绘画还是雕塑，两位艺术家都用各自的方式在作品中融入东方隐喻语文化记忆，以自然景观为出口探究人类与社会的主题。
▲ 狮语画廊展位现场CLC画廊作为连续三年参加艺术新探单元的内地新生代画廊，他们的能量强劲，后劲十足。本次博览会CLC另辟蹊径，带来2021年在画廊举办个展且备受关注的罗马尼亚艺术家克里斯蒂安·拉杜塔（1982年出生）的个人项目“来自天堂的明信片”，展出了艺术家最新的雕像系列作品。作品以行走的动物形象雕塑呈现出了充满趣味性的展位空间，展位人气较高。作品价格区间在几万到十几万之间。据悉，开幕当天几乎所有雕塑作品都被预定了至少一版，藏家反应非常热烈。▲ CLC Gallery Venture展位现场同样参加艺术探新的上海画廊Vanguard，为观众带来艺术家廖斐个人项目，展出一系列全新创作的雕塑作品及代表性的纸本创作。Vanguard负责人李力表示“销售并没有很好，暂时只售出了一件作品，虽然达到了宣传效果，但这毕竟是博览会，还是希望达成更高的交易额。他们会在接下来的展期继续努力。”▲ Vanguard展位现场
上海的胶囊画廊在艺术探新单元中呈现王凝慧（1983年生于中国西安）的个人项目“量子梦境机器”，展出一系列最新创作的不锈钢雕塑和在单向透视玻璃上曝光而成的湿版火棉胶摄影作品。▲ 胶囊上海展位现场
Gallery Vacancy呈现沈心怡的个人项目“第一把椅子”。这次展览的标题灵感来源于管弦乐队中首席位置的特指名词，在此也指向了孩童在成长过程中必须经历的如厕训练（potty training）阶段。▲ Gallery Vacancy展位现场
▲ 沈心怡 《落锤塔》
96.5×49.5×42公分
PLA树脂，黄铜，钢，木板，皮革，人工筋腱，管风琴零件 2023
环境崩溃时期的生态管理，资本主义猖獗和全球化压力下的身份认同的形成与抵抗；技术进步的前景与威胁：这些主题贯穿于今年巴塞尔艺术展香港展会“光映现场”展区选定的29部电影作品中。由策展人兼制片人李振华挑选，这些影片是来自亚洲及其他地区的艺术家尝试对以上问题的再思考、重构以及提供新的叙述。他们引导美学和方法，在纪实与虚构、现实与实验、诗意和对抗、怀旧和超前之间摇摆。本年度的放映比以往更丰富，将以泰国电影制作人阿彼察邦·韦拉斯哈古的故事片《记忆》（2021）作为开幕，并有两个客席策展放映系列，特邀曼谷影像和行为艺术系列三年展“Ghost 2565”的策展人李绮敏，和香港非营利机构录映太奇担任策展嘉宾。以下是一些值得期待的看点。王拓
《审问》（2017）
刺点画廊
▲《审问》（2017），高清单频道视频，18分35秒，王拓，图片由艺术家与刺点画廊提供
《审问》是一部扣人心弦的短片，它反映了身份、真相和疏离感，沐浴在法国新浪潮电影经久不衰的余辉中。影片时长18分钟，由静帧照片组合而成，并配以旁白徐徐展开，颇有向克里斯·马克（Chris Marker）致敬的意味。它交织了两个故事：一个是对一个男人最后一轮求职面试的复述，他用玩世不恭的策略和心理游戏，让面试官相信他是最佳人选；另一个故事对影迷来说会很熟悉，他们会认出英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）的《假面》 (1966) 中诡异的故事情节，讲述一位在精神崩溃后变得失语的女演员和她的精神科护士之间的关系。电影节奏、镜头和错综复杂故事的交织使得《审问》引人入胜，又具有深刻的心理意义，在真相与虚构、理智与疯狂之间令人不安并不断变化的界线上游走。
Lawrence Abu Hamdan
《45th Parallel》（2022）
mor charpentier
▲《45th Parallel》电影静帧（2022），Lawrence Abu Hamdan，图片由艺术家与mor charpentier提供
什么是边界？驻贝鲁特艺术家的这部影片讲述的是空白地图上抽象而随意的线条如何以在现实世界中以暴力和荒谬的方式被解读。电影导演 Mahdi Fleifel 精彩地演绎了这个故事：在赫斯克尔图书馆和歌剧院（Haskell Free Library and Opera House）—— 一个横跨加拿大和美国国境线的独特遗址。这个“400平方米的异境”充满了神秘与历史，成为了调查Hernández v. Mesa案件的舞台。这个充满神话和历史的独特地点成为调查Hernández v. Mesa案件的舞台，在该案中，一名手无寸铁的 15 岁墨西哥男孩被美国边境巡逻队警察枪杀。利用法庭文件、军事记录和媒体报道，无情且有力地揭露了人命是如何被置放于保护国境的概念之下。
Tromarama
《Marvin》（2019）
ROH Projects
▲《Marvin》（2019），单频道视频、声音、4分01秒，Tromarama，图片由艺术家与ROH Projects提供
在过去的 20 年里，印尼团体Tromarama因挖掘虚拟和物理空间之间的关系以及技术对我们理解现实的影响而闻名。《Marvin》是一段四分钟的有趣视频，由一只电脑生成的企鹅以三人组的标志幽默语调来展开搜查。在有节奏的配乐中，作品以蒙太奇的方式混合剪辑了自然环境的CGI、谷歌搜索、野生和圈养动物的真实镜头、文本和表情符号。与此同时，我们名义上的动物解说员一直在讲述一段独白，反思人类与环境的关系，物种间的交流，以及我们的现实如何越来越多地通过数字世界进行传达。“我想他们最终会意识到图像是他们的栖息地。”Marvin用他不祥的、计算机化的声音说着。
郑源
《游戏》（2017）
没顶画廊
▲《游戏》电影静帧（2017），郑源，图片由艺术家与没顶画廊提供
技术进步对我们感知现实的影响也是北京艺术家郑源这部散文电影的核心。从让-皮埃尔·梅尔维尔（Jean-Pierre Melville’）1970 年的《Le Cercle rouge》中的一个场景开始，到“侠盗猎车手”的画面结束，它试探性地揭示了我们对世界的感知是如何随着我们的表征工具的演变而发生转变的，从电影蒙太奇和体育赛事的多镜头直播，到电子游戏的虚拟领域的转译。郑源指出，如果说这些游戏曾试图模仿电影，那么现在，随着电子游戏体验越来越多地渗透到电影的制作方式中，虚拟角色在《古墓丽影》等系列游戏中变得栩栩如生。郑源自己的多视角蒙太奇放弃了任何明确的结论，邀请我们解构呈现在我们面前的现实含义，并重新思考我们自己在其中的位置。
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