时代·专题|艺术家Luna Ikuta的透明植物幻境

1993年，生田瑠奈出生于日本东京。因为父亲工作的原因，生田瑠奈在很小的时候就来到美国旧金山生活，她的家庭也为她在美国提供了最好的教育资源。生田瑠奈高中时期就读于全美排名第二的私立高中哈佛西湖学校，此后又顺利地被全球顶级艺术院校罗德岛设计学院录取。虽然生田瑠奈在大学就读于工业设计专业，但在学校浓烈的艺术氛围点燃了生田瑠奈对艺术的热情，也让她在毕业后走上了艺术创作的道路。

生田瑠奈（左一）和她的家人

工业设计的学习让生田瑠奈对材料有着出色的直觉与掌控力。她十分清楚自己想要使用的创作材料的特性，以及如何将自己脑海中的创意与材料相结合，达到最完美的艺术效果。在最初的艺术探索中，生田瑠奈选择用自己十分熟悉的树脂材料创作如浮雕一样的圆形雕塑。

《材质的速写 - 寂 001》（Sketches of Texture - Jyaku 001），2016

生田瑠奈会使用液态的黑色树脂，这种树脂在创作过程中只能在液态下保持一个小时左右，之后就会逐渐定型为固态。而生田瑠奈要做的，就是在这一个小时的时间内将液态树脂塑造成自己想要的形象。如果她想要制作的形状和纹理太多，树脂很可能会在作品未完成前定型；而如果她对树脂施加的干预和控制不够，也就无法获得自己想要的作品形态。

《花》（Bloom），2019

因此，生田瑠奈需要在雕塑的创作中找到一种平衡，让她能在漫长的一个小时之内满足自己的创作欲望，也能在短暂的一个小时内接受树脂即将定型的必然结果。对生田瑠奈来说，这种创作过程既像是一场行为艺术，也是一次对心灵的疗愈。

生田瑠奈用黑色树脂材料创作的N95口罩，2020

在生田瑠奈充满禅意的雕塑中，我们能看到东方文化对她的创作有着不可忽视的影响。尽管在美国长大的生田瑠奈以十分美式的名字“Luna Ikuta”而不是日文罗马字“Ikuta Runa”为艺术界所熟知，但日本文化始终是她重要的创作主题之一。

《达摩》（Damaru），2018-2023

生田瑠奈每年会用不同的材料创作特别的“达摩不倒翁”——这是日本传统文化中用以祈福的吉祥物。有着独特形象的达摩雕塑展示了生田瑠奈对不同材质的掌控力，也让这种日本文化元素成为了一种潮流符号。在被著名潮流媒体“Hypebeast”报道过后，这些每年在美国限量发行的可爱达摩雕塑总是第一时间被抢购一空。

2020年初，疫情开始席卷全球。尽量减少外出的生田瑠奈并没有放弃对艺术的探索，而是利用这段时间创造了一种全新的艺术手法。生田瑠奈会用一种独创的、化学和物理手段相结合的方法去除植物中的色素和组织，让植物变成一种透明的、超现实的空灵状态。

《来世：野花》（Afterlife: Wildflowers），2020

生田瑠奈的创作灵感来自于日本山荷叶。这种又被称为“骨架花”的植物主要生长于日本的中部和北部，在我国也有少量分布。日本山荷叶在平时看起来就像一朵朵白色的小荷花，但在下雨的时候，它的花瓣会变得完全透明，就像一片片结晶的冰片，仿佛一碰就会破碎。

野生的日本山荷叶

在生田瑠奈知道这种花的存在后，日本山荷叶就成了她最喜欢的花，她也始终在寻找合适的艺术手段表现大自然创造的这种微妙而脆弱的美。终于，经过疫情期间的“闭关修炼”，生田瑠奈成功找到了将创意变为现实的方法。

就像魔术师从不揭秘自己的魔术手法一样，生田瑠奈始终不曾透漏她处理植物的具体方法。不过，在与本次展览策展人的对话中，生田瑠奈表示是她对材料科学的兴趣与探索帮助她发现了这种独特的植物处理方法。我们先姑且认为，这是一种科学的魔法，也是一场艺术的奇迹。

《来世》（Afterlife），2021

就像“骨架花”的名字一样，这些经过特殊处理的植物实际上也只是它们原有生物组织的“骨架”，因此它们无法像有生命的植物一样保持直立的状态。于是，生田瑠奈将它们放入水族箱中，以水族造景和日式插花的技法营造由透明植物构成的水下花园。这些幽灵般的植物在水中摇曳，展现出与自然界中的植物完全不同的轻灵律动，仿佛漂浮在生与死的边界之间。

《来世：花菱草》（Afterlife: California Poppy），2020

尽管如此，这些处理过的植物也只能在这种状态下保持三周左右。就像她最初用液态树脂创作雕塑时一样，生田瑠奈又一次面对流逝时光的考验。而这一次，生田瑠奈选择用视频艺术的形式永远的留存这些植物最美丽的时刻。在有些作品中，艺术家还会将她的宠物“斗鱼”放到水下花园中，让它出现在视频艺术里。“生命”与“消亡”、“瞬间”与“永恒”在她的视频艺术中融为一体，展现了生命与自然的脆弱和美丽。

《来世：颠茄》（Afterlife: Belladonna），2020

在当今这个科技发达的数字媒体时代，很多新媒体艺术家会采用计算机生成影像（CGI）完成视频艺术的创作。而生田瑠奈的视频艺术则完全是对她创造的空灵的水下景观的如实记录。不过，因为生田瑠奈作品中如梦似幻的景观过于超现实，仍有很多人会以为这些透明的植物是计算机生成的。

在生田瑠奈看来，这个时代的外部环境已经被新媒体艺术填满了，虽然那些电脑生成的影像美丽而梦幻，但是我们总能感觉到人与人互动和联结的缺失。生田瑠奈想用艺术家的双手将这些她从大自然中寻觅到的植物变为奇迹般的景观，重塑人们对自然、对真实世界的敬畏。

《来世：兰》（Afterlife: Orchids），2021

生田瑠奈的视频艺术作品一经问世，就获得了大量的关注和喜爱。毕竟，在数字媒体的时代，这些美得令人窒息的视频艺术会像病毒一样裂变传播。而顺应时代的潮流，生田瑠奈也把其中一些视频艺术铸成数字藏品，它们同样成为了艺术界的焦点。

《来世的十二月之五月：铃兰》（12 Months of Afterlife - May: Lily of the Valley），生田瑠奈 x VOGUE，2022

随着作品影响力的逐渐扩大，生田瑠奈也得到了她的偶像、著名歌星 Lady Gaga 的关注。去年，Lady Gaga 在她的全球巡演“神彩舞会”（Chromatica Ball）中以生田瑠奈创作的视频艺术作品作为演唱会幕间舞台主视觉。这些曾飘摇在生田瑠奈家里水族箱中的透明小花，在全球各地、在人们的欢呼声中，在舞台中央发出美丽而耀眼的光。

就像生田瑠奈一样。

“神彩舞会”演唱会现场，2022

属于这位年轻艺术家的故事已经足够精彩，却还只是刚刚开篇。我们有理由相信，生田瑠奈的艺术之光还将在当代艺术的舞台上闪耀许多年、照耀许多人。