艺术家专题（八）| 2022武汉双年展“城市形态”专题——物·理（上）
总策展人：范迪安、吴为山、马锋辉
展览总监：傅中望
分策展人：吴洪亮
主办单位：中国美术家协会、武汉市人民政府、湖北省文化和旅游厅
承办单位：中国文联美术艺术中心、中共武汉市委宣传部、武汉市文化和旅游局、武汉市文学艺术界联合会
协办单位：武汉市国际文化交流中心、武汉美术馆、合美术馆
展览地点：武汉美术馆（琴台馆）
展览时间：2022年12月28日——2023年5月31日
参展艺术家（按姓名首字母排序）：ANOBO一世界团队、蔡广斌、陈抱阳、陈淑霞、陈勇劲、陈卓、戴耘、樊枫、方向、费俊、冯梦波、冯羽、耿雪、何曦、何翔宇、洪浩、黄焕、建军 Jiri Cernicky（捷克）、柯明+韩旭、朗雪波、冷军、李帆、李津、李雨衹、刘宇+潘妍、卢征远、秋麦 Michael Chernry（美国）、山人如趣+冯翔+刘正奎、谭坦+曹娅妮、UFO媒体实验室、王雷、王濛莎、王小松、王郁洋、王之纲、邬建安、吴昊、吴谦、吴啸海、武艺、限像工作室、肖丰、徐文涛、徐小鼎、伊瑞 Jiri Straka（捷克）、詹蕤、张聃、张杰、郑达、郅敏
武汉美术馆（琴台馆）展出的“艺以通衢——2022武汉双年展”“城市形态”专题，以武汉为思考原点，以人类城市发展的历史与要素出发，从城市风景、情感世界、虚拟空间三个角度进行解构，借艺术形式探索城市颗粒的质感，剥离习以为常的城市表皮，向观众呈现更真切的城市脉动。
接下来，我们为大家介绍参加“城市形态”专题的50位艺术家及作品，本专题分为“情·理”“物·理”“数·理”3个版块。现在一起来看看“物·理”版块（上）的11位艺术家和他们的作品吧！
01
艺术家介绍
ANOBO一世界团队
由来自哥伦比亚大学、北京师范大学等国内外名校组成的艺术、教育、美育等多学科的跨界组合团队。该团队旨在为世界教育工作者、青少年儿童搭建一个以艺术、科技跨学科教育为主体的国际性教育交流平台，培养具有社会责任感、全球化视野、可持续发展观和公益之心的世界公民。在过去的三年里策划了2届ANOBO世界少儿科技艺术巡展。
2022年ANOBO一世界团队策划发起了“1滴水·1世界” ANOBO世界少儿科技艺术巡展，在中华世纪坛艺术馆举办。
2021年ANOBO一世界团队策划发起了“1个世界”ANOBO世界少儿科技艺术巡展，在今日美术馆举办。
2020年ANOBO一世界团队与北京师范大学成立“北师大—ANOBO少儿全球素养课题组”。
作品介绍 Introduction
△善水宜居（展览现场） | ANOBO一世界团队
装置 | 2022
文明，因水的滋养而源远流长。四大文明古国依水发源、繁荣，没有水就没有文明璀璨的光芒。长江，孕育了长江文化，造就华夏千年文脉。武汉，两江交汇，善水宜居。
水是文明之摇篮这一古老母题，如何以废旧纸箱而再现，如何经由中华少年之手焕发新生？
“善水宜居”由少年艺术家们共创而成，用空间构成的艺术语言讲述人类在水边缘水而居、繁衍生息、创造文明的故事。ANOBO一世界教育策展团队带领少年艺术家们调研四大文明古国的建筑、语言与文化符号，并着重了解武汉依江而生、因江而兴的文化史。随后，少年艺术家们以自己的观察和感悟，创造出一座解构主义拼贴式的漂浮城市，邀请观众穿越人类文明的时空，探寻古埃及、古巴比伦、古印度与古中国文化踪影，并邀观众共赏长江流域武汉建筑群在文化长廊中的独特呈现。在少年们创造的架空城市中，尼罗河、恒河、长江黄河与古代两河流域融合为同一条历史长河，一幅有关长江与世界文明交相呼应的立体长卷徐徐铺开。
