


总策展人:范迪安、吴为山、马锋辉
展览总监:傅中望
分策展人:吴洪亮
主办单位:中国美术家协会、武汉市人民政府、湖北省文化和旅游厅
承办单位:中国文联美术艺术中心、中共武汉市委宣传部、武汉市文化和旅游局、武汉市文学艺术界联合会
协办单位:武汉市国际文化交流中心、武汉美术馆、合美术馆
展览地点:武汉美术馆(琴台馆)
展览时间:2022年12月28日——2023年5月31日
参展艺术家(按姓名首字母排序):ANOBO一世界团队、蔡广斌、陈抱阳、陈淑霞、陈勇劲、陈卓、戴耘、樊枫、方向、费俊、冯梦波、冯羽、耿雪、何曦、何翔宇、洪浩、黄焕、建军 Jiri Cernicky(捷克)、柯明+韩旭、朗雪波、冷军、李帆、李津、李雨衹、刘宇+潘妍、卢征远、秋麦 Michael Chernry(美国)、山人如趣+冯翔+刘正奎、谭坦+曹娅妮、UFO媒体实验室、王雷、王濛莎、王小松、王郁洋、王之纲、邬建安、吴昊、吴谦、吴啸海、武艺、限像工作室、肖丰、徐文涛、徐小鼎、伊瑞 Jiri Straka(捷克)、詹蕤、张聃、张杰、郑达、郅敏

武汉美术馆(琴台馆)展出的“艺以通衢——2022武汉双年展”“城市形态”专题,以武汉为思考原点,以人类城市发展的历史与要素出发,从城市风景、情感世界、虚拟空间三个角度进行解构,借艺术形式探索城市颗粒的质感,剥离习以为常的城市表皮,向观众呈现更真切的城市脉动。
接下来,我们为大家介绍参加“城市形态”专题的50位艺术家及作品,本专题分为“情·理”“物·理”“数·理”3个版块。现在一起来看看“物·理”版块(下)的14位艺术家和他们的作品吧!

物·理 城市形态
01
艺术家介绍
刘宇

1961年生于武汉,中共湖北省委党校研究生毕业。武汉美术馆原副馆长,武汉纺织大学艺术与设计学院客座教授,武汉历史文献研究学者。组织策划“武汉,一部艺术链接的城市史”、“为工农兵服务——武汉美术馆藏麻建雄捐赠武汉老橱窗照片展”、“观城——谢国安摄影作品展”等100多个展览项目,多次获文化部奖项。
2020年和袁小山合著《时间开始了·武汉图艺志1949——1959》
2017年和刘梦盈合著《大桥》,获湖北十佳图书、第九届全国书籍设计艺术展铜奖、德国IF设计奖
02
艺术家介绍
潘妍

1986年生于黑龙江省哈尔滨市,2005年9月至2009年6月就读于湖北美术学院。
湖北省青年企业家联合会副会长、湖北省黑龙江商会副会长、民建湖北省文化委员会副主任、湖北省工商业联合会小微企业工作委员会副主任、武汉设计之都独立设计师联盟轮值秘书长。
代表奖项:
设计作品《翅膀》获2022年“东+西”国际海报全场最高奖项“未来设计师大奖”
设计作品《大满贯》获得2021年Pentawards 铜奖
设计作品《铁三角》获得2021年 Pentawards 银奖
设计作品《大桥》获得2019德国IF奖
设计作品《中国风》获得2017年德国“红点奖”
设计作品《正负零》获得2017年德国“红点奖”

