XÙN访谈｜以木为材的雕凿、刻画与创造

展览现场

走进展览“洞穴与石壁”，李超、刘兵和王超的木雕作品位于展场正中的位置。这些作品虽然来自不同艺术家之手，并且有着不同的表达方式，但都运用了同样的材料——木材。相比于石头、金属等材料，木材更容易让我们联想到中国古代的传统雕刻，而当三位艺术家为材料赋予当代艺术的语言和观念，我们也应该随之反思传统材料在当下的新意涵。

带着这样的思考，巽美术馆对策展人和三位艺术家进行了一次采访，尝试从材料、工艺与艺术表达三个方面来对作品进行阐释。

巽：这三位艺术家（李超、刘兵和王超）及他们的作品与主题的关联是什么？

樊林：三位艺术家貌似经历相同，美院本科毕业后再美院硕士毕业，都用雕塑作为手段，都选择了木作为载体。然而我们细读每一位的作品，就会迅速获得从木材出发的那么多不同通道。

樊林在开幕现场

巽：为什么要选择木质材料为主的作品来构建一楼展场的基本气质？

樊林：不是刻意为之，一楼的布局是由作品引领的。松紧、张弛、软硬，都是作品的材料语言，叙事方式和审美趣味给予的。这也是策展人特别乐见的一种场域构成。

李超

李超一直在探索如何用坚硬的雕刻材料呈现覆盖的质感，并创造出富有隐喻的作品。这四件以《序山水》为题的作品旨在探寻自然事物的本质特征，将物融入景象之中，并借助当代雕塑媒材来表达自己的创作理念，重新审视山水绘画的意蕴。

李超 《序山水》系列

正于巽美术馆展出

巽：您常常用有硬度的材料来模拟布料柔软的质感。为什么想要呈现这种矛盾性？

李超：这在所使用的材料之间形成了视觉和触觉对比，可以在视觉上有趣并吸引观众。这种矛盾性还允许艺术家和设计师创作出更多挑战我们对材料的看法和期望的作品，并探索纹理、形式和意义之间的相互作用。

作品中营造出一种紧张与舒缓共存的感觉或矛盾感，是通过并置具有对比特性（例如硬和软、光滑和粗糙等）的材料， 这可以用来唤起观众的不同感受和情绪，例如好奇、惊讶，甚至不适。

李超作品《What’s your hero》系列

60x57x11cm 汉白玉 2022

李超作品《What’s your hero》系列

60x60x10cm 橡木 2022

巽：这次展示的四件《序山水》系列作品从命名上看就与传统文化有所关联。这是否是您选用木质材料的原因？

李超：木材是一种在世界各地的传统工艺和艺术实践中使用的材料，它在某些情况下可能具有特定的文化或象征意义。我只是出于实用和象征性的原因选择它，石头或其他媒材也是我创作时会选择使用的。

李超作品《序山水》3

100.5x100.5x9cm 橡木 2022

李超作品《序山水》系列

58x55x9cm 汉白玉 2022

巽：您的作品常常以系列的方式呈现。未来还有怎样的创作计划（关于公共艺术）？

李超：系列作品是一种研究方式，对自我命题的一种探索过程，通过符号学隐喻的形式在公共艺术方面进行创作，例如，寻找一块比较大的地面，制作一系列覆盖形式的作品，去进一步探索人对于真实与虚拟之间的关系。

李超作品《序山水系列》（效果图）

尺寸：1000 x 1000 x500（cm）（尺寸可变）

材质：混凝土、苔藓类

刘兵

刘兵的作品以香樟木为创作媒介，在有限的空间里结合各种寓言式的符号，如虎、豹、蛇等动物形象与人物来讲述臆想的故事。他还会对人物形态进行异化处理，如符号化的方头、错位或重构的人形、倒置或变异的人体等，以这样的视觉修辞来雕刻形象。

刘兵作品《夜巡》

52 X 45 X 42 cm 香樟木 2019

正于巽美术馆展出

巽：您的作品是否有受到传统雕刻的影响？能否简单介绍在风格上对您影响较深的一两位艺术家？

刘兵：近年来我的木雕创作是在自觉学习民间传统木雕的过程中展开的，民间木雕那独具魅力的造型理法与叙事方式，给予了我很多启发。身边谢远清先生谱系明晰的民间木雕收藏，让我有了直接面对精品原作的机会，加上对各类木雕画册的收集与阅读，几年下来便慢慢形成了我目前的创作面貌。

早期学习木雕深受日本艺术家舟越桂先生影响，现在则受湖湘民间木雕师傅们的启发。

刘兵作品《渡》

166x46x58cm 香樟木 2017

巽：这次的参展作品（《仙人运山》、《屠龙》、《共同想象》、《野火》、《夜巡》）讲述了怎样的故事？在当代，为何要创作这些题材的作品？

刘兵：每件木雕并未有明确的叙事，只是在木头原本限定的空间里，展开情态臆想与形象塑造，最终留下雕凿痕迹与形态视像在芳香的氛围中不同的人皆可自由解读。

在当代，我作为一个还在用刀、用斧的雕刻者，工作室就是我的桃花源、理想国与精神洞穴，我在这里劳作，留下石壁上的“野牛”与“月相”。每件木雕，在某个时刻，我感念于它，我就必须动手把它做出来。

