{{sindex}}/{{bigImglist.length}}
{{memberInfo.real_name}}
{{commentname}}

艺术家专题(七)| 2022武汉双年展“城市形态”专题——情·理(下)

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览:{{newsData.view_count}}
来源 | {{newsData.source}}   作者 | {{newsData.author}}
艺术家专题(七)| 2022武汉双年展“城市形态”专题——情·理(下)  武汉美术馆 崇真艺客
艺术家专题(七)| 2022武汉双年展“城市形态”专题——情·理(下)  武汉美术馆 崇真艺客


艺术家专题(七)| 2022武汉双年展“城市形态”专题——情·理(下)  武汉美术馆 崇真艺客


总策展人:范迪安、吴为山、马锋辉

展览总监:傅中望

分策展人:吴洪亮

主办单位:中国美术家协会、武汉市人民政府、湖北省文化和旅游厅

承办单位:中国文联美术艺术中心、中共武汉市委宣传部、武汉市文化和旅游局、武汉市文学艺术界联合会

协办单位:武汉市国际文化交流中心、武汉美术馆、合美术馆

展览地点:武汉美术馆(琴台馆)

展览时间:2022年12月28日——2023年5月31日

参展艺术家(按姓名首字母排序):ANOBO一世界团队、蔡广斌、陈抱阳、陈淑霞、陈勇劲、陈卓、戴耘、樊枫、方向、费俊、冯梦波、冯羽、耿雪、何曦、何翔宇、洪浩、黄焕、建军 Jiri Cernicky(捷克)、柯明+韩旭、朗雪波、冷军、李帆、李津、李雨衹、刘宇+潘妍、卢征远、秋麦 Michael Chernry(美国)、山人如趣+冯翔+刘正奎、谭坦+曹娅妮、UFO媒体实验室、王雷、王濛莎、王小松、王郁洋、王之纲、邬建安、吴昊、吴谦、吴啸海、武艺、限像工作室、肖丰、徐文涛、徐小鼎、伊瑞 Jiri Straka(捷克)、詹蕤、张聃、张杰、郑达、郅敏



艺术家专题(七)| 2022武汉双年展“城市形态”专题——情·理(下)  武汉美术馆 崇真艺客


武汉美术馆(琴台馆)展出的“艺以通衢——2022武汉双年展”“城市形态”专题,以武汉为思考原点,以人类城市发展的历史与要素出发,从城市风景、情感世界、虚拟空间三个角度进行解构,借艺术形式探索城市颗粒的质感,剥离习以为常的城市表皮,向观众呈现更真切的城市脉动。


接下来,我们为大家介绍参加“城市形态”专题的50位艺术家及作品,本专题分为“情·理”“物·理”“数·理”3个版块。现在一起来看看“情·理”版块(下期)的9位艺术家和他们的作品吧!




艺术家专题(七)| 2022武汉双年展“城市形态”专题——情·理(下)  武汉美术馆 崇真艺客

情·理  城市形态 




01

艺术家介绍

李帆


艺术家专题(七)| 2022武汉双年展“城市形态”专题——情·理(下)  武汉美术馆 崇真艺客


1966年生于北京,1992年毕业于中央美术学院版画系并留校任教至今,现为中央美术学院版画系终身副教授,硕士生导师。


我的作品经历了很漫长的过程,一直遵照自己的心迹逐步前行,与社会平行但与周围艺术环境无关,故很少参加展览。个展有关于石版画作品的《城市考古》,也有关于纸本的《性本》《生意》展览,韩国代理画廊阿拉里奥曾做过的个展有《李帆作品展览》《人生礼赞Homage to Life》《性相近 习相远》,2004年获得转型后对我很重要的奖励《第十一届印度国际艺术三年展》大奖。