作品介绍Introduction

△朋友,新年进步(展览现场) | 刘宇、潘妍
摄影 | 2022
贺年片作为一种新年祝福、传递友情的信物,在中国已有二千多年历史。本作品聚焦于1949年之后中国各类大学贺年片的收集、整理与研究,为新中国教育发展史提供独特的视觉材料。
大学贺年片有着热爱祖国、崇尚英雄、积极向上的时代气质,记录了丰富的校园文化和青春表情,还有各个大学的审美趣味。
武汉作为大学之城,拥有近百所高校,在校大学生人数全球第一,构成了特有的城市形态和文化样态。《朋友,新年进步》以武汉高校贺年片为切入点,采用书籍展开的方式,探寻新中国成立70年来高等教育事业褴褛筚路的发展足迹,述说有关青春、友谊、成长的记忆,表达对新时代,新进步的美好祝愿。
03
艺术家介绍
秋麦 Michael Chernry

1969年出生于纽约,现居北京。
秋麦毕业于纽约州立大学宾汉顿校区,主修中国文学和历史,后至北京语言学院进修中文。后自学摄影和中国艺术史。秋麦的学术背景和对中国艺术史的钻研使得他对中国山水画传统深怀欣赏与敬意。秋麦居住于北京三十年,通过摄影旅行广泛游历了中国大地。在跋涉中,他不断寻找和艺术史有关的古迹、地点,旨在 “凝望着一个承载着广大的历史和文化记忆的地方,用摄影来捕捉它的某个瞬间,虽转眼即逝,却也真实存在。”
代表展览:
“溪山无尽——中国传统山水”大都会艺术博物馆,纽约,美国
“中国册页艺术”大都会艺术博物馆,纽约,美国

作品介绍 Introduction

△长江万里图 江津县 | 秋麦 | 摄影墨本、三桠皮纸
332cm×27.4cm | 2019
《长江万里图》是由四十二个手卷组成的系列,每个手卷描绘沿江一景。这个系列的创作灵感来自于有关长江的古典画作,尤其是华盛顿特区弗利尔美术馆珍藏的一个宋代手卷。这个16.5米长的手卷既是绘画也是地图,包含了沿江的240处地名。2010年秋麦开始了一系列的从长江源头到大海的拍摄,再访古代手卷所描绘的地点以连接文化历史轨迹并记录长江当下的环境状况。顺着《长江万里图》的四十二个手卷一一看下来,中国西部壮丽的山河渐渐演变为东部工业化的景观。秋麦运用谷歌地球、在线地图来确定拍摄地的GPS坐标从而找到最理想的拍摄角度(而不是只从江面上拍摄)。
每个手卷的内容来自于35毫米胶片中的一条细线,这条细线被放大并打印在用于水墨作品的纸上。结果就具有了一种粗颗粒的、绘画的感觉。除了被裁小,摄影图像没有经过任何改变。观者所见之物确实是在物质世界中存在过片刻的光,由此,作品提供给观者一种与物质世界及其本质相连接的感觉。
04
艺术家介绍
谭坦/曹娅妮

谭坦,1990年生于北京,本科毕业于中央美术学院版画系,研究生毕业于伦敦艺术大学坎伯韦尔学院书籍艺术专业,现任中央美术学院版画系教师。

曹娅妮,1990年生于北京,本科毕业于中央美术学院艺术管理专业,研究生毕业于伦敦艺术大学切尔西学院策展专业,现主要从事策展工作。
谭坦和曹娅妮自2018年开始合作创作书籍艺术作品。谭坦的视觉背景和曹娅妮的理论背景,使她们可以在书籍创作中互相助力并引发出更新的创作观念和形式。从作品概念的生成到图像与文字内容的创作再到书籍的印刷、装订等流程都是由两人合作完成。
代表展览:
2022年“‘同一条河流’书籍艺术邀请展”圣之空间,北京,中国
2021年“‘君匋’第二届中国书籍装帧艺术展”钱君匋艺术研究馆,海宁,中国
2019年“只相信我看见的,只看见我相信的”之禾空间,上海,中国
2019年“一切如常——谭坦作品展”武汉美术馆,武汉,中国