刘兵作品《仙人运山》 

44 x 45 x 50 cm 香樟木2022

刘兵作品《屠龙》

 40 x 38 x 68 cm 香樟木2022

巽：什么是“精神性主题”？刻画这样的主题，对工艺的要求具体体现在哪？

刘兵：在我狭义的理解与创作诉求中，有宗教感的主题就是精神性主题。

对于木雕，把控形象的寓意、形态的塑造、材料的语言和空间的建构，才能共同营造出作品的精神空间。

刘兵作品《共同想象》

40 x 36 x 68 cm 香樟木 金箔 2022

刘兵作品《野火》

52 x 32 x 32 cm 香樟木、金箔 2022

王超

《三次造型训练》，是以木雕教学为出发点的创作，作品有些片断式的个人叙事埋藏其中。

巽：您将这次的三件参展作品命名为《三次造型训练》，这其中似乎有一些“未完成”的意味。实际上，您是希望通过这三件作品表达什么呢？

王超：这些创作每次的名字都在变，在不同的时期理解差别也大，《三次造型训练》也许是最坦诚的题目了。我回忆三年前的这些创作，当时大多是为了在课程中跟学生分享木雕造型的一些方式（从素描-木刻-浅浮雕-高浮雕-圆雕-动体），以及这种慢慢从方式中寻找主题、直至最后有一定完成度的创作过程。

题目作为交流窗口，从另一个角度看也是慢慢理解自己的过程——我想更直白地面对自己的创作生活。很多时候我创作的冲动并不像职业艺术家那样自然地在时间中发生。作为艺术教师，更多的时候需要面对教学作为创作的一部分的状态，甚至教学成为这部分创作的出发点。我喜欢教学也热爱创作，它们对我来说就是硬币的两面。

感觉练习、创作过程记录（王超供图）

巽：如果说您对木材的独钟是因为一种“破坏欲”（来自“物舍”采访），那么为它们安装动力装置的创作习惯是来自于什么呢？

王超：来自更有表达力的需求，更主动地把材质的时间感和空间感传递出来。

王超作品《三次造型训练》其一

巽：在作品的呈现方式上，有何特殊的考虑？

王超：浅浮雕的部分，我比较希望前后两个面能产生一些不同的感受；动态雕塑的部分，我喜欢投币的感觉以及所呈现的消费跟时间显示的关系。

王超作品《三次造型训练》其二

王超作品《三次造型训练》其三

展览名称：洞穴与石壁 

Title: Image-making

展期：2023年3月21日～6月21日

Duration: 21 March - 21 June 2023

策展人：樊 林

Curator: Fan Lin

参展艺术家（*按首字母排序）：

可遇、李超、林昀、刘兵、彭杜、彭可悦、任倢、图图、王超、汪凌、杨倩、杨小满、占研

Artists: Keyu, Li Chao, Lin Yun, Liu Bing, Peng Du, Peng Keyue, Ren Jie, Tutu, Wang Chao, Wang Ling, Yang Qian, Yang Xiaoman, Zhan Yan.

门票：20元

Admission: 20 CNY

地址：顺德华侨城欢乐海岸plus1座105号巽美术馆

Address: 1-105 OCT Harbour PLUS, Shunde

开放时间：周二至周日9:00-18:00（逢周一闭馆）

Opening Time: Tuesday to Friday 9:00-18:00 (Closed on Monday)

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关于巽美术馆

巽美术馆是广东顺德⼀家非营利艺术机构，于2020年9⽉12日正式开馆。美术馆坐落于广东省顺德区华侨城欢乐海岸商业区，展厅共有三层，是由DUO建筑设计事务所塑造的现代简约白盒子空间。

在当代艺术实践的过程中，巽美术馆整合国内外资源，结合高标准、多元化的艺术表达形式，建立展览、学术研究和公共项目一体化的运营机制，不断推动传统与当代、本土与国际之间的对话。

在地方连接，与世界共时。作为一家民营美术馆，我们期望建构以艺术为凝聚力的社会网络，将自身嵌入社会现场，以重塑社区的公共性，激发空间与人的多重可能。

Duende Art Museum (DAM) is a non-profit public art institution in OCT Harbour PLUS, Shunde, Guangdong Province, China, opened in 12 September 2020. The three-storey exhibition hall is a modern, minimalist white box space shaped by DUO Architects.

In the practice of contemporary art, DAM integrate domestic and foreign resources, combine high-standard and diversified forms of artistic expression, establish an operation mechanism with exhibitions, academic research and public projects, and constantly promote the dialogue between tradition and contemporary, localization and globalization.

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