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【线上展览】平行线——刘曼文作品展·无锡

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【线上展览】平行线——刘曼文作品展·无锡崇真艺客

本期【线上展览】为您带来“平行线—刘曼文作品展·无锡”。

真诚是艺术的生命

邵大箴

一位成功的画家必具两个基本品质：认真地面对客观世界，在观察、分析中，丰富自己的人生体验，汲取创作的灵感；善于审视和寻找自我，不断从自我的体悟中发掘自己的才智与潜能，找到自身在艺术中的位置。对艺术家来说，表现客观世界和表现自我，应该是合二而一、互为表里的。从表面上看，画家画的是客观对象，实际上是在画自己，是在呈现自己的主观世界。

我一直关注女画家刘曼文的油画创作。这位受过学院系统教育和有过坚实造型基础的艺术家的画风不断在变化，从传统的写实兼表现的手法到具有荒诞意味的超现实图式，她在向人们展示她多种艺术才能的同时，似乎也在向人们打开她扇扇心扉，倾诉她的内心衷情：她的人生追求，她的欢乐与痛苦，她看到这世界的真善美和荒诞不经----从她的作品可以看出她富有鲜明特征的女性心理、感情，以至于绘画语言。假如有人问，这女性特征体现在何处？我的回答是：她作品中富有人性的内容与表达形式，即她对他人和自我生命状态的关注，她用隐晦而精炼的手法来表现这种感情。毋庸置疑，女性感情是人性中的最细微、柔和的表现形式。

刘曼文是一位富有直觉感受和激情的艺术家，她有天真、善良的性格，有细腻、丰富的感情，习惯用纯净的眼光静观世界。不过，这不单纯的世界却给她添加不少新的、她预料不到的体验，使她获得了更为丰富的生活体验和艺术养料，不过她得用心血去咀嚼和消化它们。有韧性的、不畏生活曲折和艺术艰辛的她，在这种复杂的生活状态中从事自己的创作。不用说，在她的艺术劳作中会自然地体现出她感情的各个不同的侧面，有时反差极大，但它们都表现了真实的刘曼文自我。刘曼文是一位不戴假面，也不会戴假面的人。不论她在观察和表现她周围的人物，还是审视和描写自己，她总是怀着一颗单纯和善良的心，尽管她在不断地向自我发问，不断地质疑她或他人的生存状态。我想，正是有这样单纯和善良的心，才赋予她建立在丰富生活体验基础上的艺术创作以一种感情的直接性和纯真性。

刘曼文艺术的另一特色，是她对艺术语言的讲究。这位有南方文化传统而在北方土壤上成长起来的女画家，兼有南方人的文雅、精致与北方人的豪爽与大气，天赋的素质形成她的艺术品味，加上她的刻苦勤奋与钻研，她那鲜明、个性的艺术面貌，有一种特殊优雅而大方的魅力。读她运用写实手法完成的作品，发现她善于在平实中求奇；而有荒诞意味的作品，则有相当的控制意识，不求形式上的过分夸张。油画中的两种表现元素—形体与色彩，在她手下能交融为一体。她把握的形体是色彩的，或者说她用色彩造型。她在发挥油画色彩、笔触、肌理表现力的同时，有意识地用构成法归纳画面，使其具有现代感。在色彩上，刘曼文是“简约派”，她不求色彩的华丽，而求在单纯色调微妙的变化中求其丰富性以及色彩相互关系的整体感。她偏爱黑白灰，尤其在含有思辨性和哲理意味的作品中，更爱用黑白灰色的对比作为基调，再用其它明亮的色彩点缀和调剂。

“实对”与“悟对”是艺术创作中的两个范畴，中国古代文论讲究“悟对”，中国传统绘画体系反映了“悟对”的美学观。西方的表现派强调艺术家表现主观的感受和情感，不拘泥于实景描写，其中的原理是与中国艺术中“悟对”的理论是相通的。面对刘曼文的一幅幅油画，我们不难发现，她懂得“悟对”的道理。她把从现实生活中获得的感受，精心提炼，“化”成艺术品，寄托自己的情思。她很早就领悟到写实与表现之间的关系，她的油画即使是写生的，也决不是如实描绘。她始终保持对客观物象的敏感，敢于和善于强化或渲染她感觉到的特性，把平凡的景象组成有艺术感染力的画面。

有艺术悟性的刘曼文，用绘画语言和人们交流，她很低姿态，有时很羞怯，但也很自信，甚至很倔强，人们之所以乐意接受她和她的艺术，因为她和它们真诚。

真诚是做人的根本，真诚是艺术的生命。

部分作品欣赏

园林

【线上展览】平行线——刘曼文作品展·无锡崇真艺客《园林》40x30cm 布面油画 2022年