展览｜安东尼·葛姆雷：环境 Thaddaeus Ropac 萨尔茨堡

作为本次展览的展示空间，卡斯特别墅的设计和历史在此别具意义：这里曾是一栋十九世纪的联排别墅，经过简化处理，自1989年起被改造成艺术空间。周围的建筑仍然保留其家族历史的微弱痕迹。别墅的房间如今被葛姆雷的雕塑作品神秘地占据，由此激活空间，使其成为一个反思和感受的场域。作品在描绘人体的同时，也强调身体与周围环境之间的共生关系。

展览首次呈献葛姆雷在过去两年半中发展出的“延展带作品”（Extended Strapworks）系列。这些线性和开放的雕塑由两个或四个环绕着单个身体的褪色钢带组成，采用莫比乌斯带的形式。例如《栖居》（Dwell，2022年）和《牵连 III》（Implicate III，2022年）等作品突破身体的边界，延伸至它们所处空间的边缘，邀请观者思考空间的直角性如何影响我们对空间的内部感知。通过别墅的众多通道和开口，雕塑似乎无限延伸，超越房间的限制。对艺术家而言，身体边界的模糊性引出了“身体从何处开始，到何处结束，我们在多大程度上创造世界并受其影响”的问题。追溯“延展带作品”直角性的起源，展览还包括葛姆雷早期的作品，例如楼下的两件“砌块作品”和楼上图书馆中的一件“开放式砌块作品”。

《牵连 III》，2022年

6毫米耐候钢

188.3 x 261.7 x 272.8 厘米

一楼的雕塑作品关注空间中的身体，拾级而上，二楼展厅呈献两件“双人”作品，两个人的身体彼此交错，探索共享环境中的人际关系。艺术家解释道，《电路》（Circuit，2022年）和《纠结》（Tangle，2022年）是“对疫情时代隔离的反思；当你不再匆忙时，突然意识到和你一起生活的人也是你住所的一部分。这些作品探讨亲密关系和分享的意义，即人类是由我们的亲密关系所定义的社交动物。”身体在空间之中，而空间不断延伸，直至同样被视作为空间的身体内。

别墅后的米拉贝尔花园前则展示了作品《奔跑》（Run，2016年）。这件大型雕塑将一个小房间的体积具体化为一条单一、无尽而庞大的铸造线。《奔跑》勾勒了人类栖息地的空间，使环境的表面和开口变得多孔，既分明又迷惑。如果别墅内部的作品测试了“第一身体”的边界条件以及“第二身体”的限制，那么《奔跑》挑战观众思考建筑如何鼓励并强制某些形式的身体编排。

在对人类居住的基本空间——包括身体和环境——提出质疑时，展览揭示和探讨脆弱的条件和我们对寻求保护的本能渴望。

关于艺术家

安东尼·葛姆雷 

© Antony Gormley.

摄影: Stephen White & Co., Ben Westoby & John O’Rourke.

安东尼·葛姆雷因其研究人体与空间关系的雕塑、装置和公共艺术品而誉满全球。他的作品自1960年代以来，透过批判性介入自己和他人身体，直面人类与自然和宇宙的关系等根本问题，从而开发雕塑的潜在可能性。葛姆雷不断尝试视艺术空间为一个可以衍生新行为、思想和感觉的地方。

葛姆雷的作品在英国和国际上被广泛展出，展览地点包括杜伊斯堡莱姆布鲁克博物馆（Lehmbruck Museum, Duisburg）(2022年)、辛德芬根SCHAUWERK博物館（SCHAUWERK Sindelfingen, Sindelfingen）(2021年)、伦敦皇家艺术学院（Royal Academy of Arts, London） (2019年)、希腊提洛岛（Delos, Greece） (2019年)、意大利乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery, Florence） (2019年)、费城艺术博物馆 （Philadelphia Museum of Art） (2019年)、上海龙美术馆（Long Museum, Shanghai）(2017年)、佛罗伦斯观景城堡（Forte di Belvedere, Florence） (2015年)、瑞士伯尔尼保罗·克勒中心（Zentrum Paul Klee, Bern, Switzerland）（2014年）、圣保罗、里约热内卢及巴西利亚的巴西银行文化中心（Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo, Rio de Janeiro and Brasília）（2012年）、汉堡堤坝之门美术馆（Deichtorhallen, Hamburg）（2012年）、圣彼得堡埃尔米塔日博物馆（The State Hermitage Museum, St Petersburg）（2011年）、奥地利布雷根茨美术馆（Kunsthaus Bregenz, Austria）（2010年）、伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery, London）（2007年）、瑞典马尔默艺术画廊（Malmö Konsthall, Sweden）（1993年），及丹麦厄勒海峡海岸的路易斯安那现代艺术博物馆（Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Denmark）（1989年）。其永久展出的公共展品包括：《北方天使 (Angel of the North)》（英国盖茨黑德）（Gateshead, UK）、《另一个地方（Another Place）》（英国克罗斯比海滩）（Crosby Beach, UK）、《澳大利亚境内》（西澳大利亚巴拉德湖）（Lake Ballard, Western Australia）、《曝光》（荷兰莱利斯塔德）（Lelystad, Netherlands），以及《和弦（Chord）》（美国剑桥麻省理工学院）（Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, USA）。

葛姆雷于1994年获得特纳奖（Turner Prize），1999年获得南岸视觉艺术奖（South Bank Prize for Visual Art），2007年获得伯恩‧哈德海利格尔雕塑奖（Bernhard Heiliger Award for Sculpture），2012年获得大林奖（Obayashi Prize），2013年获得日本皇室世界文化奖（Praemium Imperiale）。他在1997年被授予大英帝国军官勋章（Officer of the British Empire），并在2014年获封为爵士（New Year's Honours list）。他是英国皇家建筑师协会（Royal Institute of British Architects）的荣誉会员，剑桥大学（University of Cambridge）的荣誉博士，剑桥大学三一学院和耶稣学院（Trinity and Jesus Colleges, Cambridge）的会员。葛姆雷自2003年起，一直是皇家院士（Royal Academician）。

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