作品介绍 Introduction

△左:阅读阅读 (展览现场)|谭坦/曹娅妮
202cm×80cm×22cm | 装置 | 2022
右:谜集(展览现场)| 谭坦/曹娅妮
34.8cm×24.8cm×1.2cm | 手制书 | 2021
《阅读阅读》是一件阅读装置作品,由一个书架和一本书组成。书中的文本是通过观察他人及自身在阅读时的行为、动作和状态编写而成。除编号为1的文本外,其余文本是通过九十九种不同的方法将句子打乱并重新排列而成,所有篇幅的分段方式也完全一致。书中记录的,是你的、我的和她/他的阅读。当你站在书架前,拿起书,用最下意识的方式阅读这些“阅读”时,《阅读阅读》这件作品就完成了。
《谜集》的创作理念来自于,当一个物品的名字就是人们认识它的全部,而它的名字被剥夺时,它还剩下什么吗?我们将二十八个物品的名字隐去,将它们究竟是什么,长得什么样子,能做些什么,有什么特性归还给这些物品本身。并以此来提醒人们,这些物品即是这些物品,而不是它们的名字。
作品由二十八张图像与二十八段谜语诗组成。图像由谭坦制作,文本由曹娅妮撰写。平版印刷于Fabriano版画纸上,5件复本。
05
艺术家介绍
王雷

1980年生于河南,2003年毕业于河南大学艺术学院美术系,获文学学士学位;2010年毕业于中央美术学院造型学院实验艺术系,获艺术硕士学位。系中国美术家协会会员、中国雕塑学会会员、中国工艺美术学会会员、中国纺织工程学会时装艺术专业委员会副主任、河南省文联委员。现为浙江师范大学“双龙学者”特聘教授、硕士生导师。
曾在中国美术馆、河南省美术馆、81美术馆等单位举办个展8次,自2007至2022年参加国内外学术联展200余次,其中国家级展览30余次(5件作品入选第12、13届全国美展)。

作品介绍Introduction

△《行海》(展览现场) | 王雷
| 装置(雕塑)《辞海》纸搓线及编织技术
42cm×36cm×28cm | 2020
作为中国四大发明之一的“纸”,推进了世界文明发展的进程;《辞海》,文明传承的海洋;编织,在文字和图像出现以前,“结绳记事”是人类记录事件的手段;双肩包,艺术家在外出交流、学习时必带的行李,里面承载着他外出时所需要的家当。作品以《辞海》为制作材料,以编织为技术手段,以双肩包为承载形式,以独特的艺术语言表达了在知识的海洋中求知的深远历程。
06
艺术家介绍
邬建安

1980年生于北京,毕业于中央美术学院。现为中央美术学院实验艺术学院教授、博士生导师,中国国家博物馆研究院外聘专家,成都博物馆学术委员会委员,北京动物园学术委员会委员。
从《九重天》《七层壳》《万物》《白日梦的森林》,到“五百笔”和“无限绘画”系列,邬建安的作品援引大量出自上古神话、历史传奇和现代文明的形象和典故,并综合运用牛皮、水彩纸和宣纸、蜂蜡、丝线等材质,通过体量惊人的复制与手工拼贴,作品的最终形态往往以极具神秘视觉体验的巨型装置呈现。他的艺术思辨和视觉创造,核心在于借助那些看似远离今日生活的情境,表达人类文明历史中永恒的部分,唤醒人内心感受中隐秘幽微却宏大磅礴的潜意识,进而引发对时代和人的反思与观照。

作品介绍 Introduction

△五百笔#94 | 邬建安 | 纸本水墨、彩墨,剪纸拼贴
300cm×1000cm | 2021
“五百笔”是水墨与剪纸的拼贴,是人的聚合。在“五百笔”的创作初期,邬建安对此系列进行了阐释:“人们可以自由选择毛笔的尺寸与类型,彩与墨的干湿浓淡,不需要绘制形象或者书写文字,只要随心所欲在宣纸上留下一笔痕迹……在传统中国画中,每一个笔触都有严苛的标准,就像是在一个等级森严的社会中,只能使用数量有限的公认笔画。而《五百笔》平等对待形色各异的笔画,无论其正统与否,都能成为艺术作品的一部分。这种方式得以创造出出人意料的关系,构成不可思议的画面,没有一笔是枯燥的,因为它们的后面是一个个鲜活灵动的生命。”
07
艺术家介绍
吴啸海

