欣遇导赏 | 丹青妙手舒画卷，山河万里起宏图

《赤峰远瞩》是李苦禅先生有感于祖国山河壮丽，也为表达自己的博大胸襟，又似是心中没有了禁锢，而可以一随己意尽情挥洒，大展平生未尽之志。“自桂林归来”后而作。是幅四尺整纸，苍鹰雄踞山顶，雄赳赳气昂昂的姿态诠释着强烈的爱国精神以及刚毅的性格。甚为罕见的是，画中山石施以朱砂饱蘸金粉，盖因朱砂颜色比赭石厚重，“赤峰”亦是指红山，如此一来，就把红山文化凸显得更为淋漓。就取法上来说，此图融金绿山水与大写意的画风于一炉，无疑是李苦禅先生的一种大胆的探索和创新。本幅作品有李苦禅先生之子李燕先生题跋并题签，并且在《昔日笔墨竞相来：近年来发现的李苦禅先生作品》、《李苦禅全集.7卷》与《百年巨匠：李苦禅》等三本著录中均有出版。

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此作款署“戊午（1918年）霜降，安吉吴昌硕”，是晚年吴昌硕高度成熟期作品，他的书、画、篆刻艺术在这个阶段已是炉火纯青。施墨浑厚沉稳而又淋漓酣畅，构图不拘陈法，巧于设陈布势。藤叶凌空倚势，宛若龙翔凤舞。藤条盘绕回曲，挥洒之中妙趣横生，生动的笔墨赋予葡萄藤蔓生机勃勃；娴熟地运用狂草般的笔法，飞动迅疾，一气呵成；又融入了篆隶味，可谓“强抱篆隶作狂草”。这种以书入画的画风别开蹊经，对近现代中国画的创作有着深远的影响。本幅作品为朵云轩旧藏，吴昌硕先生后人吴超题签并题边跋，并出版于《先生归来.马衡和他的时代》，西泠印社出版社，2022年11月。

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“余在师传统时注重生活的感受，极力从大自然中寻找画意诗情。”这是画家郑乃珖对自己书画创作的总结。这位生于闽地、求学沪上、工作于西安的书画家，秉持着“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作准则，以双钩白描、工笔重彩花鸟绘画自成一家。本幅作品线条变化多姿而笔力劲健萦回，枝叶的遒劲、花瓣的轻盈，都在线条的节奏变化中呼之欲出，色彩古艳鲜明，花瓣微妙的过渡变化，甚至是光影的流转、层次的错落，都以变幻而富丽的色彩一一道出。本件出版于1997年《当代名家中国画全集-郑乃珖》，是大师极尽心力之作。

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本副对联出自唐代诗人孟郊的《同从叔简酬卢殷少府》：“梅尉吟楚声，竹风为凄清。深虚冰在性，高洁云入情。借水洗闲貌，寄蕉书逸名。羞将片石文，斗此双琼英。”以此赞誉受书者的高洁品德。观本幅对联，结体阔绰舒展，北碑特征突出，笔画方折，横、捺的长笔画都挺劲硬直，但又不完全追求刀刻趣味，气势博大沉雄，摄人魂魄，运笔大胆豪放，意趣高古简远，是于右任先生20世纪30年代初碑体行书的代表佳作。上款人“叔文先生”即俞文叔，名安鼐，字叔文，早岁入译学馆，研求经世之学。民国成立后，遁迹香江，设塾课徒，创学海书楼，任司理。嗣任教职于德明、敦梅、丽译、寳觉等校。1959年逝世。终年85岁。

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此「行书七言联」笔墨丰沛，章法妥贴而具法度，线条轻重徐疾富有节奏，轻重缓急处理得当，深得二王和颜书的风致。整体观之，中锋行笔，书法一气呵成，行笔时变化丰富，枯笔与湿笔变化极有韵律感，字体宽博端庄，又有潇洒贯彻的风度。比起晚清民国时期普遍肆意的书风，严复在众书家中愈发显得法度严谨，处理极为精妙到位、凝练儒雅，节奏感亦把握自如，张弛有度，亦能看出他对于“毫必平铺，锋必藏画”的实践。上款人“辟畺世兄先生”，即汪国垣（1887-1967），字笠云，后改字辟疆，别号展庵，江西彭泽人，近代目录学家、藏书家。

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寒暑生于笔端，风云变于腕底。黄永玉的山水不同于传统水墨，清雅淡远，而是浓墨重彩，大胆独特，神韵盎然，别具一番风味。本幅《黄山莲花峰》在写莲花峰时，构图上以俯视的角度写其一隅，渲染其神韵而非形似。用笔清爽利落，线条简练传神，色彩的运用亦是大胆奔放。墨线勾勒主峰显其峻峭高耸、气势雄伟。小峰大胆施以青，用笔非常之厚重有力度，永玉其人之胆魄于此表露无遗，真大手笔也，为其率性自然、且实属难见的大幅佳作。

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崔如琢所作荷花，融会了八大山人、斋白石、潘天寿、李苦禅诸家之长，又济以现代人的审美感受，蕴藉如诗词，畅达如散文，直从画里延伸到画外，充满历史、文化、艺术的深度。近观如琢荷花巨构，境界、风格竟全不同，他以“浑厚”二字求之。写荷叶笔势沉着，不在婉约，不在婀娜，而是饱满硕大有敦厚富态之仪。以方圆之间的墨团写出，笔笔见痕，力透纸背；而笔痕之间又错落交织出纹理之美，令人陶醉。

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