HOW 你和我，保持凝视｜达伦·阿尔蒙德：完美时间
你和我，保持凝视
展期：2023年02月17日-2023年05月28日
艺术家：aaajiao、Carsten Nicolai、Darren Almond、*LLND、Oreet Ashery、Tobias Rehberger、Lee Bul、Lee Yongbaek、Markus Lüpertz、胡昀、李燎、厉槟源、林科、林天苗、刘韡、陆垒、施勇、童文敏、杨诘苍、叶凌瀚、于吉、张培力、周文斗、周啸虎
策展人：徐天仪
地址：昊美术馆（上海）一楼，上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号
主办：昊美术馆
昊美术馆（上海）当前展览“你和我，保持凝视”是开馆五周年举办的特别展览，精选馆藏作品中包括Carsten Nicolai、Lee Bul、Markus Lüpertz、Tobias Rehberger、林天苗、刘韡、张培力在内的24位国内外艺术家的36件装置和影像作品。
和以往以线性时间为脉络，对馆藏作品进行标签的方式不同，本次展览以“同时代的人是紧紧保持对自己时代的凝视”为线索，以“你和我”为名，在展厅中，“你和我”即与空间对话的直接核心，填补了主体与场景的缺席。
本期内容将介绍参展艺术家达伦·阿尔蒙德（Darren Almond），以及他本次展出的作品《完美时间》。
01
关于艺术家
达伦·阿尔蒙德（Darren Almond）
1971年出生于英格兰西部城市威根（Wigen），现生活并工作于伦敦。
达伦·阿尔蒙德的多元化创作，包含了电影、装置、雕塑和摄影，涉及由时间和期限引发的深度思索，以及个人和历史记忆的主题。阿尔蒙德对地理界限的概念和抵达的意义很感兴趣——特别是文化上特定的起点和终点。阿尔蒙德的许多作品都是在范围广泛且通常难以到达的地理位置拍摄的，例如北极圈、西伯利亚、中国的圣山或尼罗河源头。
个展包括意大利那不勒斯的皮尼亚特利庄园摄影博物馆（2018年）、卢森堡让大公现代艺术博物馆（2017年）、德国巴特洪堡的辛克莱之屋（2016年）、东京Scai the Bathhouse（2016年）、英国索尔兹伯里的新艺术中心（2016年）、奥地利格拉茨新美术馆（2015年）、伊斯坦布尔的Dirimart（2015年）、伦敦彭博空间（2014年）等。他参加的众多群展包括丹麦Humlebæk的路易斯安那现代艺术博物馆（2018年）、伦敦白教堂美术馆（2018年）；蒂森-博内米萨艺术中心，维也纳Thyssen-Bornemisza Art Contemporary（2017年）、法国梅兹蓬皮杜文化中心（2016年）、伦敦皇家艺术研究院（2015年）、英国诺丁汉当代艺术展览馆（2015年）、瑞士苏黎世Helmhaus美术馆（2011年）等。
02
参展作品
小时候，达伦·阿尔蒙德经常逃离他长大的煤矿小村庄，登上前往任何地方的火车，迷失在贯穿英格兰的铁路网中。作为现代最重要的发明，时钟和火车的历史可以说是密不可分的。铁路的普及迫使时间以崭新的不同的节奏运行，而空间则被凝结为出发点和终点。
《完美时间》，2012，72个同步数字时钟，175 × 177.5 × 13cm，图片©昊美术馆
阿尔蒙德的《完美时间》雕塑由所有英国火车站通用的黑色翻板时钟制成，暗示着站台、等待和远方的召唤。这件作品由数字挂钟、电子机械、钢、乙烯基和计算机电子装置共同组成，捕捉到了一个不精确的时刻：一堵由拆分数字组成的墙，即使其中一半在设定时间内机械地运转，也永远无法匹配构成为合理的整体。
《完美时间》，2012，72个同步数字时钟，175 × 177.5 × 13cm，图片©昊美术馆
随着时间流逝，这些数字齐刷刷地跳动，发出机械声来，回荡在整个展厅中。错位的数字将“线形流动的时间”打碎成一个个错位的瞬间，仿佛将观者拉到另外一个时空。
03
更多作品
在阿尔蒙德的过往作品中，“破碎而零散的数字”是他创作中使用的常见元素，也是他赋予最多意味的形式。
例如2021年阿尔蒙德创作的一组全新绘画“周而复始”，他将四季更迭作为观念抽象的一种既有结构。阿尔蒙德将着眼于自然与时间的构造，将现代时间的数值进行量化，并与更为古老的天体节奏作出对比。
Winter Solstice (Baltic)，图片©白立方画廊
阿尔蒙德将取整的数字进行碎片化处理，从基数10（将位值赋给数字的还原方法）中提取，此刻将其从概念的严格性中解放出来，而这些概念是以前的秩序和逻辑。结合了似乎漂浮于画面网格中的、层层叠叠的色彩，这些构图是受到了日本美学对自然的再现及其捕捉四季变化与崇高景观的能力的启发的——这正是美的本质。
Full Circle，图片©白立方画廊
此外，阿尔蒙德的系列版画《Digital Red, Blue, Yellow and Green》着眼于时间的概念以及时间如何通过数字语言表达，他认为，数字是唯一“真正的通用语言”。
Digital Red，图片©白立方画廊
以实用字体描绘支离破碎的数字，就像在城市景观中发现的那些——通常在交通枢纽内和周围，在他们的标牌、时间表和时钟中——这些作品使用了部分形式，这些形式似乎在纸面上上下下滚动，好像一个翻转时钟在运动中被抓住了。
将网格视为通向抽象的大门，将数字视为“共同语言”的渠道，阿尔蒙德的绘画是一个抽象的表现域，一个植根于记忆与感官经验的编码器，以及艺术家自己与景观的邂逅。
Fullmoon@Valley Floor，图片©白立方画廊
除了绘画作品，阿尔蒙德的创作类型还包括摄影。作品《Fullmoon@Valley Floor》 是他在巴塔哥尼亚拍摄的照片。“满月”系列描绘了来自世界各地的各种景观，世界被黑暗笼罩，但被满月的光芒照亮。拍摄时，阿尔蒙德将快门打开超过一刻钟，从而使图像具有柔焦质量，从而使最终照片具有令人难以忘怀的超凡脱俗的外观。这部作品印在质地细腻的纸张上，借鉴了阿尔蒙德对风景传统的参与以及他对档案电影胶片的兴趣。
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昊美术馆展览“你和我，保持凝视”正在展出中，欢迎大家前来观展。
购票通道
🗞 参考资料：
白立方画廊官网
https://www.whitecube.com/
🔗 往期艺术家介绍合集：
HOW 你和我，保持凝视｜aaajiao：枯山水
HOW 你和我，保持凝视｜艾尔兰迪：耳鼓
HOW 你和我，保持凝视｜卡斯滕·尼古拉：摩尔纹玻璃、空白
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