1972年出生,毕业于中央美术学院。现工作生活于北京,任教于中央美术学院壁画系,教授。2008年被BEAUX ART 评选为“2008年度全球十位最具潜力的艺术家”。2011-2012年,访学于英国伦敦艺术大学 Camberwell美术学院。
代表展览:
2018年“旧物异誌”香港北工22艺术空间,香港,中国
2017年“命”Patricia Dorfmann画廓,巴黎,法国
2016年“在弥散中消逝吴啸海作品展”柏林STARKE基金会美术馆,柏林,德国
2015年“BFI英国电影协会《世界的下面》”伦敦苏格兰电影协会,格拉斯哥
2015年参与斯特拉文斯基经典舞剧《春之祭》编导,巴黎夏悠宫

作品介绍Introduction

△宅基地(展览现场) | 吴啸海 | 雕塑 综合材料
130.5cm×80cm×14cm | 2014
“宅基地”是系列作品中的一件,它采用楼盘模型的形式还原了艺术家2013年在北京市顺义区租赁农民土地建造艺术家工作室的故事。
08
艺术家介绍
吴昊

1983年生于天津,先后毕业于中央美术学院,法国巴黎第八大学。中央美术学院建筑学院教师,助教,现工作生活于北京。
代表展览:
2022年“同一条河流”美伦美术馆·圣之空间,北京
2021年百年风华“君匋”第二届全国书籍装帧艺术展——“同一条河流”学术邀请展,钱君匋艺术研究馆,海宁
2021年“星驰潮涌”浙江美术馆,杭州
2020年“你的背包:生于1980年以后艺术家水墨探索”济宁美术馆,济宁
2020年“流动的边界:全球在地的中国当代艺术”湖南美术馆,长沙
2020年“新维度”山东美术馆,济南
2020年“形迹:济宁市美术馆青年艺术家提名展”济宁美术馆,济宁
2018年“昨日的世界”安善堂、恭王府博物馆,北京
2018年“看、再看”MEBOSPACE美博,北京
2016年“无物”Paris Horizon 画廊, 巴黎, 法国

作品介绍Introduction

△巴黎 | 吴昊 | 艺术家书
60cm×60cm | 2022
这本“艺术家书”以一册旧巴黎旅游画册为基础,用适合复数创作的丝网技法,以独幅的形式介入到本以印刷存在的图像与文字之中。艺术家留学期间的图像与那些熟悉的地区,与他不曾经历的时代相撞击碰撞,试图在图像的间隙中寻找叙述的语言。石砖则来自艺术家居住的街区(5区)附近的工地上。一块长宽十几公分,接近四公斤,典型的巴黎街砖,平日安静地躺在巴黎的街上,偶尔会被人扒开。两件物件并置在一起,像索引般牵连出个人记忆中的影像与语言。
09
艺术家介绍
武艺

1966年生于吉林省长春市,祖籍天津宁河。1993年毕业于中央美术学院国画系,师从卢沉教授,获硕士学位并留校任教。现为中央美术学院教授,壁画系第四工作室主任。
自1994年开始,其作品展出于中国美术馆、佩斯北京、松美术馆、香港艺术馆、德国国家美术馆、德累斯顿国家艺术收藏馆、汉堡美术馆、哥廷根美术馆、法国巴黎罗浮宫、英国萨奇画廊、新加坡国家美术馆、日本福冈亚洲美术馆、东京艺术大学、美国托伦斯艺术博物馆、马来西亚国家美术馆、克罗地亚萨格勒布当代艺术博物馆等国内外重要美术馆及艺术机构。