02
艺术家介绍
陈勇劲
1972年生于武汉，毕业于湖北美术学院。武汉美术馆馆长，一级美术师（专技二级），中国美术家协会水彩画艺委会委员，湖北省美术家协会副主席，武汉美术家协会副主席。湖北美术学院特聘教授，湖北大学讲座教授。
代表奖项：
2016年《边地》获“第十一届全国水彩、粉画展”优秀奖（河北美术馆）
2014年《山火》获“第十二届全国美术作品展览”优秀奖，获“湖北省第十二届美术作品展览”金奖（中国美术馆、武汉美术馆）
2011年《山火》获“第四届全国青年美术作品展览”优秀奖（中国美术馆）
2009年《巡航》获“第十一届全国美术作品展览”“中国美术奖——银奖”（中国美术馆）
作品介绍 Introduction
△节日 | 陈勇劲 | 纸上水彩、丙烯
150cm×450cm | 2022
多数人对节日的记忆往往是聚会、祝福、礼物、美食等交织在一起的欢娱时刻，这些能唤起追忆和憧憬的片段时间，承载了愿景的同时，让某个特殊的日子，在被纪念的仪式中，有选择的强调了历史事件、重要人物、时令交替、神话传说等所指的现实意义。
03
艺术家介绍
樊枫
1958年生于武汉，毕业于南京艺术学院。武汉美术家协会副主席，中国美术家协会会员，国家一级美术师，二级教授。中国博物馆协会美术馆专业委员会理事，湖北省中国画学会副会长。湖北美术学院、江汉大学设计学院客座教授。武汉画院专业画家、武汉美术馆艺术总监。2008—2020年，任武汉美术馆馆长。
2009年至今，相继在国内外十三个美术馆举办个展：“怀城——樊枫作品展”；作品被德国威廉莱布克博物馆、中国美术馆、湖北省美术馆、深圳美术馆等十几家机构收藏。
作品介绍 Introduction
△都市味象·窗口 | 樊枫 | 纸本水墨四联画
193cm×153cm×4 | 2019
《都市味象•窗口》选择都市元素为创作母题，在艺术家的作品中钢筋混泥土的建筑物被错落有致的排列组合显现出新的视觉体验。在用笔上，中锋、侧锋、逆锋兼而有之，肆意挥洒，不受传统山水画皴法的限制；在造型上，不拘泥于客观存在的固有形态，而是以意象化、陌生化的方式处理；在用墨上，干湿浓淡对比强烈，画面气息“气韵生动”，追求点、线、面的排列组合，给人畅快淋漓之感，呈现一派工业文明的都市景观。
04
艺术家介绍
方向
1967年出生于广东省，1988年毕业于广州美术学院中国画系。中国国家画院山水画所所长、院艺术委员会委员，中国艺术研究院创作研究员,中国画学会创会理事。作品获“第九届全国美术作品展”中国画银奖，“第十届全国美术作品展”中国画铜奖，“纪念改革开放三十周年全国美术展”优秀奖，“首届全国山水画作品展”优秀奖。在北京、广州、伦敦、曼谷、菲尼克斯、纽约、芝加哥、路易斯维尔、新加坡、香港等地举办个人画展。
作品参加“百年中国画展”“上海（美术）双年展”“北京美术双年展”“深圳国际水墨双年展”、杭州中国画双年展、第八、九、十、十一、十二、十三届全国美展等展览。出版个人画集《新水墨大系—方向卷》《当代中国画家丛书·方向》、《当代中国山水画新篇章·方向卷》等三十余种。
作品介绍 Introduction
△雨季 | 方向 | 中国画
360cm×95cm | 2019
《雨季》笔墨意蕴与现代景观的结合是画面所体现的主体。在作品中传统笔墨功夫仍然承载着画面的价值。而画中出现的立交桥、汽车，雨云，撑伞的行人等现代元素表现了当下南方都市生活体验。而这些不仅仅是对都市的描绘，更是个人审美、情感的体现以及在传统与创新结合中寻找新的意境，最后形成一种鲜活的和谐之美。
