
4月12日,“中贸圣佳2023逸玩•会心不远专场拍卖会”预展正式启幕。涵盖中国传统艺术与国内外当代艺术,以及国外等各时期各类型风格艺术品204件,古今中外陶瓷书画奇趣珍玩齐荟萃。欢迎各位新老藏家莅临北京圣佳艺术空间。
2023中贸圣佳
逸玩·会心不远专场拍卖会
古今中外陶瓷书画奇趣珍玩专场
预展时间
4月12日-14日 10:00-18:00
拍卖时间
4月15日 14:00
预展地点
北京市朝阳区东三环南路 76 号尚古国际LG层

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“收藏”往往和“玩”组合在一起——“玩收藏”。吕大临在《考古图》中对“玩收藏”有这样一段论述:“当天下无事时,好事者蓄之,徒为耳目奇异玩好之具而已......观其器,诵其言,形容仿佛,以追三代之遗风,如见其人矣。以意逆志,或探其制作之原,以补经传之阙亡,正诸儒之谬误,天下后世之君子,有意于古者,亦将有考焉。”他认为收藏古物对历史文化的保护、发掘和传承有积极、正面的作用和影响。收藏爱好者通过“玩”追求博古通今的学术趣味,展示他们的生活格调。
古代器物的造型、纹饰、铭文等等都具有命意精深的文化内涵。书法家、画家往往能从古代器物中汲取灵感、融入自己的创作,而书画又反过来对器物的装饰产生影响,二者互相成就。本次“逸玩”专场甄选近三十件书画拍品,均为别具历史、美学和文化意义的珍稀藏品。数量不多,件件精彩,可研可读、可玩可赏度极高,与器物之美相得益彰,令人爱不忍释。
精品预览

Lot 49
佚名 桐荫仕女
立轴 设色绢本
117×49.5 cm 约 5.2 平尺
RMB:80,000-120,000
本幅佚名仕女,描绘的仕女服饰装束与明人的汉宫题材最为接近,是较为典型的明清仕女画题材。虽然描绘的是汉宫春晓,晓烟桐梢,但这个却是明人想象中的场景,尤以古代服饰为例,与真实的汉代无涉。仕女画发展到了明代,已经相当成熟,除却题材的丰富,表现的多样化之外,仕女画还具有了外表美貌、突出内在、理想化场景的特点,同时具有强烈的观赏性。

Lot49局部(左图)与台北故宫博物院藏 仇英《汉宫春晓图卷》(右图)对照图。
本幅佚名仕女的画法,与仇英的《汉宫春晓图卷》(台北故宫博物院藏)最为接近,而从仇英这个卷子所衍化,被仿制的很多诸如传仇英的《百美图卷》(台北故宫博物院藏)、《汉宫春晓百美图》、《若兰璇玑图》其他作品,以至于有“仇派”的称呼。相对比之下,本作的仕女与仇派的风格更为接近和传神,与《汉宫春晓图卷》的形象如出一辙。本幅佚名仕女画的创作年代是一个值得深思熟虑的问题,但它与我们现在所能看到清代宫廷画院如冷枚、焦秉贞等人的大相径庭,虽然他们也是仿照明代仇英的风格来进行汉宫题材的创作,描摹汉代宫廷佳丽的闲情姿态,清代宫廷画家的特点就是在人物的比例上更为接近真实的状态、对于细节的把握也更加具体和琐碎化,但是这反而成为了最为制约的一点:就是艺术化的缺失。
而本作除却仕女画的准确、造型的生动之外,最为称道的就是树石的刻画,细节丝丝入扣、生动又饱含气韵。桐树树干以及庭石的皴染都显示出了极高的水准,桐叶双钩,而桐干和石头先用墨笔皴擦后,再进行罩染,用色浓艳但完全没有清代院画琐碎支离的感觉,这也是能让我们排除掉清代画院名手创作的一个因素。

Lot 50
郎廷极(1663-1715)题、项圣谟(1597-1658)画 二乔图
立轴 设色纸本
50.5×18.5 cm 约 0.8 平尺
RMB:300,000-500,000
本幅作二乔菊一枝,施“粉笔带脂,点后复以染笔足之,点染同用”的没骨法,色相清雅,风姿秀逸,格调高远。花瓣白紫相间,花叶阴阳向背,姿态生动,层次分明。虽为写意,但状物移神,尤为精湛,可得宋元真趣。为项圣谟没骨花卉妙品。《二乔图》的题诗为市场流通的郎廷极唯一行书作品,与《花果册》(上海博物馆藏)同书体,同题项圣谟花卉作品。可见其难得。