作品介绍Introduction

△等待之二 | 武艺 | 布面油画
30cm×22cm | 2013
这组画是武艺2013年夏天在捷克首都布拉格完成的。这是一组关于人、城市、空气、呼吸、心情的作品,材料是在当地购买的,似乎与画面有着天然的联系。他画这些地方,都必然以生活的状态融入当地的日常,朝夕相处,直到将某些他感受到的东西消化融会,那些图像才能从笔端生长出来。
10
艺术家介绍
肖丰

1962年生于武汉,湖北艺术学院油画专业,中央美术学院访问学者,华中师范大学中国历史学博士。曾任华中师范大学美术学院院长,华中师范大学当代艺术研究所所长,湖北省美术院院长,二级教授。
第二届“韩中青年学术奖”,第六届中国文联“文艺评论奖”三等奖,第五届“湖北文艺论文奖”一等奖,第四届文化部“创新奖”,第十届湖北省社会科学优秀成果三等奖。油画代表作有《中国光影》系列、《风化的焦虑》系列、《江南》系列,专著与编著《温和而独行》《物似人非》《器型、纹饰与晚明社会生活——以景德镇瓷器为中心的考察》《浸入——中国当代艺术研究》《民间美术与创意文化产业》《观念与文献:当代艺术创作与理论研究》等。

作品介绍 Introduction

△霓虹灯装饰的武汉长江大桥1 | 肖丰 | 布面油画
120cm×150cm | 2018
肖丰一直生活在武汉,根深蒂固地认为长江大桥就是武汉的象征。如果画武汉,他很自然地会选择画长江大桥。但是在新时代城市美化的装饰下,大桥不只是一座功能性的、飞架南北的工具,她被装扮起来,成为武汉新的城市视觉形象代表。在这种情境下,艺术家描绘的大桥有一些“浮夸”的炫丽。夜幕降临的江面上,雄伟壮观的长江大桥,在霓虹灯的炫耀中充满了“卡通”般的奇幻魅力。
11
艺术家介绍
徐文涛

1968年出生,1999年毕业于湖北美术学院油画系,获硕士学位。现任湖北美术学院绘画学院院长、教授、硕士生导师、湖美国家重大题材艺术创作中心主任,中国当代艺术家。作品载入《中国油画史》《新世纪中国当代艺术图鉴》《中国当代艺术史》,参加国内外重要展览并被香港M+博物馆、成都现代艺术馆、广东美术馆、深圳美术馆、湖北美术馆、南京海德美术馆、武汉合美术馆收藏。获得美国FREEMAN基金会奖于美国佛蒙特艺术中心访问交流,首届美术文献提名奖,首届南京美术银奖,第十一届湖北省文艺评论二等奖,并于2016年在中国重点美术馆湖北美术馆举办个人展览,2019年武汉合美术馆举办《此刻那时》个人作品展。

作品介绍 Introduction

△做空 | 徐文涛 | 布面油画
180cm×480cm | 2019
这件作品是徐文涛从过去的身体的叙事转向社会叙事、历史叙事之后的创作,作品取材于证券交易所,通过油画的抽象符号反映世界时局。证券市场人头攒动,如同资本市场的流动,熙熙攘攘之中,通胀与滞胀、全球化与逆全球化,各种纷繁复杂的关系纠结在一起。
12
艺术家介绍
徐小鼎

1983年出生于湖北武汉,2016年毕业于中央美术学院,获博士学位。现为清华大学美术学院视觉传达设计系副教授,硕士研究生导师,中国美术家协会会员。
代表展览:
第十二届全国美术作品展览
第十三届全国美术作品展览
第四届北京国际美术双年展
第五届艺术与科学国际作品展
佛罗伦萨国际设计双年展
中国美术馆藏青年艺术家作品展
“钻石之叶——全球艺术家手制书展”
“生生”——美术文献三年展
工业版画三年展
“凯撒艺术新星”今日美术馆年度提名展

