常青迪拜 | 正在呈现丹尼尔·布伦个展“视界，无垠，原位和被定位作品展”，昭显艺术家将空间与环境因素纳入作品考量的精妙构思

常青画廊很荣幸宣布首次于迪拜卓美亚帆船酒店的室内空间呈现知名法国艺术家丹尼尔·布伦个展“视界，无垠，原位和在地艺术展”。

▲ 丹尼尔·布伦 (Danniel Buren) "视界，无垠，原位和被定位作品展" L'Horizon, infiniment, travaux in situ et situés, 2023, 迪拜常青画廊展览现场, 摄影: Mohamed Somji, © DB-ADAGP Paris

展厅入口摆放着《十字架》（Croix）和《棱镜和镜子》（Prismes et Miroirs）两种创作于2019年的高浮雕系列作品（Haut-relief），其中浓缩了布伦整个艺术生涯探索的诸多分支课题，在创作他们的过程中艺术家还充分考虑了放置作品的空间与环境因素。

▲ 丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)《十字架2 - 高浮雕》Croix 2 - Haut-relief, 2019, 铝棱镜、缎面漆、阿鲁克邦铝塑板、宽8.7厘米的乙烯基胶条、胶水, 247 x 247 x 30.45 厘米, 版数: 独版, 摄影：Mohamed Somji, © DB-ADAGP Paris

▲ 丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)《棱镜和镜子：高浮雕 - DBPF 8A》Prismes et miroirs : Haut-relief - DBPF 8A, 2019, 阿鲁克邦铝塑板、丙烯酸涂料、乙烯基粘合剂, 240 x 240 x 38.25 厘米, 版数: 独版, 摄影：Mohamed Somji, © DB-ADAGP Paris

▲ 丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)《棱镜和镜子：高浮雕 - DBPF 6》Prismes et miroirs : Haut-relief - DBPF 6, 2019, 阿鲁克邦铝塑板、丙烯酸涂料、乙烯基粘合剂, 240 x 240 x 38.25 厘米, 版数: 独版, 摄影：Mohamed Somji, © DB-ADAGP Paris

被定位作品 - Situated Works‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

《十字架1》（Croix 1）曾在秘鲁利马市的意大利艺术博物馆举办的艺术家个展上首次展出，由呈十字交叉排列于镜面上的一组三棱镜构成，二者一同构成了一个扩张的反射表面。从正面望去，棱镜的上半被涂成黑色，下半被涂成橙色或绿色，两侧则覆上了艺术家标志性的黑白纵向条纹。布伦1965年在巴黎圣皮埃尔市场发现了这种条纹织物的艺术潜力，从此开启了他非凡的颜色探索之旅，这一发现已然成为整个艺术史上的重要事件。这些8.7厘米宽幅的、白色与彩色交替的机织亚麻布，是布伦用以揭示作品展陈空间的“视觉道具”。这些条纹通过修饰空间的指定路线，强调了特定的建筑特征，并以此来改变我们对其周围环境的感知，观看他们，我们的视线会不自觉地发散至陈列作品的整个场域，游离于空间的各个角落和表面。我们因此而学会去观察我们所处的空间。正如艺术家所说：“并非是我在展示条纹，而是条纹让我得以展示一些事物。”

▲ 丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)《十字架1 - 高浮雕》Croix 1 - Haut-relief, 2019, 铝棱镜、缎面漆、阿鲁克邦铝塑板、宽8.7厘米的乙烯基胶条、胶水, 247 x 247 x 30.45 厘米, 版数: 独版, 摄影：Mohamed Somji, © DB-ADAGP Paris

艺术家高浮雕系列作品所特有的镜面反射效果还向我们揭示了艺术家的另一个创作要素：固定视点的消失。观者需要在持续的移动中才能一窥作品全貌，因为作品会随着视角的改变而改变。作品与观众同在，又因为观众在展厅内的移动而被完全激发。

▲ 丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)《棱镜和镜子：高浮雕 - DBPF 7》Prismes et miroirs : Haut-relief - DBPF 7, 2019, 阿鲁克邦铝塑板、丙烯酸涂料、乙烯基粘合剂, 240 x 240 x 38.25 厘米, 版数: 独版, 摄影：Mohamed Somji, © DB-ADAGP Paris