艺术家专题(七)| 2022武汉双年展“城市形态”专题——情·理(下)  武汉美术馆 崇真艺客


作品介绍  Introduction


艺术家专题(七)| 2022武汉双年展“城市形态”专题——情·理(下)  武汉美术馆 崇真艺客

△我想 所以我是 (展览现场)| 李帆 | 木刻

44.67cm×29.78cm×88 | 2021-2022



李帆一直关注人的状态,试图通过作品找寻人的相似性及共通性。无论是周围熟悉的人还是陌生人,无论是杂志上的人还是电视上的人,无论是生活中的人还是引领生活的人,无论是身处战争中的人还是面对自然灾难的人。无论他身在何处,人的生理机能决定了人只能通过几种相似的表情来呈现内心的变化。但由于性格不同、经历不同、起因不同,所给人的喜怒哀乐自然各不相同。而李帆只找和他内心相碰触的“人”,不分地域、不分场合、不分职业,只要潜意识需要并清楚分明地呈现在心里,绝不放入一点别的东西到他的判断里,他就会毫不犹豫地通过简单的媒介表达出来。





02

艺术家介绍

卢征远


艺术家专题(七)| 2022武汉双年展“城市形态”专题——情·理(下)  武汉美术馆 崇真艺客


1982年生于辽宁大连,毕业于中央美术学院,现任中央美术学院造型学科基础部副主任。


代表展览:


2022年《关系重塑:双重肖像》,四川美术学院美术馆,中国重庆

2015年《替身》,台北当代艺术馆,中国台湾

2010年《84天84件作品》,尤伦斯当代艺术中心,中国北京

第14届达喀尔非洲当代艺术双年展,塞内加尔达喀尔黑人文明博物馆,塞内加尔

重新发电——第九届上海国际双年展,上海当代艺术博物馆,中国,上海

第14届库里蒂巴国际当代艺术双年展,奥斯卡·尼迈耶博物馆,库里蒂巴





作品介绍  Introduction


艺术家专题(七)| 2022武汉双年展“城市形态”专题——情·理(下)  武汉美术馆 崇真艺客

△眼里尽是光(展览现场) | 卢征远 | 装置

 2021-2022


《眼里尽是光》是当代人内心的具象呈现,高耸的黑色而柔软的毛毡作为具象化后的内在体验,闪电般的光随呼吸闪现,观众的呐喊也将化为“闪电”,照亮不安的黑。黑色三角丛林,与空间齐高的雕塑仿佛纪念碑一般,伴随着阵阵光电的闪烁为场景赋予一层压迫感。在其尖锐的顶部之下,柔软毛毡的材质却给人一种被温暖包裹着的舒适体验,媒材和造型之间的冲突与对比顿时形成强烈的张力。





03

艺术家介绍

山人如趣


艺术家专题(七)| 2022武汉双年展“城市形态”专题——情·理(下)  武汉美术馆 崇真艺客


1976年生于陕西省西安市,毕业于北京理工大学获工业设计学位。


如趣先生自1990年代起,深耕科技领域的设计和研发,引领三维数据系列软件等诸多领域的软硬件产品商业化,并拥有多项国际专利。近年注重古典诗词、隐学文化及东方审美的创作与具体实践。曾担任央视一套纪录片《美术里的中国》视觉艺术总监,用数字三维重建物我关系,以当代虚拟镜头叙述传统诗画意境;并推动研发“元地”系列云端三维软件,开启艺术和科技的深度融合。这多元语境的践行,逐步形成“天/人/数”造物体系,将天人合一的哲思贯通传统与未来!并因诗造境,以雅致唯美的数字手段,为国人生活美学赋能。





04

艺术家介绍

刘正奎


艺术家专题(七)| 2022武汉双年展“城市形态”专题——情·理(下)  武汉美术馆 崇真艺客


中国科学院心理研究所研究员、教授、博士生导师,国家重点研发项目首席科学家。兼任国家应急部心理援助专家组召集人,中国心理学会副秘书长,中国心理学会心理危机干预工作委员会主任委员等。主要致力于重大应激事件下心理创伤研究与心理援助工作。


在国内外核心期刊发表论文100多篇。主编与主译出版图书9本,获取发明专利及软件著作权6项,主持承担了国家重点研发项目、国家科技支撑计划课题、国家软科学重点项目和国家自然基金委专项等20多项。2016年,获中国科学院特聘骨干研究员。自2008年以来,带领团队参加我国15个重大灾难后的心理援助与危机干预工作。





