时代·预告| 当代艺术家陈宝欣重塑梦中“伊甸”
陈宝欣和《伊甸》，2018
《悬空的热带雨林花园》（Hanging Tropical Rainforest Garden）
陈宝欣的艺术之旅始于2013年。那一年，她远赴英国，在伦敦格林尼治大学攻读建筑学硕士学位。在学习期间，她不仅接触了最前沿的建筑学理念，也开始对当代艺术产生了浓厚的兴趣。在2014年，她以建筑建模的方法创作了极具艺术性的小型装置作品《世界地图：一个制图者的梦》（Mappa Mundi: A Map Maker’s Dream）。该作品入选了皇家艺术学院2015年夏季艺术展，这对陈宝欣来讲是一种莫大的鼓励。
《世界地图：一个制图者的梦》，2014
《足迹》（Footprint），2016
《极光光环》（Aura Aurora），2021
不过，如果止步于“好奇”和“假设”，那艺术创作也就变成了黄粱一梦。陈宝欣会努力地提炼最合适表现创作主题的特征。陈宝欣会对主题相关的历史、颜色和材料进行细致的探索与研究，然后将研究中的发现转化为作品的特征元素。
《记忆面纱》（Memory Veil），陈宝欣为迎接虎年新年创作的装置，2022
在提炼出特征元素后，创作就变为了不断实验的过程。建筑学的背景给了陈宝欣丰富的空间叙事语言。她会不断地用建筑学的方法对元素进行创作实验，直到找到最适合的作品形式。在陈宝欣看来，“实验”是她最喜欢的创作阶段，因为总是有很多奇妙的灵感会在一次次的实验中萌发，并最终将作品引向意想不到的表现方向。
《火烧云》（Crimson Cloud），陈宝欣 x 资生堂，2022
“好奇”-“提炼”-“实验”，陈宝欣不断地在创作中重复着这三个步骤，产出一个又一个杰出的装置艺术作品。
作为一名华裔女性艺术家，陈宝欣的创作充满了对生活细节的细致观察和东方文化特有的空灵禅意。而建筑师的背景则为她的作品增添了更多空间感，为她的装置赋予了建筑严谨与和谐之美。艺术与建筑的结合让陈宝欣的作品既有深刻的概念，又有易于理解的审美情趣。
《消失的穹顶》（Dome of Disappearance），2019
《借我你的翅膀，我祈祷》（Lend Me Your Wings, I Pray），2021
2018年，陈宝欣创作了她的代表作《伊甸》（Eden）。这是陈宝欣第一次将她建筑和艺术相结合的创作理念运用在大型装置艺术上。这个由纯白钢“骨架”构成的装置一经问世，就在马来西亚各界引发巨大反响，成为了媒体争相报道的对象和吉隆坡市民围观打卡的焦点。
《伊甸》，2018
《伊甸》的成功让陈宝欣声名鹊起。此后，她的公共艺术装置作品《投影：风筝》（Projection: Kite）也在云顶高原 Good Vibes 音乐节展出。与《伊甸》用纯白色的钢结构营造的平和宁静的氛围不同，陈宝欣将彩色的线绳编织在《投影：风筝》的骨架结构上，创造了一个轻盈灵动的巨大风筝，更为音乐节增添了一份热情。据马来西亚媒体统计，该作品短短两天时间就迎来20000名游客参观打卡。
《投影：风筝》，2019
《伊甸》和《投影：风筝》展现了陈宝欣艺术创作的多样性。虽然两件作品风格迥异，但是它们都获得了业界极高的评价。陈宝欣也凭借这两件作品获得了德国设计协会标志性设计奖、DFA 亚洲最具影响力设计奖等奖项。
作为一名生长于马来西亚、在英国接受高等教育的华裔艺术家，马来文化、中华文化与西方文化元素都在陈宝欣的作品中得到极佳的融合和展现。陈宝欣曾说自己在创作中受到了很多艺术家的影响，其中既有奥拉维尔·埃利亚松、安东尼·葛姆雷等西方艺术家，也有蔡国强、艾未未等中国艺术家。陈宝欣以极强的领悟力和包容性吸纳着不同文化的精神内涵，并将它们融入艺术创作，塑造着她身边多彩的世界。
陈宝欣与她创作的花灯《玉兔》（Jade Rabbit），2020
如果说《伊甸》表现了西方文化的终极精神家园的话，那《文身》(Tatu）则用马来皮影戏（Wayang Kulit）一般的光影效果融入马来文化、中华文化和印尼文化的符号，展现了马来西亚本土文化的丰富和多彩。
《文身》，2022
为迎接2022年的中秋节，陈宝欣在吉隆坡鬼仔巷创作了公共艺术装置《无尽之窗》（Endless Frames）。陈宝欣将中国传统的木门和窗棂雕花刻在彩色亚克力上，挂在步道的顶端，形成了一条“时光隧道”。丰富的色彩、古典的雕花、未来主义的造型和婆娑的竹影相互辉映，过去与未来仿佛在此交融。这是对中华传统文化的致敬，也是艺术家发出的将中华文化传承至未来的宣言。
《无尽之窗》，2022
“保持好奇、不断思考，始终以给自己创造惊喜为目标。”这是陈宝欣为自己定下的人生信条。在这种精神的指引下，“好奇”的陈宝欣也必将为我们带来更多惊喜。
在即将于北京时代美术馆开展的《WAVELENGTH：瞬息涌现》中，陈宝欣将为北京观众带来她的经典作品《伊甸》。陈宝欣结合时代美术馆的场地特点，对2018年展出的作品进行全新的设计和升级，创造与此前不同的视觉和情感体验。
艺术家过往作品现场
装置模糊了人造奇观与自然之美的界限。观众从铺满水晶般白色砂砾的小路走入空间，纯白的钢“骨架”构成的艺术景观引导观众的感官进入平和与宁静的状态，宛然进入仙境。水晶栖息在小路上方的白色“藤蔓”结构上，如同雨后从树叶上滑落的水滴。时间仿佛在这一瞬间停止，空间仿佛在此处无穷无尽。陈宝欣希望我们在《伊甸》中放下复杂的思想，做回单纯的自己。在回归自己的瞬间，我们就像置身天堂。
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