ASE推荐|“如果说人类是插头，那么风景就是插座”

今天面对以TikTok(抖音)为代表的网络视频文化正在带来新的潮流和⻛尚，深受波普艺术影响的英国艺术家朱利安·奥培(Julian Opie)正在获得新的灵感。

在前不久，里森画廊全新北京空间展出的奥培首次个展中，他呈现了一系列2022年创作的全新作品，包括⻛景灯箱、全新不锈钢人体雕塑系列以及LED动画等......而此刻，在里森画廊英国伦敦⻉尔街的空间，他在英国首次展示了一种全新的虚拟现实体验，这也是里森画廊在其50多年的历史中首次展示VR作品。

朱利安·奥培个展现场图

©Julian Opie; Courtesy Lisson Gallery

让我们从里森画廊全新北京空间的展览说起。因擅⻓将日常生活中的图像提炼成精简的符号而闻名的朱利安·奥培，一直把展览看作是艺术作品创作的一部分。在每次布展前，他都会从主题、空间中寻找线索，以创作或寻找出与展览最契合的作品。他将这种过程比喻为音乐家根据场地来改变音乐会曲目。里森画廊的北京空间有着南北两个展厅，奥培带来了自己过去一两年的创作，而新增的“舞蹈”系列更是以闪亮、活泼而“吵闹”的⻛格呈现于现场。

在北展厅，多块LED屏幕上，人物以舞蹈姿态通过连续有声电脑动画向观众走来，铝质框架中，用乙烯基材料，艺术家将男女人物的精彩瞬间定格，而用罗⻢⻛格的⻢赛克瓷砖拼成的作品，颜色稍显暗淡，却仿佛带着时间的印迹。这些人物的头部均被简化为圆圈，没有任何其他的元素，观众只能通过衣着、姿态等看着他们摆弄动作、色彩和构图。奥培喜欢用不同的材料与科技来尝试创作，无论是古老的纸和笔，还是现代的计算机、灯光等。虽然这不是他第一次关注舞蹈，但比起舞者，他画得更多的是行走的人，这种简单而单调的动态形式是生活中最为常⻅的，却需要一步一步才能完成。

朱利安·奥培个展现场图

©Julian Opie; Courtesy Lisson Gallery

朱利安·奥培，舞蹈2 人像1 舞步1，2022

马赛克瓷砖

121x59x5.2cm

© Julian Opie; Courtesy Lisson Gallery

奥培喜欢处于动态中的世界，运动、旅行常常是他创作的灵感来源。从惯常状态中跳脱出，转换另一种形式常常是这位艺术家所关注的，比如在他看来旅行可以让人从忙碌的生活中跳脱出来，注意到平时不会注意的东⻄。这与他历经疫情封控期间气候及心境的变化也有很大关联，伦敦的空气开始发生变化，外界恢复了活力，在“行人”系列后，他亦找到了另一种方式来呈现人们的运动状态。

这位艺术家的灵感创意都是从工作室之外开始的。在他看来，旅行意味着身体的移动，也能让人们意识到自己真实存在于这个世界，当他自己亲身穿越这个世界时，也会格外敏感。在步行、骑自行⻋，搭乘⻜机、汽⻋、火⻋或船的过程中，他开阔着眼界，会在任何停驻的地方观察人们的动态，获取无数甚至可以称得上是过载的信息，而世界也在这个过程中变得更加栩栩如生。“世界的组合方式和使用的语言成为了我的调色板”奥培说。

尽管奥培已经在运用VR工具来创作，却坚称自己对社交媒体所知不多，但他会像大部分人那样通过网络获取信息。在以舞蹈人物为基础的北空间，“舞蹈”系列就来源于TikTok（抖音）和YouTube视频上看到的，年轻人在跳曳步舞(shuffle dancing)，这种起源于澳大利亚墨尔本的力量型舞蹈已经借助互联网传播到了世界各地，大多配以迷幻舞曲、浩室音乐等电子音乐，舞蹈充满动感活力，极具现场渲染力。“舞步正是我想要的动作，它的‘丝滑’和动感也唤起了我在后疫情时期想要表达的心情”艺术家说。