05

艺术家介绍

冯翔


艺术家专题(七)| 2022武汉双年展“城市形态”专题——情·理(下)  武汉美术馆 崇真艺客


1964年生于武汉市。毕业于华中科技大学同济医学院,精神科主治医生。音乐人、音乐制作人,音乐治疗师。


《东去列车》《五月(带不走的五月)》《单行线》《秋夜》《红色的标语》《汉阳门花园》《六渡桥》《黄鹤楼》《武汉伢》《窗》《归元》《二十四节气歌 夏秋谣》《和平里》等音乐作品创作者演唱者。


1988年创作歌曲《东去列车》,并从此开始创作了上百首歌曲作品。2014年创作武汉方言歌曲《汉阳门花园》——“冬天腊梅花,夏天石榴花”成为传唱经典。





作品介绍  Introduction


艺术家专题(七)| 2022武汉双年展“城市形态”专题——情·理(下)  武汉美术馆 崇真艺客

△更引诗情上碧霄(视频截图)

 山人如趣、冯翔、刘正奎 | 互动数字媒体 | 2022


“色、声、香、味、触”的体验在城市里的每一个生命过程里不断叠加。这些数据透过主观意识,和群体潜意识同频,结构成新的生命艺术。这样一个全新的数据通道,融合了城市的发展变化,生长出独特的信息脉络和系统。都市中的物理空间,包含了人们每天的衣食住行;无边界的数字空间,更与“诗和远方”充分糅合,凝结为每一刻的真实记忆。正如唐代诗人所期盼的意境:“晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄”。元宇宙的美学重构,可胜过萧萧秋寂,营造人间春意!这些即来、未来的想象力,形成了全新的数字艺术呈现。







06

艺术家介绍

王濛莎


艺术家专题(七)| 2022武汉双年展“城市形态”专题——情·理(下)  武汉美术馆 崇真艺客


1982年生于江苏无锡,书画世家,毕业于中国西安美术学院设计系,研习动画。


先后进修于澳洲Griffith University、英国University of Southampton,现工作及居于中国北京


代表展览:


2021年宛若她乡—王濛莎个展,空间站,北京,中国

2020年传统的复活—中国当代艺术的另一条线索,松美术馆,北京

2019年直到长出青苔·女性水墨艺术家邀请展,蜂巢当代艺术中心,北京

2018年化身,纽约州,纽约

2018年新东方主义,王濛莎个展,空间站,北京,中国

2017年悬浮—王濛莎个展,艺凯旋画廊,北京,中国

2013年蝶梦—王濛莎个展,亦安画廊,北京,中国

2011年王濛莎个展,德国久久画廊,德国




艺术家专题(七)| 2022武汉双年展“城市形态”专题——情·理(下)  武汉美术馆 崇真艺客


作品介绍  Introduction


艺术家专题(七)| 2022武汉双年展“城市形态”专题——情·理(下)  武汉美术馆 崇真艺客

△碧梦 | 王濛莎 | 纸本设色

79.5cm×173.5cm | 2016


王濛莎的绘画注重写意,她以中国文化的造型观念,在诗性的表达中呈现一个本质的东方幻象。她的绘画强调痕迹的存在感,并在造型和用色上力图靠近自然中的植物,她的造型和用色都好似在植物中生长出来。王濛莎用水墨的形式大胆地表现东方气质的幻想,在平面的造型中传达东方的宇宙感,运用古老的题材,摒弃文学式的描绘性,以东方的符号性组织成一个新的时间与空间的象征。





07

艺术家介绍

王郁洋


艺术家专题(七)| 2022武汉双年展“城市形态”专题——情·理(下)  武汉美术馆 崇真艺客


1979年生于哈尔滨,曾就读于中央美院附中、中央戏剧学院、中央美术学院,自2008年起任教于中央美院实验艺术学院并在北京居住和创作。


王郁洋虽然使用新兴媒介进行创作,却从不强调技术的新奇。他似乎更感兴趣于“过时”的技术、“破坏”美学及物质浪费带来的艺术性。他的作品涉及各种媒介,并充分拓展其内在潜力。他以幽默的、虚构奇观的方式来探究和表述人的身体、经验及认知之间的关系,探讨人造现实、媒体、历史感知与身体认同之间的关系。





