她们的诞生 |「季鑫：袅晴丝」同期对谈 | 蜂巢艺术家

出生于1969年9月。曾获安高（Anne Kao）诗歌奖，中国当代艺术奖评论奖（CCAA），胡适诗歌奖。著有诗集、散文集、艺术评论集多种，其中包括法文版诗集《青烟》（2004年，译者Chantal Chen—Andro），《灰色的狂欢节——2000年以来的中国当代艺术》（2013年广西师范大学出版社“理想国”书系，2016年台湾典藏出版），《只有一克重》（2017年河南大学出版社），英文版诗集《野长城》（2018年，美国 Phoneme Media出版社）。

1988年出生于江苏南通，分别在2010年和2013年获中国美院油画系的学士和硕士学位，2012年曾赴法国巴黎进行艺术交流，现工作和生活于杭州和上海。作为新一代制图者，季鑫的探索是循序渐进且有迹可循的，是回溯东西方不同的古典美学线索的交汇，与个人视角勾勒的当代审美情趣。这种情趣不基于对特定历史或者语境的回应，是关于理解世界的方式和如何将自身嵌入周遭，侧写的是可穿梭于时间的共享情绪中的同质表征。季鑫基于东方传统的造型手法和西式的画面处理技巧，作品中呈现出对宋画的形和境的考究，也能窥见文艺复兴时期的图式和罩染般的光影。从“幕间”走到“幕前”，季鑫笔下的形象和场景由深入浅、由虚入实，以更为明朗直接的笔触贴近自身经验和生活，展示的是对看似平淡天真却微妙的作品氛围的把握。

1984年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，曾工作于江苏省国画院、江苏省美术馆、中国艺术研究院等单位。主要从事当代工笔画，也以装置、影像等作为媒介创作，兼擅艺术史研究及评论，在传统美学的当代再造方面，以诗意与观念兼得的样本呈现影响，为中国当代艺术的代表人物之一。他参加过“第12届威尼斯建筑双年展中国馆”“第59届威尼斯双年展国家馆”等国际展事，以及国内许多重要的学术展览，并在中国国家博物馆、苏州博物馆、北京今日美术馆、马伯乐画廊（纽约/马德里）等机构和画廊办有个展。

“袅晴丝”语出昆曲《牡丹亭》“惊梦”一折首句：“袅晴丝风来闲庭院，摇漾春如线”，春光中随风袅动的柳丝或蛛丝，对应的是陷入白日梦中的女主角内心摇漾的情思。

季鑫近年的绘画集中表现了类似的女性形象和状态，她们往往独处于相对幽闭的室内环境，慵懒的体态伴随着空洞、出神的目光，仿佛睡醒之后仍然被梦的余绪缠绕；相对于《牡丹亭》中的杜丽娘，她们少了一份悸动的欲望，多了一种自洽的安闲。在最新的创作中，季鑫化用了那喀索斯的神话，通过孪生的镜像关系，强调了女性的一体自在感。

从早期的文艺复兴绘画中，季鑫对于如何表现人物仪式化的在场，和静滞的时间感有所领悟，并且将之代入到现代生活的日常维度。这些女性肢体经由了比例上的变形处理，变得颀长并且更具空间中音乐般的流动性，季鑫曾经谈及他的造型意识受到了贾科梅蒂的影响，通过对人物体积的削减，来塑造身体与空间之间的关系。

他所显示的个人趣味更多地会让我们联想到波堤切利、莫迪里阿利尼、巴尔蒂斯以及维也纳分离派，而在中国的传统里，从明代宫廷中结合了西方透视法和东方线条感的仕女图，直到民国上海的月份牌，都为他提供了参照。我们从中察觉到，正如他喜爱阅读普鲁斯特和谷崎润一郎的小说，细腻、微妙的感官描述，和唯美、颓废的心理体验，是如何深切地吸引了他。

艺术史、建筑或家具设计中的那些装饰性元素或形式，在他这里是一种有效的吸收和运用，但他清醒地意识到：更高层级的艺术形态，往往与物质性的消解，及其背后的抽象理念相关，为此他倾心于犍陀罗造像术中浮雕的质感，或者布朗库西的雕塑所具有的简洁和纯净度，这些认知正伴随他的创作实践，逐渐产生出不仅止于语言层面的张力。

     朱朱   2023年2月

松美术馆 ｜ Song Art Museum

蜂巢（北京）当代艺术中心

Hive Center for Contemporary Art（Beijing） 

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2023.3.4-4.16