05
艺术家介绍
冯羽
大羽营造创始人、空间艺术家；深圳市当代艺术与城市规划馆空间艺术顾问、学术委员。
2022年第四届中国设计大展及公共艺术专题展展陈空间总设计师
2020年荣获台湾TID室内设计大奖“临时建筑与装置类/临时建筑”金奖
2019年荣获日本 JCD Design Award 设计大奖2018年荣获日本 Good Design Award设计大奖“室内设计类”设计大奖
2016年首位在国家级美术馆深圳市关山月美术馆举办个展的空间艺术家
2015年首位获得德国 iF Design Award设计大奖“室内建筑类”金奖的华人空间艺术家
2015年全球首位问鼎德国红点 Red Dot Award 设计大奖“室内空间设计类”最高奖 Best of the Best和Honourable Mention佳作奖的华人空间艺术家
2013年首位获得台湾室内设计TID大奖金奖的中国大陆空间艺术家
作品介绍 Introduction
△往事如烟（展览现场） | 冯羽 | 空间装置 | 2022
往事，如烟般的往事。
悠长的巷子，平静的院落，蓝色天空下的屋檐，屋檐上停着或掠过的鸽子，那是曾经的我们。就连冬日的早晨也飘着迷离的清雾，无论城市和乡村，诗意仿佛凝固。大人们、孩子们都做着各自属于自己的手工。我们能听到“磨剪子、锵菜刀”的叫卖声，能听到清晨巷子里卖豆腐木梆子的响动，我们甚至还都知道去凑左邻右舍正在发生的故事中的热闹。我们无论在里弄巷口，还是在大院家中，都能看到各式各样的手工艺，衣食住行……
06
艺术家介绍
何曦
1960年生于北京，1987年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）。上海中国画院画师、国家一级美术师、中国美术家协会会员、上海美术家协会常务理事、中国画艺术委员会副主任。现为上海视觉艺术学院教授、上海大学上海美术学院兼职教授、研究生导师。
代表展览：
2021年“直到永远—何曦作品展”上海宝龙美术馆
2019年“何曦作品展”日本东京，中日友好会馆美术馆
2015年“迷宫——何曦作品展”中国美术学院美术馆
2013年“在恰当与不恰当之间——何曦水墨画展”苏州，苏州博物馆
作品介绍 Introduction
△游着 | 何曦 | 中国画
165cm×175cm | 2015
玻璃通透却有形，透光而不透风，有质料又有灵魂，自带禅意。独自徜徉于水中、又在一个封闭玻璃空间中的鱼，又自由又彷徨，又沉潜又寂寞，大概就是尘世中的你我。它冷眼看世界，用隔着玻璃的距离，既近又远，也许就是人与人、人与城市、人与世界的安全距离。它冷暖自知，左奔右突，无所挂碍，而再大的空间，仍是孤独的自我。
07
艺术家介绍
洪浩
1965年生于北京，1989年毕业于中央美术学院版画系，现为职业艺术家。
代表展览：
2015年“洪浩”意大利，博洛尼亚现代美术馆
2013年“水墨艺术——中国当代艺术中过去作为现在”美国，纽约，大都会美术馆
2011年“全球的当代：1989年之后的艺术世界”德国，ZKM当代艺术馆
2007年“旅程”美国，纽约，大都会美术馆
2006年“2000年以来的版画艺术”美国，纽约现代美术馆
2006年“第五届亚太当代艺术三年展”澳大利亚，昆士兰，昆士兰美术馆
2002年“首届广州当代艺术三年展”中国，广州，广东美术馆
2000年“上海双年展”中国，上海美术馆
