展览 |什么是雕塑中的“品物”？“中国姿态”告诉你

2023年3月18日，“中国姿态·第六届中国雕塑展” 上海展在中华艺术宫（上海美术馆）开幕，本次展览由中国雕塑学会、湖北美术馆、中华艺术宫（上海美术馆）和上海美术学院共同主办。

纵观本届“中国姿态”的作品，我们发现它延续几届以来所一直坚持的学术主张，参加本届展览的近百件作品概况起来，如果用更具有中国传统意味的术语来表达，它们集中呈现为五个类型，这就是：“品物”、“观世”、“寄情”、“启智”、“化古”。

本期我们就通过在展作品出发，为大家详解雕塑中的“品物”类型。

“品物”，是中国当代雕塑与过去相比的一个显著变化，也是中国当代雕塑的重要特征。

所谓品物，就是以“物”作为表现对象，改变了过去雕塑的习惯，集中塑造人物，通过人物叙述一个故事、塑造一个场景。

所谓“品”，是雕塑家对“物”的研究、实验和琢磨；对观众而言，则是鉴赏、评品。“品物”极大地丰富了雕塑作为三维空间的物质形态所具有的表现力以及由“材料”、“体积”、“形态”所构成的丰富的空间关系。

在中国当代雕塑中，“物”具体指什么呢？首先，它用抽象和半抽象的方式，表现了物的丰富的空间形态和结构。

景育民的《镜像•维特鲁威人》虽然出现了具象的人体，但由于他对高度符号化的经典图式的运用，人形在这里只是借用，作品的意义更在材料的探索上。景育民近年来一系列新作，将不锈钢材料的表现推向了一个新的高度，他通过不锈钢的镜面和镜子之间的相似性，巧妙地将以镜为喻的古老智慧和当代“镜像”问题在作品中呈现出来。

景育民《镜像·维特鲁威人》不锈钢 2021

 “品物”之“物”，不仅指雕塑的抽象和半抽象的空间形态，它同时还指“物件”、“器物”，它可以是具象的，是现实中实际存在“物”的艺术表现，也可以是现成物。雕塑家在“品物”过程中，一方面，可以运用不同材料，对这些具体“物”进行转化、模仿、再造，所以，进行各种丰富的“物质材料”的实验；另一方面，它也包括对现成物品、废弃物品的再利用。

简杰《梧桐树叶》皮革  尺寸可变 2020

《梧桐树叶》巧妙地将皮革边角料切割成梧桐树叶的形状，在两种完全不同的材料中寻找形态和色彩的相似，让观众在展厅中可以惊喜地发现城市生活中的日常。

罗丹《渡瘿——乐器系列》木、琴弦  2022

罗丹的《渡瘿——乐器系列》当属“器物雕塑”的范畴，我们看到的是“风琴”和“扬琴”，但作者并不是想制作真的琴，而是在研究木，研究材料。她的作品不同于一般器物对完整、光滑的要求，而是关注木材生长过程中的残缺。木与“瘿”；木质琴上的瘿与木结，展现了材料所包含的内在矛盾，展现了生命本身的丰富性和生命必须要面对的不完满。

王雷《再见经典》旧报纸、搓线编织  2021

作品细节

王雷也是因为擅长驾驭材料而得到业界赞誉的雕塑家，他这次仍用旧报纸搓线的方式，编织出了《再见经典》，讲述了一个古今对话的故事。

贺诚怀旧的饼干桶《礼物-THE GIFT》，作品除了“物”还让人联想到它们背后的时光与故事。

谷德昊《她》，木、金属

《她》也是一件有故事的作品。这是一件用现成木材组合的木雕装置，电机的加入，使装置中的眼睛可以眨动。是材料的展现体现出更多个人经验的痕迹，让材料更具有了温度。

本次展览之所以出现了这么多“品物”的作品，显然跟这些年“器物雕塑”概念的流行相关，与国际当代雕塑中对“物性”的研究有关，也与这些年国内对日本“物派”的重视相关。当然，中国雕塑家在“品物”的过程中，不完全是就“物”而“物”，他们在品物的过程中，常常也跟“观世”、“寄情”联系在一起，用“物”的象征世事，用物来寄托感情。

 展览将持续至2023年5月21日

下期将带来展览中的“观世”类型作品