作品介绍  Introduction


艺术家专题(七)| 2022武汉双年展“城市形态”专题——情·理(下)  武汉美术馆 崇真艺客

△线(视频截图) | 王郁洋 | 影像 | 2012-2022


一条随意手绘的曲线通过计算机解析并编码生成可以通过脑机接口技术识别的视觉图形编码,这些编码用一定的时间序列展示在屏幕上。当观众注视这个被“认为”是关于光的视觉影像作品时,观众脑部所产生的脑电信号与生成视觉图形编码的手绘曲线形成了相同的波形。这也就意味着在观众脑部拥有了随意画出的曲线图形。观众的脑部某种程度成为了记录并展示“绘画”(手绘曲线)的空间与载体。传输的过程是观众在欣赏一个“光”的视觉作品时完成的,他不被观众所察觉却进入到观众的脑部。作品与观众产生了最为直接根本的互动,这里的互动与作品直接带来的体验性互动不同,更与传统作品所谓的“互动”截然相反,这个互动变得具有不可抗拒的隐形性。同时这个互动的结果对于个体生理而言具有一致性。





08

艺术家介绍

吴谦


艺术家专题(七)| 2022武汉双年展“城市形态”专题——情·理(下)  武汉美术馆 崇真艺客


1991年生于厦门,毕业于纽约大学社会与文化分析学院,并获得哥伦比亚大学东亚研究所硕士学位;2011年至2016年在纽约艺术学生联盟进修,2020年于中央美术学院第一届抽象艺术高级研修班结业,2021年至2022年于中国国家画院担任访问学者,曾在纽约、上海、深圳和杭州等地举办个展。


曾获第十届“华人榜·人文奖”、第三届安仁双年展“新锐青年艺术奖”、第三届宝龙艺术大奖“美丽家园”新绘画大奖优秀奖,入选2022福布斯中国·全球华人精英Top100、福布斯中国2021年度30 Under 30榜单、第十三届“全美十大华人杰出青年”榜单,被评为罗博报告2020“Best of the Best 罗博之选”年度青年艺术家。





作品介绍  Introduction


艺术家专题(七)| 2022武汉双年展“城市形态”专题——情·理(下)  武汉美术馆 崇真艺客

△2021-7 | 吴谦 | 布面综合材料

直径90cm | 2021


艺术家专题(七)| 2022武汉双年展“城市形态”专题——情·理(下)  武汉美术馆 崇真艺客

△2021-16 | 吴谦 | 布面综合材料

180cm×130cm | 2021



《2021-7》《2021-16》是吴谦“墨系列”作品第三阶段后期的两件代表作。吴谦由简入繁,尝试胶带在创作过程中不同的使用方法,挑战绘画技巧,强化个人语言,使得“墨系列”作品出现了更为丰富多样的面貌。纯黑白线条与块面的增加,使得原本的画面结构变得更加立体,也提升了画面中的层次关系与冲突感。几经周折,在偶得的画面效果下,作为形式语言的几何块面和单纯绝对的黑白,简明扼要、直截了当地分割了画面。它们的组合使构图出现新的可能,不同空间的距离与层次更加清晰。





09

艺术家介绍

郅敏


艺术家专题(七)| 2022武汉双年展“城市形态”专题——情·理(下)  武汉美术馆 崇真艺客


1975年出生。现任中国艺术研究院雕塑院常务副院长(主持工作)、一级美术师、博士研究生导师。兼任中国美术家协会陶瓷艺术委员会副秘书长、委员;中国工艺美术学会雕塑专业委员会副主任;中国文化产业促进会陶瓷艺术委员会副主任等职。


2022年,作品《天象四神—青龙》获“首届景德镇国际陶瓷双年展”铜奖

2021年,作品《舟》获“2022北京冬奥会国际公共艺术大赛优秀奖”

