


总策展人:范迪安、吴为山、马锋辉
展览总监:傅中望
分策展人:吴洪亮
主办单位:中国美术家协会、武汉市人民政府、湖北省文化和旅游厅
承办单位:中国文联美术艺术中心、中共武汉市委宣传部、武汉市文化和旅游局、武汉市文学艺术界联合会
协办单位:武汉市国际文化交流中心、武汉美术馆、合美术馆
展览地点:武汉美术馆(琴台馆)
展览时间:2022年12月28日——2023年5月31日
参展艺术家(按姓名首字母排序):ANOBO一世界团队、蔡广斌、陈抱阳、陈淑霞、陈勇劲、陈卓、戴耘、樊枫、方向、费俊、冯梦波、冯羽、耿雪、何曦、何翔宇、洪浩、黄焕、建军 Jiri Cernicky(捷克)、柯明+韩旭、朗雪波、冷军、李帆、李津、李雨衹、刘宇+潘妍、卢征远、秋麦 Michael Chernry(美国)、山人如趣+冯翔+刘正奎、谭坦+曹娅妮、UFO媒体实验室、王雷、王濛莎、王小松、王郁洋、王之纲、邬建安、吴昊、吴谦、吴啸海、武艺、限像工作室、肖丰、徐文涛、徐小鼎、伊瑞 Jiri Straka(捷克)、詹蕤、张聃、张杰、郑达、郅敏

武汉美术馆(琴台馆)展出的“艺以通衢——2022武汉双年展”“城市形态”专题,以武汉为思考原点,以人类城市发展的历史与要素出发,从城市风景、情感世界、虚拟空间三个角度进行解构,借艺术形式探索城市颗粒的质感,剥离习以为常的城市表皮,向观众呈现更真切的城市脉动。
接下来,我们为大家介绍参加“城市形态”专题的50位艺术家及作品,本专题分为“情·理”“物·理”“数·理”3个版块。现在一起来看看“情·理”版块(上期)的8位艺术家和他们的作品吧!

情·理 城市形态
01
艺术家介绍
蔡广斌

1962年出生,1988年毕业于浙江美术学院,中国美术学院中国画系人物专业、本科学士。现居上海,担任华东师范大学美术学院中国画系主任、教授,当代水墨艺术研究中心主任,上海中国画院画师。
代表展览:
2022年“图像寓言”蔡广斌/孟禄丁双个展,美仑美术馆,长沙
2022年“发生—图景”蔡广斌艺术展,广东美术馆,广州
2021年“向湘”蔡广斌近作品鉴会,春美术馆,上海
2018年“此刻—水墨意境与当代图像”蔡广斌艺术展,奎里尼基金会博物馆,威尼斯
2017年“智能图像的水墨表达——蔡广斌艺术研究展”,合美术馆,武汉

作品介绍 Introduction

△图像,时间痕迹。拍与绘制2013及2022
蔡广斌 | 水墨宣纸/静态影像
125cm×250cm×2、150cm×200cm | 2014、2022
这件作品意在呈现时间的概念。作品主要手绘部分完成于2013年并多次参加展出,但随着时间的沉淀,作品的意义发生了变化,所以今年艺术家又增加了左边虚化的和中间蓝色的自拍场景。重新制作并组合后的作品,想法是“无论是社会现实还是作品图像本身,随着时间流逝都会发生一种隐退或者淡化的痕迹性的结果”,这个结果可能被人淡忘,也可能被人记着,记着就留下了痕迹,反之则会消失。历史也如此。
02
艺术家介绍
建军 Jiri Cernicky(捷克)

1966年出生于捷克,1997年毕业于布拉格美术学院,现为捷克国家工艺美术学院油画系系主任,是一位致力于实验性跨媒体项目的捷克视觉艺术家。曾获捷克Jindřich Chalupecký奖、the Soros 奖和塞尔维亚的贝尔格莱德沙龙奖。他的作品经常在欧洲各种媒体之间出现,涵盖视频艺术、视觉诗歌、摄影等形式。