参阅:上海博物馆藏项圣谟《花果册》及郎廷极行书题跋

Lot 50与lot51 场景图

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Lot 190
黄均(1775-1850)、顾日新(1764-1823)、陈沆(1785-1826)等 秦芝庭藏诗坞避暑图题诗卷
1812 年作
手卷 设色纸本
扇面:16.5×51 cm 约 0.8 平尺
题跋:① 31×35 cm 约 1.0 平尺
② 31×35.5 cm 约 1.0 平尺
③ 31×35.5 cm 约 1.0 平尺
④ 31×35.5 cm 约 1.0 平尺
⑤ 31×144 cm 约 4.0 平尺
RMB:30,000-50,000
著录:
1.《简学斋诗存》卷一,《秦芝庭公子索题藏诗坞图》,咸丰二年刻本。
2.《清代鄂东状元陈沆与武昌胭脂山》,江汉大学学报第 28 卷第 4 期,2011 年。
3.《陈沆集》第 18 页,湖北教育出版社,2016 年。

著录:《簡學齋詩存》卷一,《秦芝庭公子索題藏詩坞圖》,咸豐二年刻本
在清代武昌的胭脂山范围内,曾有过一个类似于诗社性质的小团体,他们以秦芝庭的“藏诗坞”为中心,成员中最为著名的就是清代状元陈沆和内廷画家黄均,众多名家相互唱和,“登临赋诗,称极盛焉”,为武汉城史及文化史留下了一段故实。为了将这一方境遇永存于世,秦芝庭邀请同在胭脂山筑园隐居的黄均来绘制藏诗坞图,“归里时子恩嘉曾索黄谷原县尉作画”,正是本作卷前黄均的《藏诗坞避暑图》扇面。而本卷即是武昌胭脂山“藏诗坞”文人们留下来的宝贵遗存和证明。

Lot 198
吴鸿勋(清) 摹恽寿平建兰图卷
1867 年作
镜心 设色绢本
32.5×75.5 cm 约 2.2 平尺
RMB:30,000-50,000

《中国古代书画图目》故宫博物院藏恽寿平《建兰图》卷
恽寿平是清代著名的花鸟画家,他创立了常州派,更被称呼为“一代之冠”,足见他绘画艺术的流域之广。除了绘画之外,他还擅长于书法诗文,他的作品往往充满了文人意味的情韵而广受时人崇敬。恽寿平的花鸟画具有精湛的技巧和深厚的艺术功底,尤其在用笔、构图和色彩运用方面表现出色,传统中的养分并非是用来最终摒弃传统的,恽寿平重视写生,重视自然规律,而本作《建兰图》就是现藏于故宫博物院的一幅佳构。朋友远来赠与建兰数颗,而恽南田“喜而制图”,这其中的涉及写生、描绘以及诗文在内的审美内涵,以致于一百多年后,吴鸿勛在见到了恽氏的原作后,爱不忍释,立马也依照临摹了一幅,并且追和原韵赋诗,这说明了恽氏的艺术整体观念,都被后人所传承发扬。吴鸿勛是咸丰举人,曾入曾国藩幕府,并担任过湖州知府三年。善画兰竹,后以卖画自给,新安人士往往重视家学,著名女画家吴淑娟就是其女。

Lot 54
黄士陵(1849-1908) 博古图
1896 年作
立轴 设色纸本
92×41.8 cm 约 3.5 平尺
无底价
说明:上款人“介持”为广东近代著名官员、学者、收藏家欧家廉。
参阅:《钦定西清古鉴》卷三十一,《四库全书荟要·史部》摛藻堂抄本,乾隆四十三年。

《钦定西清古鉴》卷三十一,《四库全书荟要·史部》摛藻堂抄本,乾隆四十三年。
《钦定西清古鉴》卷三十一:右通盖高八寸,深三寸七分,口纵四寸三分,横四寸七分,腹围一尺七寸二分,重六十七两,有流有鋬,四足。邢见于《诗》与《春秋》,世次莫详,鲁僖公二十五年,卫侯燬灭邢,此盉当在东迁以前作,后称夙夕享某吴,疑人名也。
本作是黄士陵依照《西清古鉴》来描绘的博古图,邢国是商周时的国家,古称邢(井方国)。《史记》《竹书纪年》记载,商代祖乙九年迁都于邢台,西周周成王封周公第四子姬苴(邢靖渊)于邢国,是周朝的姬姓封国之一。历史上多次率领诸侯与北方的戎狄作战,春秋末年,邢国南迁,后亡于卫国,疆域主要在太行山以东,滹沱河以南,漳河以北,故黄河以西。黄士陵作为晚清的篆刻宗师,他的绘画同样具有开创性的意义,受过西方绘画的影响,他的绘画风格较为西化,运用了西方的构图、透视、明暗等技法,使作品具有了立体感和深度感。但是他所描绘的大多是中国古代最为具有象征意义的古代礼器,象征着集权文明的核心,这是他绘画艺术中最为具有张力的一个特点。