1998-2000年“蜕变与突破：中国新艺术展”纽约，亚洲协会美术馆，P.S.1当代艺术中心
1993年“后八九中国新艺术展”
作品介绍 Introduction
△城市.物系列之反光四十三 | 洪浩 | 油画
120cm×195cm | 2021
艺术家将自己日常中所使用的物品用笔将其沿边描下，形成了一个源于具象的抽象边界，并把这些形状在画布上进行蔓延生长。他想让物与物之间的关系能够回归到一种物本身的平等与审美状态，而物质性的退出同时也消解了具象与抽象的对立，绘画的精神过程使其升华闪光。另外，艺术家还通过一种任意的重叠与错置，将它们原有的表象与概念进行了一次相互的交锋，抵消后的剩余构成了这个系列的内容。
08
艺术家介绍
黄焕
国务院政府特殊津贴专家、中国城市规划学会理事、教授级高级规划师。主持完成百余项重大规划研究设计项目，获得国际城市与区域规划师学会（ISOCARP)全球规划卓越奖、全国优秀城乡规划奖等多个国际国内重要奖项。以镜头为眼，长期以规划师的视角观察记录城市空间和居住其间的人们。
2022年在武汉浮生艺术馆举办《无观的自在——镜头下的街道叙事》摄影展
2020年参加北京当代艺术基金会、世界摄影组织、影像上海艺术博览会联合策划发起的摄影+文学《2020摄影日记》竞赛活动，组照《武汉规划师的寻城记》获得全国第四名
2011年在武汉美术馆举办《北方的单车》摄影展
作品介绍 Introduction
△渐行渐远的轮渡 忽热忽冷的单车（展览现场）
黄焕 | 摄影 | 2008/2020
渐行渐远的轮渡 忽热忽冷的单车
选择轮渡和单车为切入点来构思创作，是因为它们都曾是武汉主要的交通方式，其发展变迁承载了老武汉的记忆，也昭示着城市的未来。
轮渡曾经是老武汉人特有的生活体验，和当年最为便捷的过江交通方式。一百多年来，尽管交通模式的发展日新月异，地铁、高铁、道路桥隧等过江交通体系纵横成网不断生长，极大地消弭了三镇之间的地理阻隔，但轮渡仍历久弥新，散发着顽强的生命力，保留着江城最原真的印记和特色。对武汉而言，轮渡不仅仅是一种交通方式，也承载了市民的生活方式和历史情结。它作为一种公共空间的内在属性，也对城市功能和社会建构产生了积极的影响，凸显了武汉发展历程中的延续性。
09
艺术家介绍
冷军
1963年出生于四川，1984年毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系。原武汉画院院长。现为武汉市文联副主席，中国国家画院油画院研究员，武汉美术家协会主席，中国油画艺术委员会委员，中国油画学会理事，中国美术家协会会员。是中国写实油画的重要代表人物之一。
作品曾多次入选全国美展并数次获一、二、三等奖项。也多次应邀在法国、日本、意大利、美国等国家举办展览和各种学术活动。近年来开始接受国内外艺术院校的邀请进行授课及艺术专题演讲。2018年被英国伯明翰城市建筑学院授予荣誉博士学位。
作品介绍 Introduction
△天光 | 冷军 | 布面油画
195cm×110cm | 2009
创作《天光》，灵感来源于一次旅游，在罗马西斯庭大教堂里，光线比较暗，连接拱形高耸的天顶与高墙的是米开朗基罗绘制的天顶壁画《创世纪》和《最后的审判》，画面繁复生动，气势辉宏、庄严凝重。而来自不同国度、不同肤色和不同民族的人们，虽沐浴在这圣洁的光芒之下，但面对末日景象，未来有多少人是幸运的，又有多少人会遭遇不幸呢？
10
艺术家介绍
李津
