优秀作品专访：“混沌·流动性意识”｜2022可持续设计资助计划 · 科技与新媒体设计类

“我希望我的作品可以帮助人们在这段特殊时期缓解精神压力，关注自己，以填补在大流行的背景下缺乏亲密的个人关注和互动所产生的空白。”

BCAF： “混沌·流动性意识”这件作品的创作契机或灵感来源是什么？是如何进行概念构思和设计产出的？请再展开介绍一下这件作品。

我的创作灵感起源于伦敦邻居家天台的一只“鸟”。

故事开始于我刚到伦敦的时候，那是我第一次一个人到陌生的国家长住，当时从国内来英国需要居家隔离十天，外面是未知新鲜的世界,然而在这十天里我与外界沟通的渠道只有一扇窗户。直到我发现了一只“鸟”，它其实是一只被悬挂在杆子上的风筝，伦敦的天气和人的心情一样多变，所以这只鸟时而在大风里狂舞又时而悬挂在雨里，只是被绳子限制了自由。我觉得此刻我房间的窗户就像一面镜子，在这一刻我突然对它产生了共鸣。我意识到忙碌的生活让我很少有时间去专注自己，我们一直在努力向外看，却从未看向我们的内心。

于是我希望创作一种交互方式可以建立自我沟通。对话是相互的，所以我尝试用多学科的知识在物质和虚拟空间之间来回转换，它们基于彼此而存在，是一个动态的互动过程，我想通过这种方式探索技术和工艺的诗意表达。

所以我选择的脑电波实时监测数据作为输入，像血管一样的液体管道作为响应媒介，每一种脑波数据使用一种液体颜色表达，人们可以通过思考、冥想和其他不同的意识状态来控制液体屏幕的纹样（液体流动速度），这些流动着液体的管道仿佛是人类“意识的血管”，它在身体外部对空间给用户一个实时的反馈，此刻人与织物仿佛是共生的生命体，从而以此为媒介可视化自我的意识状态并且与自己交流。

BCAF： 这件设计作品的整个创作过程顺利吗？有经过哪几次迭代？得到哪些人或机构的帮助？有没有发生一些有意思的故事？

过程还是比较顺利的，这里非常感谢一些朋友给予的帮助，之后也约定好一起合作一些新项目。最初的想法是用液体屏幕做衣服，但是当时的导师建议还是做一些面料小样会更好，为此自学了一些编织工艺。我觉得在创作上还是比较顺利的，但是每次布展都会花很大的功夫，因为这些液体管道的梳理，注射液体以及连接器械都需要时间，当时也很担心哪里没有连接好会喷到展厅和看展的嘉宾。

BCAF： 从作品中可以看出对于在大流行的背景下人的意识和精神的关注，能更详细阐释一下相关思考吗？这些思考又如何影响了作品的设计和呈现？

在大流行期间，人们常常被要求在家里不能出门并且减少了非常多的社会活动，这种限制会对他们的自我意识和情绪产生许多影响，人们可能会对自己的身份、角色和目标感到困惑，因为他们没有机会与外界交互或参与活动，他们可能会开始重新评估自己的生活和价值观。在家隔离期间，人们可能会感到孤独、无聊、焦虑、恐惧和沮丧，因为他们与外界的联系减少，可能缺乏社交支持和正常的娱乐活动。此外，人们可能还会感到不安，因为他们无法预测未来的发展，并且他们可能会感到自己处于控制之外。然而，这些影响不一定是消极的。人们可能会出现消极情绪和思维，但他们也可能会表现出更积极的自我反省和创造力。

所以以此为语境，我希望我的作品可以帮助人们在这段特殊时期缓解精神压力，关注自己，以填补在大流行的背景下缺乏亲密的个人关注和互动所产生的空白。

BCAF： 作为一个艺术家，你比较认可什么样的可持续生活方式？自己在生活中有实践吗？有哪些大众传媒宣传的可持续生活方式，你觉得意义不大呢？

作为一个艺术创作者，我认为可持续生活方式不仅是一种环保行为，同时也是一种文化和艺术行为。艺术和设计可以通过创意和创新的方式，让可持续生活方式更加有趣和吸引人。例如，我会尽量在我的艺术作品中尝试使用可持续材料和生产方式，例如天然染料、可生物降解的塑料等，这样既可以减少对环境的污染，同时也可以创造出独特的艺术效果。

此外，我也尝试将可持续生活方式的概念融入到我的设计中，例如在设计产品时考虑如何减少材料的浪费和能源的消耗。比如在混沌·流动性意识这个作品中我尝试使用了生物基材料去制作EEG监测头带，并且使用天然染料制作液体屏幕，最重要的是通过意识的控制改变面料的纹样是一种交互艺术的同时也探索了可持续时尚的可能性。

