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嘉德展览丨“2022青年艺术100年度展”四组展览主理人首发

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2022青年艺术100年度展围绕“世界是个圆”展开，从数字“12”衍生寓意：12星座，12生肖，12时辰，12个月……12如轮转动，周而复始，无限趋于循环。而不知不觉间，青年艺术100也已伴随大家走到了第12个年头，但我们依然初心简单，仅希望能与年龄相近相仿的同龄人一道互相扶持，支撑着走过这条道阻且长的艺术之路。这12年有如轮回一般，信念，精神，力量带动着热爱的艺术一起无有穷尽！现场汇聚了100+当代优秀艺术家的400+超乎想象的艺术作品。作品涵盖油画、国画、版画、雕塑、装置、影像、行为、新媒体艺术等各种不同的艺术门类，全面立体地呈现当下青年艺术最鲜活的生态。

在工作室

Open Studio

2022年“青年艺术100”年度展以“在工作室”为展览主题，意在将展览的关注点从对作品创作结果的呈现转移至对人本身的关注，策展方式着眼于艺术的一体两面——艺术家的艺术创作和艺术生成的过程，尝试反映与挖掘当下时代艺术创作与生产的真实面貌。其中本年度展览主理人计划的四组策展人从不同角度讨论了艺术创作中感触、创意、创作、打磨的流程及其时间性，以非当代艺术常规的诠释脉络，反映、挖掘、重现隐藏在冰面下的真实艺术家本身的人的气息、故事、生存、情感来源等。

四组入围方案分别是：TTTB《算力·纸箱·游民——艺术生产模式的变革》；陈佩莹《廻响之径》；刘芳菲、孙辽《爱乌及屋：声景、工作室地理和当代艺术实践》；李峥、李鑫儿、任庆齐《生命中的盐》。

算力·纸箱·游民——

艺术生产模式的变革

讨论当下中国青年艺术家创作中技术变革对艺术生产模式的影响，并反思这种影响如何作用在艺术家、工作室与作品的关系之中。因此展览从强调作品结果的呈现，转至对艺术家本体的关注，例如情感、在地化、日常生活、故事性和生存状态等方面。从田野调查出发直接捕捉艺术家的作品生产过程，分析艺术生产模式变革的特征，从中提炼出“纸箱”“算力”和“游民”。

主理人简介

TTTB Artist-Run Space

由9位多学科青年艺术家于2021年共同创立的场域特定艺术空间。“TB”（Terabyte）源于计算机存储容量单位。“TwoTrillion” 两万亿TB即是一种包容的乌托邦理想，也象征如今网络世界空间的怪兽性。关于艺术家经营空间早在19世纪就存在的倡议并延伸至今，区别与艺术机构和商业艺术，开创一种艺术家将话语掌握在自己手中的侵略性。TTTB Artist-Run Space专注于网络语境下艺术创造。定期策划展览、出版物呈现，并邀请跨地联网。

成员代号

STAR 71601ZH ○ HERMIT 74598RL ○ CHARIOT 15900AH ○ MAGICIAN S08880R ○ STRENGTH 30669QZ ○ THE WORLD 10602SY ○ JUDGEMENT 25439NK ○ TEMPERANCE 91131LG ○ HIGH PRIESTESS 10086JK ○ THE HIEROPHANT 75738RC

部分展出艺术家作品

陈岑作品

巴瑞云作品

华成作品

苏永健作品

陆川作品

廻响之径

《廻响之径》中“廻响”，意指声音经过多次与各种物质发生碰撞后产生的反射现象，并以新的回音持续向四周延续和变化的状态。展览以意识流的感官手法梳爬十四位艺术家错综复杂、互相缠绕的创作路径，透过移动的、散文式的叙事路径，建构成分段式的文学剧场：行走的观察、视觉文化的采集，反照生命的处境，以及亲密记忆所击之处，以其余光、追忆、残章、断梦、留声等手法，试图建构出一个随脚步快慢而移动的时空交错状态。

主理人简介

陈佩莹

英国格拉斯哥艺术学院当代艺术策展实践硕士，广州美术学院油画系硕士独立策展人，工作与生活在中国香港和广州，长期参与展览策划及艺术评论书写工作。

策展研究方向主要关注艺术创作与包括互联网、虚拟世界、大数据等一系列技术条件生成的美学符号与异质空间关系；以及机制批判、公共艺术、社群参与、文化活动等。

入围2022年度青年艺术100展览主理人计划最终选；策展实践选：“未济：一场关于真实的游戏”，佛山毋名画廊（2021）；“Muggle的展望”，广州塔潮墟 · 腾挪空间（2021）；“Authority & Freedom: Testing the Context”，英国格拉斯哥M8公路（2019）。曾参与策划英国格拉斯哥当代艺术中心CCA The Cooking Pot Programme及多媒体展厅；香港大馆当代艺术馆公共教育部艺术实习；广州美术学院大学城美术馆首届泛东南亚三年展——“同音反复 · 声入人心”序列项目#1助理策展工作。