2020年,作品《鸿蒙》获“明天雕塑奖”金奖、年度大奖

2012年,大型雕塑景观作品《地方》获住建部“2012年度全国城市雕塑建设优秀奖”


在中国美术馆、上海美术馆、法国巴黎文化中心、北京壹美美术馆等重要学术机构举办过10次个人展览并被收藏作品。出版7部专著。在全国中文核心期刊、国家级艺术类核心期刊发表文章、主持专栏共计数十篇。





作品介绍  Introduction


艺术家专题(七)| 2022武汉双年展“城市形态”专题——情·理(下)  武汉美术馆 崇真艺客

△鸿蒙(展览现场) | 郅敏 | 装置

715cm×715m×150cm | 2020-2021


希腊文明、埃及文明、两河流域文明、华夏文明,都有完整的对世界初始时期的理解,是各自文明史中最重要的开端,也与各自的文明、文化史浑然一体。


鸿蒙,亦作“鸿濛”,是中国华夏文明系统中关于创世说的重要部分,是中华文明关于世界缘起的人文想象,充满东方文明的诗意和智慧。


《鸿蒙》作品运用了汉字“永字八法”的构造原理,来建构一个可以无限复制和重构的结构,呼应中国文化重构与组合的原理。这种文化原理在中国汉字、中国砖木结构的建筑等文化承载物中都可以看到。每个单体是依据现代医学蛋白质研究中的“苯环”构造而来,以此象征生命本源的物质性。




艺术家专题(七)| 2022武汉双年展“城市形态”专题——情·理(下)  武汉美术馆 崇真艺客
艺术家专题(七)| 2022武汉双年展“城市形态”专题——情·理(下)  武汉美术馆 崇真艺客
艺术家专题(七)| 2022武汉双年展“城市形态”专题——情·理(下)  武汉美术馆 崇真艺客



艺术家专题(七)| 2022武汉双年展“城市形态”专题——情·理(下)  武汉美术馆 崇真艺客

 开放时间 

每周二至周日 9:00-17:00(16:00停止入馆);每周一闭馆(节假日除外)


 注意事项 

①请妥善保管好自己的贵重物品,小件行李请寄存在馆内存包处,大件行李寄存到指定区域。

②未经馆方同意,严禁在馆区范围内从事任何经营、收费研学等相关活动。

③严禁携带易燃易爆物品、腐蚀性物品、各类管制刀具等危险品及宠物进入场馆。

④遵德守礼,文明参观,保持馆内秩序及环境卫生,请勿在展厅内饮食、吸烟、喧哗、嬉闹。

⑤敬请爱护展览设施,与展品保持一定距离,勿损坏展品及相关展览设备,若损坏则依法承担法律责任。

⑥未经许可,请勿临摹展品或将板凳、画架、画具等物品带入场馆;馆内拍摄请勿使用闪光灯,禁止将拍摄的照片用于商业和出版用途。

⑦我馆暂无法提供停车服务,请观众尽量选择公共交通抵馆参观。

艺术家专题(七)| 2022武汉双年展“城市形态”专题——情·理(下)  武汉美术馆 崇真艺客

{{flexible[0].text}}
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
Find Your Art
{{pingfen1}}.{{pingfen2}}
吧唧吧唧
  • 加载更多

    已展示全部

    {{layerTitle}}
    使用微信扫一扫进入手机版留言分享朋友圈或朋友
    长按识别二维码分享朋友圈或朋友
    {{item}}
    编辑
    {{btntext}}
    艺客分享
    {{mydata.real_name}} 成功分享了 文章
    您还可以分享到
    加载下一篇
    继续上滑切换下一篇文章
    提示
    是否置顶评论
    取消
    确定
    提示
    是否取消置顶
    取消
    确定
    提示
    是否删除评论
    取消
    确定
    登录提示
    还未登录崇真艺客
    更多功能等你开启...
    立即登录
    跳过
    注册
    微信客服
    使用微信扫一扫联系客服
    点击右上角分享
    按下开始,松开结束(录音不超过60秒)