作品介绍 Introduction

△城市肌理—武汉 | 徐小鼎 | 综合材料
56cm×78cm | 2020
《城市肌理》系列是徐小鼎从2015年一直进行至今的一项创作主题,在材料上使用多层纸雕的方式进行制作,再现不同城市的鸟瞰图及其呈现出的不同肌理。艺术家选取世界上一些极具符号化的城市地图作为表达对象,试图在作品中将这些城市肌理浓缩在多层纸雕带来的具有体积感和纵深感的平面中。系列作品将微观和宏观相结合,用方寸之间的画面展现人类文明行进与发展的痕迹,记录我们的历史。这种肌理是人类活动的象征,也是我们留在地球上的“人造风景”。
13
艺术家介绍
伊瑞 Jiri Straka(捷克)

1967年出生于捷克布拉格,1995年毕业于布拉格捷克查理大学中文系,1997年毕业于中央美术学院国画系。现为中央美术学院壁画系特聘教授,中捷当代美术馆创建者。2000–2006年担任捷克国家美术馆策展人,2006年定居北京,2014年荣获欧洲文化艺术奖《第十四届欧洲TREBBIA文化艺术贡献奖》并于捷克总统府接受捷克总统颁奖。
代表展览:
2021年《北京双年展》北京中国美术馆
2020年《中国三明治》布拉格KODL美术馆
2011年《凡塵—伊瑞水墨》北京今日美术館
2009年《暗流》布拉格鲁道夫美术馆
2005年《伊瑞绘画展》布拉格 Kampa美术馆

作品介绍 Introduction

△铁丝 | 伊瑞 | 宣纸水墨
190cm×220cm | 2015
在伊瑞的作品中,城市里的电线杆、钢筋和铁丝等无生命的物件作为描绘的对象,仿佛被悬置在空白空间中,层层叠压的水墨笔线,以清淡的积墨效果营造出透气、润泽的语言厚度,在视觉上可以形成笔墨审美的自足体验。可以说,伊瑞收集“图像”的眼睛,仿佛针对人类社会过于功利化的实用逻辑。他放大的并非只是那些被描绘的物,而是人类实用之眼的“盲区”。他为我们提供了大量无用或被忽视之物的“特写”,并用它们营造出一个巨大的“无人之境”:那些常见于人类世界却又丧失人类关注而仿佛无人存在的“角落”,面对这些看似熟悉却又陌生的对象,伊瑞用水墨的温情,制造了全新的对话关系——那些被视作荒芜的对象,在看似孤独的存在状态下,仍然具有抵抗人类话语同质化的意义与价值。
14
艺术家介绍
张杰

1966年出生于湖北武汉,1989年6月毕业于中国美术学院油画专业,同年任教于湖北美术学院至今。现为湖北美术学院教授、美术馆馆长,硕士研究生导师,湖北省十二届政协常委。
2000年,油画作品《兴奋的麦子》参加“第九届湖北省美术作品展览”湖北美术馆,湖北武汉,获金奖;并选入第九届全国美术作品展览,中国美术馆。
2019年,壁画作品《二七荣光》参加“第十三届全国美术作品展览”“第四届全国壁画大展”。
《有烟花和喷泉的夜晚》被中国美术馆收藏,《建设中的淘金广场》被湖北美术馆收藏。

作品介绍 Introduction

△废墟上的烟花 | 张杰 | 布面丙烯
75cm×80cm | 2022
张杰的早期作品由于激变的社会发展潮流促使他做出思考和表达,近期创作则从社会潮流的应对转而回归内心的体验,微叙述微表达诉说着此时此刻的小心翼翼与细腻而又浪漫温馨的心。从涌动着时代的激情喧嚣中回归于一种安逸静谧理性,回归的是内在的心灵及一种心的宁静静谧和永恒。
作品描述的是城市发展中被遗忘的废墟,坚实结构下恣意流淌着蓝色的河流,喷涌叫嚣着各色的烟火。形色之间纵横交织,似乎是涌动着时代的激情喧嚣,但又似乎从画面的浪漫主义色彩中回归于一种安逸、静谧、理性。




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