展览 | 李昢：李昢同名个展 Thaddaeus Ropac 伦敦

Thaddaeus Ropac伦敦伊利府邸首次在英国呈献李昢（Lee Bul）“遗失”（Perdu）系列的画作，其中包括为本次展览特别创作的新作。李昢的单画板和多画板作品，通过奢华的珍珠母贝和丙烯酸绘画中所包含的材料和参考资料，将过去、现在和未来的时间性结合。本次展览是艺术家自2018年在伦敦海沃德画廊（Hayward Gallery）举办的具有里程碑意义的回顾展“崩溃”（Crashing）之后，首次在英国举办的个展。

《遗失 CLXIII》（Perdu CLXIII），2023年

珍珠母贝，丙烯颜料，不锈钢框架

63 x 113 x 6.5 厘米 (64.17 x 44.9 x 2.56 英寸)

© 李昢. 图片: Jeon Byung-cheol

李昢将传统方法和材料与未来主义美学相结合，探索乌托邦的概念及其富有想象力的潜力，以揭示其黑暗的底色。李昢于1964年生于韩国军事独裁统治下的异见家庭，她参照自己的童年经历以及欧洲和韩国文化，创作出跨越时间和历史的作品，警告人类对理想社会永久祈愿的危险性。

作品名“遗失”（Perdu）暗指法国作家马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust）的不朽之作——七部曲小说《追忆逝水年华》（In Search of Lost Time，1913-1927年），唤起关于记忆和乡愁的主题。“perdu”亦是一个神秘的军事成语，用于描述被派往特别偏远和危险地点的哨兵，可在朝鲜和韩国持续冲突的背景下解读。

“遗失”在形式上与艺术家在20世纪90年代末开始创作的“赛博”（Cyborg）雕塑和之后的“变体”（Anagram）系列有关。李昢充满活力的画作将于画廊的Library展厅展示，画中栖息着半有机、半机械的拟人化生物，它们看起来像在运动，邀请观众思考人类对技术进步的迷恋以及围绕着追求完美的相关焦虑。

在长达 30 年的创作过程中，艺术家一直在寻找体现矛盾的参考和材料。她说：“我非常谨慎地选择我作品的内容。任何事物都有内涵和故事，我希望物尽其用。我借用材料所具有的通用含义，并将它们融入我的作品中。”她对在一些贝类内部发现的珍珠母感兴趣，因为它们“与由内而外的生物有关”——这种有机/无机的复合材料外观坚固，却能够产生虹彩物质来修复对贝壳造成的损坏。

《遗失 CXXXV》（Perdu CXXV），2021年

珍珠母贝，丙烯颜料，不锈钢框架

三联画：163 x 113 x 6.5厘米（64.17 x 44.9 x 2.56英寸）

© 李昢. 图片: Jeon Byung-cheol

这种二元论是李昢对乌托邦批判的核心，她认为乌托邦的最终失败是这个概念本身所决定的。她解释说：“对我而言，乌托邦的矛盾本质是一种怀旧，甚至是挽歌式的想法。”这种矛盾性贯穿她的作品，似乎悬浮于时空之中，介于梦境、现实和噩梦之间。通过让观众面对理想主义和人类状况的缺陷，这种潜在的黑暗赋予“遗失”系列作品凄美和力量。

关于艺术家

李昢 摄影：Hye-Ryoung Min

李昢在韩国首尔生活及工作。她1997年于纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art, New York）展出装置作品《壮丽辉煌》（Majestic Splendor），用腐烂的鱼镶嵌珠片，诠释美丽的短暂和女性的无力感，引起了轩然大波，亦奠定了她作为新兴艺术家的国际地位。1999年，她获策展人哈拉尔德·斯齐曼 (Harald Szeemann) 挑选，于第48届威尼斯双年展的国际展区展出，她也同时在韩国馆中展出作品。她曾在纽约新博物馆（2002年）、法国迪戎的Le Consortium当代艺术中心（2002年）、澳洲当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art, Sydney）（2004年）、卡地亚当代艺术基金会 (Foundation Cartier pour l'Art Contemporain, Paris)（2007年）、东京森美术馆（Mori Art Museum, Tokyo）（2012年）、卢森堡现代美术馆（Musée d'Art Moderne Grand Duc Jean, Luxembourg）（2013年）、首尔国立现代美术馆 (National Museum of Modern and Contemporary Art)（2014年）、伯明翰伊孔画廊（Ikon Gallery, Birmingham）（2014年）举办个展。她也在1998年、2012年和2016年于善宰艺术中心（Art Sonje）举办多次展览。

由史蒂芬妮·罗森塔尔 （Stephanie Rosenthal）策划的回顾展“李昢：崩溃”始于伦敦海沃德画廊（Hayward Gallery, London），2018-19年巡回至柏林的马丁格罗皮乌斯博物馆（Gropius Bau, Berlin）再展，随后于2020年在俄罗斯圣彼得堡的中央驯马场展览场馆（Manege Central Exhibition Hall, St. Petersburg）举办“拯救乌托”。

最近的群展包括在法国梅兹蓬皮杜中心(CentrePompidou-Metz)举办的“可能性之门. 艺术与科幻小说”（Les Portes du possible. Art & science fiction）；韩国三星美术馆Leeum的“万花筒之眼”（Kaleidoscope Eyes）；卢森堡现代美术馆（Musée d’art moderne Grand-Duc Jean (Mudam)的“面对面”（Face- à-Face）；以及美国加州橙县艺术博物馆新馆（OCMA）的“13位女性”（13 Women）。李昢在北欧地区的首次个展于2023 年 3 月 11 日至 8 月 27 日在瑞典哥德堡艺术博物馆（Gothenburg Museum of Art, Sweden）举行，随后将于2023年9月22日至2024年1月14日在芬兰坦佩雷的萨拉·希尔登艺术博物馆 (Sara Hildén Art Museum, Tampere, Finland)举行个展。

李昢在2019年获得了湖岩奖 (Ho-Am Prize)，该奖授予对科学文化的发展做出卓越贡献、为人类带来福利的韩国人。

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