展览现场｜哈维尔·卡勒加（Javier Calleja）与斯科特·卡恩（Scott Kahn）@ 法国第戎当代艺术中心

群展「年鉴」

@ 第戎当代艺术中心

展期：2023年3月9日至9月17日

37 Rue de Longvic

21000 Dijon, France

周三至周日下午2点至6点

「年鉴」是由法国第戎当代艺术中心（Le Consortium）于2014年起举办的一场国际双年展。

在经历了几年的疫情影响后，法国第戎当代艺术中心于今年迎来第四届「年鉴」双年展的举行，并基于一间展厅一位艺术家的原则，策划以及邀请世界各地艺术家参展。「年鉴 23」在位于法国第戎当代艺术中心于2011年，由日本建筑师坂茂以及法国建筑师Jean de Gastines进行改造的14个各具特色的空间展开。第戎当代艺术中心的策展团队（Franck Gautherot、Seungduk Kim、Stéphanie Moisdon以及Éric Troncy）所邀请参展的艺术家们，分别通过绘画、雕塑、摄影、视频以及装置等多元艺术媒介，于创作中开拓并提供了国际视野，其中也不乏特别为此次双年展所创作的特定场域艺术作品。

这是一场没有主题的双年展，策展团队不愿意给这届双年展一个主题。相反地，策展团队希望交由观众来观看理解艺术家们所精心策划提出的14组主题各异的展示，以及他们对于当代艺术所提出的艺术愿景。

哈维尔·卡勒加于1971年出生于西班牙马拉加，现仍生活工作于马拉加。其三十年之间的艺术生涯中，发展出的“大眼仔”角色可说是游走于插画以及漫画之间的独特艺术形式：有着比例夸大的脑袋瓜、玻璃珠般清澈的眼睛、云朵般蓬松的头发，以及他们所穿衣服上的机智嘲讽的题字，像是“大言不惭”（Big words but small actions）等等。其作品简洁、纯粹的绘画风格散发独特魅力，带出了如同孩童看世界般的天真烂漫，也带给观众许多想象空间。

一直以来都在创作中进行一场关于大小尺寸和感知游戏的卡勒加，将其小尺幅的纸上作品放大，并运用仿造古典画框、特大的木制画框和放大的镶框边用纸，以一种幽默的方式呼应类似美术馆或画廊展示所带给人遥不可及的距离感——与其说是绘画，卡勒加的作品也可视为超现实主义的物件，将观众带入了一种“仙境”，在那里，有许多迷失自我却又好辩的“爱丽丝”们在漫游。

斯科特·卡恩（1946年出生于马萨诸塞州斯普林菲尔德）虽然成名较晚，但他却在其艺术生涯中坚守着自80年代便发展成型、独树一帜的魔幻现实画风。尽管在80年代，新颖的绘画风格可说是百花齐放，包含“坏画”（Bad Painting)、新表现主义（Neo-Expressionism）、自由具象画派（Free Figuratio）、跨先锋派（Transavantgarde）等，但卡恩一直以来便在不断深入探索魔幻现实主义流派，并不随波逐流。

其作品结合了现实、虚构和自身纯粹的幻想境界，经验主义优先于现实，并将绘画作品视为对周围世界所进行的“视觉日记”记录。尽管卡恩早期与马克·罗斯科（Mark Rothko）和抽象表现主义艺术家有所接触，但他笔下层次分明、近乎稚拙（naive art）风格的人物，以及画中所散发如梦似幻、精细到可说是对绘画细节近乎偏执的风景，则让人联想到杜阿尼尔·卢梭（Douanier Rousseau,）、大卫·霍克尼（David Hockney）和马格里特（Magritte）等艺术家。斯科特·卡恩的作品延续了美国肖像画和风景画传统，并借鉴了源自美国南北战争时期的“地方主义”（Regionalism），以及从美国画家格兰特·伍德（Grant Wood，1891-1942）的作品中获得艺术灵感。他所创作的风景画是“根据记忆”所打造而成的，并同时融合了依循自身感性经验的经验主义（oneric）实践者内心深处的古怪孤僻一面。

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