作品介绍 Introduction

△频率笔锋与带刺玫瑰(局部) | 建军
玻璃丙烯 | 2019
建军(Jiri Cernicky)的艺术总是令人惊讶。他始终展现出一种实验的才情,在一些已经不再被需要的事物中发掘新价值。他创作的媒介不拘一格,无论绘画、装置、现成品、摄影或者影像,都能恰切自如地切换。2019年,他在中国驻地创作,美术馆阳台上凋零中的玫瑰引起了他的兴趣,他用丙烯在废弃的玻璃上画下这些玫瑰,并结合16米长、按一定频率变动的笔锋,形成这件别具风格的作品,一如既往地在材料与表达之间自由穿行。
03
艺术家介绍
陈淑霞

1963年生于浙江温州,毕业于中央美术学院,现任中央美术学院艺术管理与教育学院教授、博士生导师。中国当代艺术发展中具有代表性的艺术家。
代表展览:
2021年@武汉•2021陈淑霞,策展人冀少峰,湖北美术馆,武汉
2019年边•际——陈淑霞个展,策展人冀少峰,美仑美术馆,长沙
2009年相隔有多远——陈淑霞作品展,策展人冯博一,何香凝美术馆,深圳
2006年虚实两境——陈淑霞作品展,策展人殷双喜,中国美术馆,北京/上海美术馆,上海
1991年新生代艺术展,中国国家博物馆,北京,中国

作品介绍 Introduction

△心象 | 陈淑霞 | 布面油画
183cm×308cm | 2022

△东渐 | 陈淑霞 | 布面油画
183cm×308cm | 2022
梳理陈淑霞的艺术历程,让人感受到她始终保持着对宏大叙事的疏离感,从九十年代的“原色”,到“虚实两境”“此在”,再到“边际”,她对于画面的描绘与掌控,从画面的中央逐步走向边缘。对于陈淑霞来说,“内心的写实”与“心灵的映像”时不时地交错、重叠,在我们看来属于意象性的表达,却是艺术家内心真实存在的自然吐露。陈淑霞在其艺术创作中不断地反省、修复继而推展,每一次创作欲望的萌发似乎都是在内心的空白处出手,呈现出让人意外的崭新面貌。
04
艺术家介绍
陈卓

1981年生于黑龙江,毕业于天津美术学院,现任天津美术学院副教授,联合国教科文组织国际陶瓷学会(IAC)会员。
代表展览:
2021年新锦灰堆——当代绘画的新感知,广州
2021年“窗,园林的眼睛”——中国园林“多维度”系列展,北京
2020年第五届苏州·金鸡湖双年展“自·长物志”当代艺术展,苏州
2019年第十三届哈瓦那双年展“构建一切可能”哈瓦那,古巴
2018福州国际漆艺双年展,福州
2017年第十一届佛罗伦萨国际当代艺术双年展,意大利
2016年志合山海——中国当代陶瓷艺术联展,厄瓜多尔
2016年超导——国际当代陶瓷艺术学术邀请展,北京
2016年推衍——中国当代陶艺学术邀请展,北京
2015年新态·太原国际雕塑双年展,太原

作品介绍 Introduction

△莲舟泛锦(展览现场)| 陈卓 | 雕塑
300cm×90cm×120cm | 2022
“莲”是有着深厚文化及寓意的载体和符号,这件作品以三种不同金属材质,将放大后写实写意的莲蓬予以锻造表现。在还原雕塑材质的朴素中,将船与莲、陆地和水面、坚硬和柔软、动与静、写实和写意、人与自然等多种关系合而为一互动关联。“生机红绿清澄里,不待风来香满池”,作品用艺术的方式描绘出中国传统的“和衷共济”和人文旨趣。
05
艺术家介绍
耿雪

1983年生于吉林,现任教于中央美术学院雕塑系。作品涉及陶瓷、雕塑、绘画、影像等不同媒介,且在中国及英、美、法、德、意、西班牙、奥地利、瑞士、芬兰、荷兰、日、韩、印尼、澳大利亚、南美洲等地重要美术馆和博物馆展出和收藏。
代表展览:
2019年第58届威尼斯双年展中国馆
2018年第21届澳大利亚悉尼双年展
2017年第57届威尼斯双年展平行展
2014韩国釜山双年展