1958年生于天津，1983年毕业于天津美术学院国画系，现工作生活于北京、天津。2013年被AAC艺术中国评为年度水墨艺术家。2014年被权威艺术杂志《艺术财经》艺术权力榜评为年度艺术家。2015年在上海龙美术馆举办大型回顾展“无名者的生活——李津三十年”。作品被大都会博物馆、波士顿艺术博物馆、西雅图美术馆、中国美术馆等机构收藏。
代表展览：
2021年“孤独中的陪伴：中国艺术里的隐逸与雅集”大都会艺术博物馆，纽约，美国
2016年“汉字的魔力：中国书法三千年”科隆东亚博物馆，科隆，德国
2014年“中国山水的演变”斯坦福大学坎特艺术中心，斯坦福，美国
2010年“与古为徒：十个中国艺术家的回应”波士顿美术馆，波士顿，美国
作品介绍 Introduction
△过早册页 | 李津 | 纸本设色
23.5cm×34.5cm | 2022
从盛宴到过早，艺术家李津以水墨的方式展现武汉地道美食。早在1985年新中国画邀请展之时，李津就到访过武汉，并从此与湖北结缘。过早的文化也让热爱美食的李津妙笔连连，六幅佳作尽显武汉味道，也把水墨的特色表现得酣畅淋漓。
11
艺术家介绍
李雨衹
1987年生于湖南澧县，2012年毕业于中央美术学院版画系，2016年毕业于中央美术学院版画系研究生院。
代表奖项：
2014年获第十二届全国美展综合画种优秀奖
2012年获中央美术学院本科毕业生毕业创作一等奖，获得依恋奖学金
2011年获首届全国高校插图展优秀奖
代表展览：
2021年“同一条河流”邀请展，海宁
2021年“第六届中国青年版画展”深圳
2018年“第十四届版画年会”北京
2018年“第六届全国青年美展”北京
2016年新视觉艺术节“权力与游戏”群展，深圳
2015年“守望刀版——中国八大美院版画展” 杭州
2014年“第十二届全国美展”北京
2013年“Open Press Contemporary Chinese Printmaking”纽约
2012年“首届CAFAM未来展”北京
2012年“千里之行”北京
2011年“首届全国高校插图展”北京
作品介绍 Introduction
△WATER（展览现场） | 李雨祗 | 手制书 | 2020
《WATER》是一本手制书，包含30幅独幅水印版画，一件木板原版，以及手工制作的书盒。这件作品中，艺术家想尝试用一个元素，也就是一个版以不同的印刷方式来表现限定中的丰富变化。在《WATER》中，艺术家用一块方形的版进行三个方向的叠印，以不同的印痕表现水的无限变化。选择这样的方式，是想表达这样一种观念，那就是生活的丰富性和意义应该从看似重复枯燥的日常中寻获。
开放时间
每周二至周日 9:00-17:00(16:00停止入馆)；每周一闭馆(节假日除外)
注意事项
①请妥善保管好自己的贵重物品，小件行李请寄存在馆内存包处，大件行李寄存到指定区域。
②未经馆方同意，严禁在馆区范围内从事任何经营、收费研学等相关活动。
③严禁携带易燃易爆物品、腐蚀性物品、各类管制刀具等危险品及宠物进入场馆。
④遵德守礼，文明参观，保持馆内秩序及环境卫生，请勿在展厅内饮食、吸烟、喧哗、嬉闹。
⑤敬请爱护展览设施，与展品保持一定距离，勿损坏展品及相关展览设备，若损坏则依法承担法律责任。
⑥未经许可，请勿临摹展品或将板凳、画架、画具等物品带入场馆；馆内拍摄请勿使用闪光灯，禁止将拍摄的照片用于商业和出版用途。
⑦我馆暂无法提供停车服务，请观众尽量选择公共交通抵馆参观。
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