Lot 176
陈树人(1884-1948) 春和景淑
1933 年作
立轴 设色纸本
114×35 cm 约 3.6 平尺
RMB:30,000-50,000
说明:上款人“果夫”为近代著名政治人物陈果夫。

陈果夫像
陈树人此幅《春和景淑》创作于 1933 年,上款人“果夫先生”为辛亥革命领袖陈其美之侄陈果夫(1892-1951)浙江湖州人,1911 年加入中国同盟会,长期与蒋介石、宋子文、孔祥熙同为国民党“四大家族”。陈树人同为辛亥革命元老,同盟会会员,与陈果夫常有交集,并写赠作品。陈树人师从居廉学花鸟,其花鸟画师承居派风范,注重写生、赋彩,追求隽逸秀雅的笔墨意趣。此幅《春和景淑》写水仙与寒梅枝干交错,画面布局巧妙,恬静优雅。

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Lot 10
于非闇(1889-1959) 山居图卷
1937 年作
手卷 设色纸本
诗堂:10.5×36.9 cm 约 0.3 平尺
画芯:10.5×126.4 cm 约 1.2 平尺
RMB:200,000-300,000
说明:上款人“蛰庐”为黄蛰庐。
此幅《山居图》上款人“蛰庐三兄”即黄子林,原名黄蛰庐,天津富商,与齐白石、张大千、于非闇、冯超然、胡佩衡等画家多有交往。此幅手卷创作于 1937 年秋,于非闇正在潜心研究宋徽宗赵佶以及宋元缂丝工艺,心摹手追。本幅手卷山水绘画用笔融合陈老莲、赵子固二家之长,山石轮廓以铁线勾勒轮廓再渲染花青;瘦金体书写流畅自然,笔划偏细瘦,不如前期工整,也不似后期的肥劲,是此时期于氏最具代表之力作。

1937 年秋,右起谢稚柳、黄君璧、于非闇、方介堪、张大千、雁荡县长以及助理在雁荡山合影

Lot 183
黄胄(1925-1997) 自得琴中趣
1984 年作
立轴 设色纸本
86×41 cm 约 3.1 平尺
RMB:380,000-580,000
此幅《自得琴中趣》创作于 1984 年,此时黄胄先生接受了福建省委的邀请,创作由国家领导人赠送美国总统里根的国礼作品《松鹰图》。福州之行,黄胄也与榕城当地的艺术家进行画艺上的交流以及艺术创作,此幅作品是黄胄在福州木雕厂制木雕稿所作。古人云:“八音之中,惟弦为最,而琴为之首。”古琴涵养了无数文人的情怀,题识中“自得琴中趣,何劳弦上声。”出自东晋陶渊明抚无弦琴的典故,陶渊明天性不懂音律,曾收藏一张古琴,每当酒后兴尽之时,常抚弄古琴以抒发胸臆。黄胄拥有深厚的人物写生功底,他笔下的古装仕女端庄淑丽,秀美微颦,画面整体设色淡雅别致,显示出气质脱俗的文人风骨。

Lot 185
曹克家(1906-1979) 猫戏图
沈尹默(1883-1971) 行书高棅诗
1948 年作
成扇 设色纸本
18×48 cm 约 0.8 平尺
RMB:30,000-50,000