这些高浮雕作品的特质由运动而得以彰显，因此艺术家将他们定义为“被定位作品”（situated works），这类作品可按照特定规则迁移展出场所，但绝非是“任意地点”，作品有特定的组合方式，只能适应有限的几种不同场景，随着场地变化，作品本身也发生改变，就像戏剧表演一样，尽管主题恒定不变，但舞台布置和设备选择都对表演最终呈现效果产生巨大影响，而舞美设计也绝非是随性而为，必须契合表演的主题。与之相对的“原位作品”（in situ works），这一概念也是由艺术家本人所创，指那些特定场地的，不能脱离其被设计和建造位置的装置作品。

原位作品 - In Situ Works

这就意味着“原位作品”在展览结束后必须被拆除，在下一个项目和空间中将以全新的样貌展出，亦即同一件作品不可能在另个地方展出。这种短暂易逝的性质反而将这些作品更加牢固地定格在现实与当下，因为观者必须在限定的时间内亲自去体验去感受。这也是为何观众在欣赏完高浮雕作品之后，还能发现一扇开向画廊背面的门，通往一个专门为“原位作品”搭设的独立新空间。

在设计过程中充分考虑了建筑的空间属性，这件“原位作品”完全由玻璃组成，任由置身其中的观众放飞想象自由驰骋，打开艺术家所谓的“第三只眼”。该作揭示了我们身后通常难以觉察的事物，当下的一瞬被空间成倍复现，一个基于现实的无垠视界在我们眼前铺陈开来。该做全天24小时内无时无刻不在发生改变，因为它能敏锐地捕捉到最细微的阳光和人工灯光的变换：作品和环境之间的共生关系在这一过程中得以补全。

▲ 丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)《视界，无垠，原位作品。丹尼尔·布伦，迪拜，阿联酋，2023》L’Horizon, infiniment, travail in situ. Daniel Buren, Dubaï, Émirats, 2023, 2023, 原位作品, 版数: 独版, 摄影：Mohamed Somji, © DB-ADAGP Paris

丹尼尔·布伦 (Daniel Buren) 1938年出生于布洛涅-比兰库尔（巴黎），如今仍在巴黎工作生活。

2007年，丹尼尔·布伦获得了由日本天皇颁发的日本皇室世界文化奖，这一奖项被广泛认为是视觉艺术界的 “诺贝尔奖”。布伦于1972年和1982年参加了卡塞尔文献展。他已经十多次参加威尼斯双年展。2012年，他参加巴黎大皇宫举办的第五届Monumenta大型装置艺术项目。 

他最重要的永久性公共作品中包括:巴黎皇家宫殿、日本东京台场、法国瓦兹的东荣堡、德国沃尔夫斯堡的班霍夫、柏林的德国联邦劳动及社会事务部、法国塞里尼昂的西嘉列公园、奥斯陆的挪威电信办公室、意大利埃尔萨谷口的阿诺尔夫·迪·坎比奥广场。意大利夸拉塔的美第奇别墅;罗马当代艺术博物馆，以及最近的东京大手町金融城立方体; 意大利拉斯佩齐亚的威尔第广场;伦敦托特纳姆宫路地铁站的钻石与圆圈，从圆形大厅到喷泉。墨西哥城的阿尔茨·佩德里加尔购物中心的墨西哥五色;在台北板桥地铁站的书法。

他近期的个展包括:点亮空间，特定场域固定作品，贝加莫现当代美术馆，贝加莫，意大利(2020年)，无论如何，现场作品，意大利艺术博物馆，利马(2019年)，如同儿戏，马车创意空间，悉尼，澳大利亚(2018年);当织物亮起时:编织的光学纤维。现场作品2013-2014年，艺术馆，开姆尼茨，德国(2018 年);丹尼尔·布伦–从半圈到一圈:彩色之旅，特定场域作品，波哥大现代艺术博物馆(2017年)，预测/回顾。特定场域作品，马拉加蓬皮杜中心，西班牙(2017年);光的观测台，特定场域作品，路易威登基金会，巴黎(2016年);丹尼尔·布伦。一幅壁画，布鲁塞尔美术宫，布鲁塞尔(2016年);中心/偏移，特定场域作品，多纳雷吉纳当 代美术馆，那不勒斯，意大利(2015年);丹尼尔·布伦–雷克林豪森的两座工厂，雷克林豪森，剧院和艺术馆，德国(2015年);另一个天井:迷宫，现场作品，卡瓦尼亚斯救济所，瓜达拉哈拉，墨西哥(2014 年);尽其所能:特定场域作品，波罗的海当代艺术中心，盖茨黑德， 英国(2014年)。同年，他在巴黎巴斯蒂尔歌剧院签订了拉威尔/米派德的芭蕾舞剧《达芙妮与克罗埃》的舞台设计。

陈箴 Chen