同行/艺术是自我意识的表现 | Sven Neygenfind

‍

——Sven Neygenfind

Anti-anthropozentrische Notwendigkeit II, 2023, exhibition view, Galerie Conradi, Hamburg

Odette, 2023, mixed media on canvas, 250 x 240 cm

Mike, 2022, mixed media on canvas, 240 x 220 cm

Neygenfind认为自己是第一代艺术家的代言人，对他们来说抽象绘画是毫无疑问的——甚至可能是唯一的——选择，当他断言一种基本的客观性形式时，他瞄准了抽象表现主义及其强烈的情感和手势举止：所见即所得。Neygenfind认为观看他作品的旁观者不可能是客观的——你所看到的永远不仅仅是你所看到的！只有我们意识到自己的主观性，才能与世界和艺术进行有意义的接触：这是他艺术的基本思想，因此他的每幅画都是对策略的新探索，以避免用明确的指导来限制观众的解释。  

Lennard, 2020, mixed media on canvas, 260 x 310 cm

Dunstan, 2020, 240 x 230 cm

Mel, 2019, mixed media on canvas, 230 x 200 cm

Luise, 2019, mixed media on canvas, 230 x 220 cm

Amelia, 2019, 260 x 250 cm

Emma, 2019, 180 x 160 cm

Neygenfind的愿望是通过启动分离过程并逐渐将图片留给其自身和观看者的资源，从而随着表面、平面和结构的复杂整体的出现而使作者的参与逐渐消失。他在很长一段时间内对单个作品进行创作，应用了各种洗脱、抹去和消融技术。亚麻籽油、松节油、颜料或包装胶带等经典且极其简单的材料会在未涂底漆的表面上形成硬皮、痕迹、残留物和印痕。支持介质的物理特性脱颖而出。

Neygenfind将这些干预措施描述为一种渐进式整理，一种挖掘工作，一种对图片的搜索。最终，绘画过程产生了预期的结果：一种尽可能多的事情被搁置的状态——我们可以说，这是与思想斗争的痕迹，而这些思想的影响在它的过程中已经摆脱了。

Jeff, 2019, 250 x 230 cm

Geoffrey, 2019, 180 x 160 cm

Herb, 2018, mixed media on canvas, 240 x 220 cm

Sigi, 2017, 200 x 180 cm

Kurt, 2016, 240 x 210 cm

Mik, 2016, mixed media on canvas, 220 x 200 cm

Emma, 2016, 260 x 340 cm

Creek, 2015, 230 x 220 cm

Edgar, 2015, 200 x 195 cm

Karl, 2015, 230 x 220 cm

Jeff, 2015, 240 x 220 cm

Jeff, 2015, 220 x 200 cm

Vek, 2015, 240 x 220 cm

Untitled, 2014, Mixed materials on canvas, 280 x 360 cm

| 点击关键词，直达往期精选 |

Doug Aitken  Jon Rafman  Hans-Peter Feldmann 

 David Shrigley   Pierre Huyghe 

 Alex Israel Maurizio Cattelan  谢德庆  

Robert Rauschenberg Erwin Wurm  

Anne Imhof    Hito Steyerl  Wolfgang Tillmans

 Vito Acconci  Christo and Jeanne-Claude

Roni Horn  Mark Leckey  Mariko Mori