部分展出艺术家作品

赖可涵作品

王汉雯作品

李钰作品

申展作品

史雨晴作品

石梦霞作品

王路小萌作品

王彦鑫作品

许一作品

王真真作品

尹天翔作品

张明珠作品

郑诗婷作品

杨旸作品

爱乌及屋：

声景、工作室地理

和当代艺术实践

是一次基于参展艺术家工作室的地理位置、想象和展演，通过声景这一介质，完成对工作室（包括物理空间、抽象、临时、流动空间）的集体讨论和展览制作。在倒置了观众对于“爱乌及屋”中“乌”（艺术品）和“屋”（工作室）的认知后，展览将“工作室”的声音作为媒介，还原了艺术品诞生于世界的瞬间。展场将虚构八位艺术家工作室的共同体，混乱的声场中如同存在着八个平行宇宙，向观众显示着它们所处的流动的工作室空间：地铁上创作时所伴随的轰鸣、回家路上的海洋波涛声……声音展示着它们所处的现实，耳朵会再次把观众带到工作室地理中最熟悉的角落里。

主理人简介

刘芳菲

策展人、写作者

就读于四川美术学院美术史论方向。研究方向为策展以及艺术社会学，关注空间政治、档案以及当代艺术实践。她目前是元宇宙平台HyperEX的虚拟策展人以及产品架构师，集中于思辨设计的跨学科机制探索。

她的策展实践从2018年高中的一次情书展览开始。2022年以“礼物之灵”团队策划展览“Merry Crisis，Happy New Fear！祝贺危机到来，向新的恐惧问好”获得全国虚拟策展大赛设计赛道特等奖。同年策划“领腻如初”展览（Online），“伦敦设计节可持续中国单元”（HyperEX）。

2021年策划项目包括“小心站台空隙”、（第一届上海美术馆画廊职工双年展，上海）“千禧至今/千禧一代艺术家群展”（为什么艺术空间，成都）等。

孙辽

策展人、设计师、摄影师

就读于华中科技大学环境设计方向。在本次展览中开始以声景作为研究方向展开对景观的空间实践，关注社会学和人类学方向。

首次参加第十五届中国大学生计算机设计大赛平面设计方向获数媒静态专业组平面设计全国一等奖，参加未来设计师NCDA全国高校艺术设计大赛视觉传达类获得全国二等奖。

她在华中大记者团作为摄影记者参与了二十余篇稿件的摄制，其中《“解封”七月，重走抗疫路》入围全国大学生校园媒体大赛的摄影类奖项。同时，她还是Education Without Barriers无国界爱心教育的国际义工，负责整个组织的视觉设计和宣传工作。

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部分展出艺术家作品

姜同浩作品

许若琳作品

于音作品

张一楠作品

张逸作品

周莹林作品

曾冯璇作品

生命中的盐

“世界上能治愈一切事物的是盐，因为它包含了眼泪、汗水和大海。”

像盐分一样的细微的事情，是我们生活中存在的各种细碎但是又美好的小事。你几乎注意不到它的存在感，但又不能缺少；每一克生命里的盐都出现的理所当然。直接作用于我们的情绪，让生命更有味道。展厅将化为一个“情绪疗愈院”的空间，同时也是一个“制盐工作室”。从不同的艺术作品界面让你对“人的琐碎、情绪与个体”产生不一样的思考。我们为观众提供一个开放包容、可以原谅的机会，让那些平时我们无法注意到的“内在声音”得到一个出口。

主理人简介

李峥

科技艺术策展人、儿童创新教育实践者、时装设计师

中央美术学院设计策展硕士，法国巴黎ENSAD访问学者，现任凤凰数字科技策展人；儿童社会创新项目策展人、时装设计师。曾担任"亚洲数字艺术展"单元策展人、第二届BMAB科技艺术双年展执行策展人、故宫“宫囍龙凤呈祥”大婚主题展览、“画游千里江山”数字光影展儿童时尚环保共创单元展、科幻作家郝景芳童行学院项目制教育艺术板块研发主教等。有多重跨界的专业学习背景，持续研究艺术与科技在展览中的创新，并长期关注生态可持续等话题。

李鑫儿

中央美术学院设计学院本科在读，专业方向为设计策展与空间叙事。研究兴趣包括探讨新媒体语境下的身份认同问题以及对后人类“进化”的思辨想象。

任庆齐

2021年毕业于中央美术学院媒体艺术研究方向，获取硕士学位，曾担任央美设计学院机器人科技与艺术横向科研助理。专注于新媒体艺术领域，利用编程等技术手段进行艺术创作，创作范围涵盖了交互影像装置、三维数字艺术、声音视觉表演等。作品曾参加“地球太空船”亚洲数字艺术展、大筒仓元宇宙艺术展、第一届元宇宙艺术年度展@威尼斯，画廊周北京——元宇宙序曲·数字对撞机艺术展。

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部分展出艺术家作品