Lot 191
吴昌硕(1844-1927) 行书自作诗、麦叶草花图扇面二幅
镜心 设色纸本
16×53 cm×2 约 0.8 平尺(每幅)
RMB:30,000-50,000
我们对于吴昌硕的绘画通常关注他的用笔用墨却时常忽略了他是“文人画最后的高峰”。沈曾植在《缶庐集序》中称:吴昌硕的艺术“书画奇气发于诗,篆刻朴古自金文”。沈曾植道出了吴昌硕绘画艺术的一大特点,就是他的画来之于诗,源出于诗。此幅《麦叶草花图》便是出自明代大书法家文征明的诗句“风吹麦叶平畴乱,日炙草花村路香。”缶翁以诗意入画,诗的意境与画面相契合,诗境又补充着画境,使人余味不绝。此幅吴昌硕行书,上款人“简老”为鲍源浚,字简庐,号南平,福建南平人。晚清金石书法家,与吴昌硕、齐白石、吴大瀓、陆恢、金心兰等多人交游,工金石书画。吴昌硕早年作为金石学者,常以金石篆刻为铺垫,以艺会友。
根据作品题识可知,缶翁冬日迁新居后,简老赠其红梅二盎,因作此扇面二幅回报简老的好意,从中可窥二人的金石之谊。诗文扇面中,所录第一首为吴昌硕好友沈石友创作的七言诗。沈石友(1858 - 1917),原名汝瑾,字公周,因喜石砚,取石友别号,江苏常熟人。沈石友与吴昌硕交谊达三十余年。吴昌硕许多得意书画精品送赠沈石友,沈石友制笔刻砚赠送吴昌硕,两人书信往来和相关诗歌颇多。吴昌硕的《缶庐诗存》中有许多涉及沈石友,沈石友的《鸣坚白斋诗钞》中则有更多的诗是怀系吴昌硕的。吴昌硕有时请沈石友改诗,有时“作画忙不过来,所有题画诗,动辄请石友代为”(郑逸梅《沈石友与吴昌硕》)。本幅扇面便是直接抄录沈石友《画红梅》。吴昌硕此二帧作品,一字一画,置于书房,画中有文人之气,书中有金石之趣,正与案头笔砚、赏石相得益彰。

Lot 192
张大千(1899-1983) 高士远眺图
1949 年作
镜心 设色纸本
19×52.5 cm 约 0.9 平尺
RMB:80,000-120,000
1948 年底,国内时局动荡,大千先生避居港澳,暂脱内战喧嚣。1949 年春节前后,张大千应澳门殷商蔡克庭邀请,举家从香港迁至澳门暂居,在此期间,大千游历名胜,绘画访友,暂忘俗虑,寄情山水之间。游踪处处,每有所得,遂将入目胜景名迹入画。而此时,心境舒畅,笔下佳作迭出。此幅正是写于 1949 年清明后,大千先生登山远眺,壮怀激烈,引用明代沈周的题画诗来表达自己此时的复杂心境。此幅远山绵延起伏,直推画外,有渺无边际之意。大千用笔点画精细,竹石相依,色彩清丽,赭、青交集,浓淡轻重中,变化幽微。

Lot 196
马晋(1900-1970) 香山胜景、隶书五言联
1963 年作
镜心 设色纸本
对联:84×26 cm×2 约 2.0 平尺(每幅)
画心:85×46 cm 约 3.5 平尺
RMB:30,000-50,000

Lot 197
丰子恺(1898-1975)行书书姜夔《琵琶仙》、种瓜图扇面二帧
镜心 设色纸本
16×50 cm×2 约 0.7 平尺(每幅)
RMB:120,000-180,000
本幅扇面是丰子恺儿童相时代的漫画作品,画中以描绘孩童于屋阴下种瓜浇水的劳动场景。以屋檐上茵茵的垂柳,空中飞舞的燕子表达出春天的气息。暗喻孩子们在春天的辛勤耕作,即将换来秋天的丰收。生动真实的以儿童耕作这一平凡生活小事,提醒读者要想有收获,就得早耕耘。这种取材于日常生活,追求弦外余音,正是丰子恺漫画的突出特点。

Lot 186
黄永玉(b.1924) 怀素书蕉
1986 年作
镜心 设色纸本
67×65 cm 约 4.0 平尺
来源:北京瀚海 2004 年迎春拍卖会,新加坡狮城藏画专场,藏家直接得自于画家本人。
RMB:180,000-220,000
此幅《怀素书蕉》出自唐代草圣怀素芭蕉练字的典故,很多画家都曾以此题材创作。而黄永玉以他独有的思维及艺术构想,向我们提出了这样的问题:为什么芭蕉叶没干时书写不受墨,干了之后又变得焦脆,怀素到底是怎么用它来练字的?带着问题来思考并欣赏这幅画作,我们不免马上就进入到怀素和黄永远的精神世界之中,去倘佯流转。黄永玉的绘画、文字里总是透露出他的幽默与乐观,而他的大风趣与天真,正是这位近百岁老人的人生阅历与沧桑的积累,是一种智慧与旷达的精神释放。
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