作品介绍 Introduction

△金色之名(展览现场)| 耿雪 | 多屏影像及现场装置
2019
10米长的双屏幕墙影像中呈现的是黑白世界,泥土的人物在集体创造一件巨大的不可见全貌的擎天大物,这大物内在是金色的世界,发出召唤和诱惑的光色与声音。一个电子计数时钟在飞速地倒行,在“泥与肉”之间忽隐忽现。整个影片预留了一些意义不明的、开放的阐释空间。配合幕墙影像存在的四件视频装置散落在周围地面上,“洞”的形状如同金色世界的入口,里面漂浮着翻滚在永恒中的人物。
06
艺术家介绍
柯明

1979年生于湖北黄石,2005年毕业于湖北美术学院油画系,2005—2007年学习于慕尼黑美术学院。现为职业艺术家,目前主要生活工作于武汉。
代表展览:
2022年“谁是王进喜” 无糖画廊,中国,武汉
2020年“cross”,WhiteBox Harlem,美国,纽约
2018年“幸福生活”,美术文献艺术中心,中国,武汉
2018年“人民的草”,合美术馆,中国,武汉
2017年“人民的币”,合美术馆,中国,武汉
2017年“柯明来了”,艺泰空间,中国,呼和浩特
2016年“16000”,上海多伦现代美术馆,中国,上海
07
艺术家介绍
韩旭

1987年生于湖北省十堰市,博士毕业于武汉大学,2017年入职湖北工业大学,现为工业设计学院交互系部副教授、研究生导师、南湖学者,研究方向为交互设计、数字孪生、元宇宙。
发表有SCI、EI及中文核心论文十余篇;作为项目负责人立项有教育部人文社科基金、教育部协同育人及省级科研项目多项。
代表学校工会参加2019年湖北省文艺汇演获二等奖;个人摄影作品入选2017年罗马尼亚国际摄影展;曾获ChinaJoy最佳个人奖,第二届“中视典杯”全国高校虚拟现实技术与应用综合技能大赛一等奖;指导学生获三十余项国际、国家、省级设计竞赛奖项。

作品介绍 Introduction

△畅游(展览现场)| 柯明、韩旭
| VR交互、投影、装置、纪录片
600cm×600cm×300cm | 2020-2022
畅游长江历来是武汉人的精神喜好,也是历史名片。2020年9月,不会游泳的柯明成功实现了“游泳”横渡长江的壮举。柯明和韩旭把“渡江”比作人生当中一切突如其来且要面对的事物,以此为背景,他们开发了一套可在虚拟世界畅游长江的VR交互游戏,并同步元宇宙。游戏中同时展现了武汉三镇、两江四岸的城市面貌、文化地标及相关虚拟IP,让观众在虚拟中体验渡江过程。艺术家希望艺术赋能社会,让武汉名片在元宇宙多重运用并不断延展,让武汉精神在数字世界继续畅游,让数字经济助力城市发展提供新窗口。
08
艺术家介绍
朗雪波

1997年毕业于湖北美术学院油画系。国家一级美术师,现任教于中国湖北美术学院。
作为中国最早关注亚文化的艺术家之一,他很早意识到文化冲突和意识形态渗透的互为关系,早在1996年开始进行了系统创作,通过重组、转译、修辞的手法进行游戏化消费社会的诘问与反思。他作为中国最早运用虚拟现实(VR)技术进行艺术创作的当代艺术家之一,不沉溺于科技及数字艺术的技术特征,而是以观念为主导,多维度呈现“场域现实”和“心理现实”之间的对应关系。近年来,朗雪波专注于实验绘画方向的创作探索,现任教于湖北美术学院实验绘画工作室。

作品介绍 Introduction

△体积:城市之光(展览现场)| 朗雪波 | 布面油画
150cm×200cm×3 | 2016-2022
城市是具有生命体形态的场域。组画以城市中常见的元素为主题,以标志性物品和标志性涂装工业色彩进行画面构成元素,反映“城市形态”中的几何元素和视觉审美特征。



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