朱利安·奥培，OP.VR:01 局部1，2022

VR装置

© Julian Opie; Courtesy Lisson Gallery

朱利安·奥培， 舞蹈5 人像1 舞步2，2022

乙烯基材料、铝质框架

210x100x3.5cm

© Julian Opie; Courtesy Lisson Gallery

值得一提的是，奥培本人日常喜爱舞曲，比如荷兰DJ阿明·凡·布伦(Armin van Buuren)和德国DJ保罗·凡·戴克(Paul van Dyk)作品中传达的欢快能量和情感的渴望。而艺术与他的关联更是由小到大，母亲喜爱画画，学习了歌唱，父亲喜欢家具，“在他教授经济学的大学房间里有查尔斯·埃姆斯(Charles Eames)和罗宾·戴(Robin Day)的椅子”，朱利安·特里维扬(Julian Trevelyan)、保罗·纳什(Paul Nash)、基特·伍德(Kit Wood)和格雷厄姆·萨瑟兰(Graham Sutherland)等人的20世纪英国艺术版画环绕着他⻓大。

而他的二女儿伊莫金(Imogen)则是一位专业演员、舞者，在这一次的创作中，他们一起从TikTok(抖音)上搜集出五个简单但流畅的动作。伊莫金教找来三位舞者做这些动作，奥培则以每秒50帧、每分钟100bpm的舞蹈音乐拍摄了这些动作，而那些色彩来自于奥培和儿子保罗(Paul)滑雪旅行时拍摄的尼⻰滑雪服的颜色。年轻的音乐家阿奇·温盖特(Archie Wingate)，在与艺术家交流后，根据千禧年和2010年代早期的舞曲⻛格谱写了几段音乐。奥培希望能够利用音乐和动态，充分调动观众的听觉、视觉、动觉，让他们沉浸在展览中。在声音和动作变化的双重刺激下，可以激发出他们探索世界的想法。

朱利安·奥培，舞蹈4  舞步1，2022

乙烯基材料、铝质框架

230x381x3.5cm

© Julian Opie; Courtesy Lisson Gallery

而在南展厅，奥培却营造了一个安静、舒适的氛围，一系列几何⻛格的⻛景画在墙上，围绕着展厅中散落着的，仿佛在草皮上休息的抛光不锈钢人形。透过挡⻛玻璃向外看似乎给奥培带来很多灵感，他的人物创作始于20世纪90年代中期，当时他正处于有意识地寻找一种语言和可识别系统的过程中，而一次标志性的事件，是他在学校⻔口等着接孩子的时候，透过挡⻛玻璃注意到过往的行人，意识到无穷无尽的人摆着活跃的动态姿势，由此，他最为人们所熟知的⻛格奠定下来。而这一次的⻛景，最初是由艺术家在开⻋穿越法国乡村时看到的。描绘了欧洲夏天充满活力的色彩的⻛景全景，融合了动态和静态的感觉，从汽⻋的挡⻛玻璃上看到不断变化的自然景观。

朱利安·奥培个展现场图

©Julian Opie; Courtesy Lisson Gallery

朱利安·奥培，景观4，2022

铝材、尼龙和灯

151.2x197.2x9cm

© Julian Opie; Courtesy Lisson Gallery

朱利安·奥培，人体1 姿势2，2022

抛光不锈钢

43x172x40cm

© Julian Opie; Courtesy Lisson Gallery

而此刻，在里森画廊英国伦敦⻉尔街的空间，他在英国首次展示了一种全新的虚拟现实体验，这也是里森画廊在其50多年的历史中首次展示VR作品。观众被邀请使用便携式耳机，在一个新的维度中旅行，包括从亲密互动到多层次体验的多个领域。

朱利安·奥培个展现场图，2023

英国伦敦，贝尔街空间

© Julian Opie; Courtesy Lisson Gallery

朱利安·奥培，OP.VR:01 局部2，2022

VR装置

© Julian Opie; Courtesy Lisson Gallery

回看奥培的职业生涯，在最初的十年里他便已经在画静止的⻛景了，在世界各地“行走”的过程中，视野仿佛也“动态”了起来。“关于⻛景，我有一个特别有趣的感受，它其实是一个缺口，一个可以让人类思想进入的空间。如果说人类是插头，那么⻛景就是插座，当插头插入插座，人类的思想就可以像通了电一样。”在既定的画廊展览空间中，奥培希望为观众提供一个全身心沉浸的机会。而“人们在公园里聚会时或躺或坐的姿态，相信每一个经历过的人都能够感同身受”，奥培说。