我也认为我们可以通过艺术的力量传达可持续性的重要性。艺术可以激发人们的思考和感情，让人们更加关注环境问题并采取行动。因此，我认为艺术和设计可以在可持续生活方式的推广和实践中扮演重要的角色。我们可以通过创意和创新的方式，让可持续生活方式更加有趣和吸引人，并用艺术的力量传达可持续性的重要性。

然而有些大众传媒所宣传的可持续生活方式，可能存在一些问题，例如，只强调“绿色消费”而没有从根本上解决环境问题，以及一些可持续品牌并不能产出消费者愿意购买是有设计感的产品，但却有着高昂的价格。因此，我们需要更多地关注可持续性的实际行动和真正的环境保护，而不仅仅是追求某种标签或形式上的“可持续性”。

BCAF：你了解的可持续设计中，有哪些案例和艺术家是让你赞赏和特别愿意推荐给大家的呢？

我想推荐的是三宅一生（Issey Miyake）：一位日本著名的时装设计师，他的设计风格深受日本传统文化和哲学的影响，强调服装的实用性和可持续性。他在设计中使用环保材料，例如天然棉、麻和丝绸，并采用精简的设计风格，减少浪费和消耗。并且设计了一些服装结构可以适应小孩子的身高变化等，这些都推动了可持续设计的发展和创新。

BCAF：从艺术家的角度看，当前有哪些实施可持续设计的机会和挑战？

从我的角度来看，当前可持续设计依然有着非常大大空间以及潜力，随着可持续发展理念的逐渐深入人心，很多新型环保材料和技术得以研发和应用，例如可降解材料、太阳能和风能等可再生能源技术。艺术家可以利用这些新技术和材料进行创新设计，推动可持续设计的发展。

最首要大挑战是之前提到过的：成本和效益问题。在可持续设计中，环保材料和技术的成本相对较高，这可能会增加产品的售价，从而影响消费者的购买意愿。因此，艺术家需要在平衡环保和经济效益之间找到一个合适的点。在可持续设计中，除了环保材料和技术的应用外，艺术家还需要考虑设计美感和实用性之间的平衡。一些环保材料可能会影响产品的外观和质感，因此需要仔细考虑如何将环保与美感相结合，创造出令人满意的设计作品。

BCAF：可以看出“混沌·流动性意识”这件作品融合了神经科学和纺织技术，你作为艺术家，是如何学习并运用到不同领域的知识的？可以分享一些你跨界的研究成果或心得吗？

我是一个特别喜欢去了解新技术或者新观点的人，保持好奇心和探索欲是在创作方法上的“可持续”， 因为有知识储备，创作的时候才有更多的可能性。我会关注不同领域的社交平台或者网站去了解一些跨学科知识，如果是我不能理解或者运用的我就会去积极寻求一些跨领域合作，在过程中我可以获得不同领域的知识和经验，并将其应用于我的艺术创作中，提高创作水平和创意性。跨界研究对我艺术创作的帮助非常大，它不仅帮助我拓宽了视野，也激发了我的创意和灵感。我相信艺术与其他领域的交叉融合将会带来更多的创新和发展。

BCAF：你之前完成的其它可持续相关的设计/项目中，最愿意和大家分享的还有哪些呢？或者可持续不相关的但自己非常满意的作品，请举几个案例。

我在来英国之前就开始研究生物基材料，目前正在和伙伴联合创办生物基材料以及可持续设计品牌BREATHOD，我们希望探索在低碳经济时代下使用可降解生物聚合材料代替动物皮革和石油衍生合成物，利用生物学与设计学的跨界融合为工业生产中等污染问题创造新的可持续解决方案。填补国内因为缺少设计先锋感而没有抓住消费者的生物材料时尚品牌空缺，创建一个新的可持续时尚系统，使产业、消费者与环境形成一个更有机的互动关系。

我们目前已经完成生物材料的性能研发与表皮设计、可持续时尚单品设计、生物复合材料在智能穿戴中的应用及生物材料3D打印设备研发，并这四个方向上设计研发了产品原型;生物皮革服装，生物蕾丝，生物针织以及结合激光切割技术与热转印技术设计的表皮设计，以及开发了气味生物材料和生物材料EEG监测头戴设备。

BCAF：“混沌·流动性意识”这件作品后续会继续更新更多版本吗？在未来的人生阶段，你对自己艺术生涯有哪些目标或规划？请谈谈你对自己理想生活的愿景和想象。

会的，我正在尝试运用更多材料以及结构制作可穿戴设备以及产品，希望它能够有更加商业性的产出。我非常喜爱我所学习过得一切，以及现在的工作领域，在未来的人生阶段，我希望能够更深入地探索不同领域的知识和经验，通过不断地学习和探索，我可以提高自己的艺术创作水平和创意性。并且能够对社会产生积极影响，通过艺术作品向观众传递一些能量和价值观。